Tässä oopperassa on kaikki sekoitettu: pyrkimys ja lasten puu, muinaiset symbolit ja myytit psykoanalyysin prisman kautta, kelmi-romaani ja vapaamuurarien teemat, hienovaraiset sukupuolisuhteet, makean kuulostavat Mozart-kuorot, jotka hieman enemmän - ja koko sali laulaa, kuten rock-konsertissa, tarvitset vain rakkautta. Rakastajat käyvät läpi kauheita testejä tapaamaan toisiaan, ja kun he tapaavat, he käyvät läpi - jo yhdessä - yhtä kauheita. Kaikki kaipaavat kaikkia, kaikki pelastavat kaikki, monet haluavat tappaa toisensa tai itsensä, mutta lopulta kaikki rakastavat toisiaan.
Moskovan pääarkkitehdille Sergei Kuznetsoville tämä on toinen tehtävä tuotantosuunnittelijana (ensimmäinen on Helikon-Oopperan avajaisesiintyminen vuoden 2015 jälleenrakennuksen jälkeen). Kirjoittajalla Agniya Sterligovalla (Planet 9) on jo kokemusta teatterimaisesta scenografiasta. Ennen huilun ensi-iltaa 12. marraskuuta pidetyssä lehdistötilaisuudessa näytelmän kirjoittajat jakoivat vaikutelmansa.
Sergei Kuznetsovin mukaan hän ja Agniya Sterligova eivät tulleet niinkään musiikista kuin scenografisesta perinnöstä, katsoivat paljon materiaalia, eivät halunneet toistaa itseään. "Tämä on show, joka tasapainottuu pop-taiteen ja kitschin partaalla, mutta ei ylitä sitä linjaa, show, jossa kukaan ei kyllästy. Mozart olisi tyytyväinen, - tiivisti pääarkkitehti. - Tämä on pohdintaa mies- ja naismaailman konflikteista ja painostuksesta toisiaan kohtaan, mikä koskee meitä kaikkia. Kaikki olennot voivat tunnistaa itsensä johonkin sukupuoleen. Ne, jotka voivat tehdä tämän, ovat kiinnostuneita, ja loput saattavat lopulta miettiä ja päättää. Uskomme, että esityksen jälkeen kaikki päättävät lopullisesti tässä asiassa."
Agniya Sterligova konkretisoi idean: "Vuoropuhelussa ohjaaja Ilya Ilyinin kanssa keksimme kuvan Lunaparkista, joka oli samanlainen kuin 1900-luvun alussa New Yorkissa Coney Islandilla. Tämän valinnan innoittivat myös Alexandra Sharovan pop-taiteilijan puhallettavat puvut. Laajamittainen pyörivä karuselli, joka on myös viisauden temppeli, on tullut mies- ja naismaailman vastakkainasettelun taustaksi. Ja "Helikon-Oopperan" taiteellinen johtaja Dmitry Bertman sanoi tärkeitä sanoja arkkitehtuurin roolista. Hän sanoi: "Olemme olleet ystäviä Sergei Kuznetsovin kanssa monien vuosien ajan, hän teki näyttelyn teatterimme avajaisia varten, ja olemme jo kauan halunneet esittää" Huilun ". Sergei Kuznetsov ei ole ollenkaan virkamies, hän on virkailija, todellinen taiteilija. Moderni teatteri on symbolinen, jäljitelmien aikakausi on ohi, maalatut verhot eivät ole enää merkityksellisiä, tänään arkkitehdit astuvat lavalle, näemme tämän teattereissa kaikkialla maailmassa."
Musiikkitieteellisestä koulutuksestani huolimatta en voinut koskaan ymmärtää, mutta jopa muistaa Taikuhuilun juoni ja keskittyä yksinomaan musiikkiin. Miksi velho Sarastro (tarkoittaa palo-palvojaa Zarathustraa) kutsuu Egyptin Isiksen ja Osiriksen? Ne näyttävät olevan "eri oopperoista". Librettisti-vapaamuurari Shikaneder (hän on myös Papagenon ensimmäinen esiintyjä) vihjaa vapaamuurarien rakastamaan egyptiläiseen salaiseen tietoon, mutta mitä Persialla on tekemistä sen kanssa? Miksi persialainen viisa sieppasi prinsessan? Osoittautuu viisauden opettamiseksi eikä ollenkaan naimisiin. Miksi sitten mauri antaa vartioida häntä, joka järjestää luonnollisen häirinnän (prinsessan ja hirviön teema)?
Ennen toiminnan alkua verhossa nähdään Sergei Kuznetsovin vesiväri, joka kuvaa karusellia, joka näyttää myös kattokruunulta, joka alkaa tehokkaasti tupakoida tai tippua värejä alkusoitton aikana. Sitten verho nousee ja löydämme itsemme Luna Parkista, ja siellä voi tapahtua mitä haluat: kauheita vaaroja ja kauheita seikkailuja. Ensimmäisessä näytelmässä lavalle rakennetaan vuoristorata, jota pitkin juna ryntää - ja tämä ei osoittautunut juna vaan käärme, joka jahtaa prinssi Taminoa. Käärme melkein ohitti hänet, mutta viime hetkellä pelastivat hänet kolme mustan ja punaisen infernaalista naista - Yön kuningattaren keijut.
Luna Parkissa odotamme reiluja esityksiä ja tehtäviä testeillä, jotka on läpäistävä. Ja ei ole sattumaa, että yön kuningatar ryömi ulos popcornilasista, ja mustat käärmeet, joihin hän istuu - ei pelottavia, puhallettavia - vähentävät kuuluisan, maailman vaikeimman arian paatosta F: stä. kolmas oktaavi. (Muuten, aaria kuulosti loistavasti, samoin kuin Taminon tenoriosa ja isoisäprofessori Sarastron basso. Yleensä he laulavat, selviytyvät leikillään Mozartin instrumentaaliosista, mikä on hankalaa laulamiselle, orkesteri soittaa maulla, ilman päästä muihin aikakausiin. Korville - pelkkä ilo. Mutta emme ole siitä).
Taikahuilun scenografian keskellä on eräänlainen maailmanpuu, joka on maalattu eri väreillä: se syttyy ja räiskyttää, kun sankarit kävelevät tulen läpi, muuttuvat sinisiksi ja viheltävät kulkiessaan vesien läpi, loistavat kullalla Sarastron temppeli. (Luin, että tämä on karuselli, jo olen kirjoittanut arvostelun, mutta assosiaatiot raamatulliseen puuhun hyvän ja pahan tuntemisesta vain koristavat sitä, koska puhumme ihmisluonnon syvyyksien tuntemisesta ja valaisemisesta). Puun muoto ja metallirakenteet ovat sellainen Shukhov-tornin kello, konstruktivistinen kello (ja juoksen eteenpäin, sanon, että sitten sen ympärille kasvavat konstruktivistiset metallikellot). Tämä torni pitää sommittelun hyvin, se on aina keskellä ja tärkein, se auttaa rakentamaan koreografiaa, pyörii pyöreällä tyyliportilla maisemaa vaihdettaessa. Näytön vasemmalla puolella oleva medianäyttö kommentoi mitä tapahtuu.
Värillä on valtava rooli lavastuksessa, joka on vuorovaikutuksessa kirkkaan puhallettavan pop-taiteen kanssa. Värit ovat symbolisia ja auttavat selvittämään monimutkaisen tarinan. Rakastuneilla lapsilla - prinssi Taminolla ja prinsessa Paminalla - on omat värinsä. Prinsessa on vaaleanpunainen, ja Tamino on sinisessä työpuvussa, yleisön alter ego, vain lopussa muuttuu terässoturiksi. Toisin kuin rakastuneissa lapsissa, on vanhempi sukupolvi - äiti Night ja salvia Sarastro, hän ilmentää tummaa feminiinistä periaatetta (musta väri, mustat keijut, käärmeet ja apinat), hän on aurinkoinen, älykäs maskuliininen periaate (kultainen panssari, kultaiset soturit ja kultainen hyppääjä lurexilla). Yöllä ja Sarastrolla on vaikea freudilainen suhde toisiinsa ja nuorempaan sukupolveen. He väittävät prinsessan puolesta, hän varasti hänet, narttu äiti on kateellinen tyttärelleen Sarastrolle (tai Sarastro tyttärelleen?), Jopa haluaa tappaa hänet. Mutta sitten vanhimmat päättivät ja ryntäsivät matkalle matkalaukulla, ei turhaan yö Night laulaa toisen aarian puhallettavalla vaaleanpunaisella joutsenella, rakastui, täytyy ajatella (jälleen, Nabokovin saksalaiset joutsenet tulevat mieleen). Kaikki lavastukset ja koreografiat työskentelevät jatkuvasti mustien ja kultaisten värien kanssa, myös väkijoukkojen rakentamisessa. Sarastron sotilaat ovat täydellisesti ratkaistut kultaisten miesten muodossa panssareina a la Star Warsissa. Ja naiset palvelevat myös häntä, mutta ei mustaa, vaan valaistunutta kuutamoa valkoisissa avaruuspuvuissa.
Jos aiotaan määrittää sukupuolisymbolit väreille, Papageno on ainoa kaikista sateenkaaren väreihin maalatuista sankareista, joissa vallitsee purppura ja oranssi. Hän on "puhallettavin". Ymmärrä miten haluat. Sama sateenkaari, ilmapalloista tehdyssä hameessa, on hänen morsiamensa Papagena. Yleensä Papageno on tyypillinen palvelija kelmi-romaanista, korreloi prinssin kanssa Leporellona Don Juanin, Sancho Panson ja Don Quijoten kanssa. Hän juo paljon, valehtelee paljon, pelkää kaikkea, mutta hän pelasti prinsessan maurilta. Mozart kirjoitti singspielin, vaudeville-musiikkinumerot ja keskusteluhuomautuksia yksinkertaiselle teatterille. Kuuluisan lintujen sieppaajan arian teksti on melko likainen, mutta sitä ei lueta täällä. Täällä lintujen sieppari on lapsen sankari ja samalla kelmi, mikä vähentää prinssin ja prinsessan pääparoksen paatosta. Rakastajien on läpäistävä tulen, veden ja murhaavan hiljaisuuden testit. Pahinta naiselle on, kun mies ei puhu hänelle (ja Orpheuksessa hän ei voinut katsoa häntä, muistatko?), Ja hän ei ymmärrä miksi. Ja laulaa koskettavan arian, niin että hän murtuu kyyneliin. Prinsessa on tekemässä itsemurhan, nostaen miekan yli. Papageno tarjoaa heti parodian version itsemurhasta ja hänet ripustetaan ilmapallolle.
Viimeisessä kohtauksessa, jossa rakastajat yhdistyvät, lavastajat asettavat heidät kaikkein mahtavimpaan paikkaan - juuri tämän puupylvään rakenteen päälle, ja rakastajat suudelevat tornia vihjaen Hollywood-elokuvan päättymiselle..
Mikä on taikuhuilu, joka auttoi läpäisemään kaikki kokeet? Luulen, että huilu on taidetta, se pehmentää sekä pelkoa että omituisimmat ja synkimmät aloitukset, jotka ovat olemassa aikuisilla ja jopa prinsessalla (säännöllisesti häntä piinava musta härkä-mauri on toinen intohimon arkkityyppi). Huilun muunnos on Papagenon kellot. Ne ovat yksinkertaisempia, mutta kuitenkin, jos ne "kytketään päälle" ajoissa ja kopioidaan medianäytöllä, niin kaikki, jopa roistot, alkavat tanssia tanssia yleistäväksi lopuksi, joka poistaa sankarien välisen vihamielisyyden. Tällöin kellot näyttävät Rubikin kuutiosta, maskotista menestyksestä. Viimeisessä kohtauksessa näemme heidän invarianttinsa: "Shukhov-tornin" ympärille on kasvanut konstruktivistisia metallikelloja. Se oli rautapuun "lapsia".
Minun on sanottava myös numerosta kolme. Oopperan alkusoittossa on kolme sointua. Kolme taivaallista poikaa - valkoisia pilviä, joista lasten syrjivät päät työntyvät, kun ne ilmestyvät, muodostavat kauniita "valkoisia" kuvia. Pojat auttavat prinssiä. Ne ovat vastapäätä Yön kuningattaren kolmea turmeltunutta mustaa keijua. Ja keijut auttoivat muuten myös prinssiä (jos kadotit juonilangan, he pelastivat hänet käärmejunasta). Kun Yökuningatar lähti Sarastron kanssa, mustat naiset, jotka osoittavat koneiden upeita kykyjä, putoavat helvettiin - mitä ihmettelee? Vai onko kuningatar vapautettu pimeästä alusta? Vai onko se vain muistutus Mozartin Don Juanin viimeisestä kohtauksesta? Silti täällä on jonkin verran sukupuoleen perustuvaa syrjintää. Kuten pojat - niin valkoiset, kuin tytöt - niin mustat ja helvetin. Feministit olisivat onnettomia.
Kuten Sergei Kuznetsov sanoi, kaunein taikahuilu on sen epäselvyys. Sillä on ääretön määrä tulkintoja, koska kaikki perustuu satuihin ja myytteihin, vihkimyksiin ja arkkityyppeihin, hauska ja syvä samanaikaisesti, ja siksi "Huilu" on aina merkityksellinen ja antaa tilaa mielikuvitukselle. Ja scenografia näyttää kaikki nämä symboliset ja mystiset kerrokset täydellisesti ja esittelee katsojalle helposti omaksuttavan esitysmuodon.
