31. toukokuuta Saavuin viisitoista minuuttia ennen ensimmäisen luennon alkua Krasny Oktyabrissa - muovipussiin kääritty mittava lukko riippuu klubin ovella, vieressä on valkoinen ja sininen juliste, jossa on teksti "Luennot", joka, ottaen olosuhteiden huomioon ottaen koetaan pilkaksi … siinä kaikki. Mitä tehdä? Luulen, että luennoitsija on todennäköisesti myöhässä, mutta hän tulee pian. Seisoin viisi minuuttia, kymmenen … Noin viisitoista ihmistä oli jo kertynyt lukittuun epäonnisen oven läheisyyteen - ja kaikki kysyivät toisiltaan: "Onko luento ainakin jossain muodossa tänään?" Pian kävi selväksi, ettei ollut mitään järkeä odottaa, ja ihmiset hajosivat.
Seuraavana päivänä kävi ilmi, että virallisen ohjelman lisäksi on olemassa jokin muu ohjelma "Moskovan kaari", painettu A4-paperille, mikä osoittaa, että M. Devinin ja Ch. Dukukin luennot pidetään perjantaina 1. kesäkuuta. Ja sitten nämä tiedot osoittautuivat vain puoliksi totta. Michel Devinin jälkeen mikään Chino Dzukki ei koskaan puhunut - jo seuraavana päivänä, 2. kesäkuuta, kun olin G. Pescen luennolla Keskustaiteilijoiden talossa, joku kuiskasi minulle, että Chino Dzukki oli lykätty tälle päivälle: aja ylös, he sanokaa, jos haluat, klo yhdeksään Red October -klubille …
Mitä tulee M. Deviniin, aloitan siitä, että hän on erittäin kuuluisa maisema-arkkitehti, joka teki uransa aikana yhteistyötä sellaisten ihmisten kanssa kuin J. Nouvel, J. Herzog ja P. de Meuron, N. Foster jne. puistoyhtyeitä useilla pääkaupunkiseuduilla (Lontoo, Pariisi, Tokio, Dallas). Ennen kuin aloitan lisäanalyysin M. Devinin työstä, myönnän, että tähän asti minua ei jotenkin kiinnittänyt erityinen mielenkiinto maiseman arkkitehtuuriin: keskityin jatkuvasti taloihin, mutta puihin ja pensaisiin ajattelin, että he sanovat: kuka tahansa voi istuttaa ne kauniisti. onnistuu. Tietenkin olen aina kunnioittanut puutarhataidetta - etenkin vanhaa, kaksisataa tai kolmesataa vuotta sitten. Kyllä, ja nykyaikaisesta minusta on jotain päässäni - ota ainakin La Villette B. Chumi -puisto. Mutta tutkiakseen tätä asiaa tarkoituksenmukaisesti yksityiskohtiin saakka - minua ei koskaan vedetty sellaiseen. Ja tässä - tässä, mielenkiintoisin materiaali! Tämä luento muutti liioittelematta radikaalisti suhtautumistani sellaiseen arkkitehtuuriosaan kuin maisemointi.
Michel Devigne puhui hyvin hiljaa ja hitaasti, ikään kuin hieman epävarmana, ja selasi kuvia nopeasti - luultavasti liiallisesta vaatimattomuudesta. Yleensä hän antoi vaikutelman erittäin hyväntahtoisesta ja rauhallisesta ihmisestä - oli ilo kuunnella häntä … Ja sitten, kun englantia puhutaan ranskalaisella aksentilla, se toimii - no, ainakin minulle - jotenkin " kirjekuori "(huolimatta siitä, että vihaan ranskaa). Todellakin, M. Devinin sujuva, hillitty puhe kompastui ajoittain kääntäjän - raivokkaan ja astenisen nuoruuden - keihäs-röyhkeään ääniin, joka toi konkreettisen dissonanssin tapahtumaan. Mutta ei mitään. Mutta käännös itsessään oli melko lukutaitoinen ja ymmärrettävä - joitain fragmentteja luennosta ilman sitä olisi ollut täysin mahdotonta ymmärtää. Joten "on hopeavuori" …
M. Devin ilmaisi luovan uskonsa seuraavassa opinnäytetyössä:
"Maisema-arkkitehdin ei pidä hävetä aivotuotteensa" keinotekoisuutta "… Hän voi suunnitella istutuksia millä tahansa tavalla - käyttämällä neliömäistä moduulia, kolmiota jne. - Tiukka geometria ei tässä tapauksessa ole vihollinen. Luonto tekee joka tapauksessa työnsä - sillä on omat tapansa tehdä muutoksia maiseman muodostumiseen, jotka eivät ole meidän hallinnassamme."
Hän on todellakin täysin vilpitön - kuten kävi ilmi, hänen sanansa sopivat todella yhteen teon kanssa.
Ajatelkaapa yhtä ensimmäisistä hankkeista, joita hän osoitti - Antwerpenin rantakadun parantamista: hänen puunsa istutetaan pengerrettä pitkin ei viivaimella - kuten mielestäni on tapana tehdä - vaan suorakulmioilla 4 x 6 metriä, joka kaikki on niin tiheästi pakattu, että kasvillisuus antaa vaikutelman arkkitehtuurista (joka tapauksessa kaukaa) … Näitä suorakulmaisia saarekkeita M. Devin kutsuu hellästi "pikseleiksi". Itse asiassa tällaisia saarekkeita löytyy monista hänen teoksistaan - ja luennossa hän katsoi heitä jokaista pitkään ja lävistävästi ja sitten puhuen yleisöön hellyydellä ja sanoen hieman ujoasti: "Nämä ovat pikseleitä.. No, melkein he ovat. "Minusta tuntuu, että ajatus puistolle osoitetun alueen jakamisesta epätasaiseksi ruudukoksi ja puolet tuloksena olevista suorakulmioista täytetään viheralueilla ja toinen puoli asfaltilla tai laatoilla, on melko omaperäinen. Suunnitelmassa se näyttää rasterikuvalta (silloin kuva hajotetaan moniksi mikropalkkielementeiksi - esimerkiksi pisteiksi) - joten tietysti vertailu pikseleihin. Ainoastaan sana "pikseli" on jo niin kulunut suhteessa taiteeseen, että haluaa todella korvata sen jollakin … Mitä rasterigrafiikan analogeja löytyy korkeasta taiteesta? Ensimmäiseksi tulee mieleen P. Signacin, J. Seuratin ja muiden 1800-luvun lopun divisiooninen (tai pointillistinen, uusimpressionistinen) maalaus. Minusta tuntuu, että vertailu tällaisten ihmisten työhön kuulostaa paljon jaloemmalta kuin vertailu pikseliin … eikö olekin? Kaiken edellä esitetyn perusteella annan itseni kutsua M. Devinin tyyliä "maisema-divisioonaksi".
Otetaan toinen hänen Pariisin projektistaan: Seine-joella Quai de Stalingradin (Stalingradin pengerrys) ja Chemin de Halagen välissä on pieni banaaninmuotoinen Ile Seguinin saari, joka oli aiemmin rakennettu teollisuusrakennusten kanssa - siellä se oli kaupungin viranomaiset päättivät kasvattaa puutarhoja. Vesiväylältä jäi voimakas betoniperusta (tai teräsbetonia, en tiedä varmasti), jossa on joukko kaikenlaisia käytäviä ja tummia nurkkia, joka täyttää lähes koko saaren alueen. M. Devin oli niin iloinen tämän kylmän ja eloton "betonisaaren" näkemyksestä, että hän päätti jättää kaiken sellaisenaan ja vain paikoin maustaa tylsän harmaan massiivin vehreydellä. Se osoittautui seuraavaksi: puut tunkeutuvat perustuksen reikistä, paksusti, tiheästi, kaikki muu on betonilaatoilla vuorattu kävelyalue. Heti herää kysymys: entä jos lapset leikkivät ja putoavat johonkin näistä vihreistä aukoista, niin mitä? Okei, siihen on kuitenkin aina korkea aita ja vanhemmat. Mutta tällaisen tapahtuman todennäköisyys on silti mahdollista …
Hanketta ei ole vielä toteutettu, ja tekijän mukaan todennäköisesti se pysyy paperilla seuraavat 30–40 vuotta - tämä johtuu pääasiassa sääntöjenvastaisesta rahoituksesta.
Muuten, tekniikkaa, kun puut näyttävät tunkeutuvan betonin paksuuden läpi, toisin sanoen, ne ovat hyvin syviä kävelyalueen korkeuteen nähden - niin että yksi kruunu ryömi pintaan, käytti M. Devin useissa muissa hankkeissa, kuten: Dallasin keskustan maisemointi Woodland Rodgers Fwyn ja N Central Expyn välillä; ja myös Ranskan kaupungissa Strasbourgissa. Ensimmäisessä hän teki sen erityisen nerokkaalla tavalla: aukion alle on piilotettu maanalainen autotalli; ja näiden hautausmaiden puiden läpi on ramppeja eri tasoilla. Kun siis etsit vapaata tilaa tai uloskäyntiä autotallista, puunrungot vilkkuvat ajoittain auton ikkunassa - ja syntyy illuusio siitä, että aiot ajaa metsän läpi.
Kahdessa luennolla esitetyssä projektissa oli jo paljon vähemmän tilaa leikkiä ja enemmän tekstuuria. Ensimmäinen on lastentarha Keion yliopistossa Tokiossa. Kaikki on asetettu betonilaatoilla - noin puoli metriä puoli metriä - joillakin on leikatut pyöreät reiät, joillakin halkaisija suurempi, joillakin vähemmän. Nuoret puut tunkeutuvat läpimitaltaan läpimitaltaan suurimpien reikien alla, tuskin havaittavien reikien - ruohoterien - alapuolelta. Joissakin paikoissa laattojen suurten reikien sijaan puristetaan eräänlainen halkaisijaltaan samanlainen betonihamppu … No, tässä voit unohtaa assosiaatiot pointillismiin - tämä on puhdasta arkkitehtonista op-taidetta, Victor Vasarely kivessä. Voit tietysti sanoa, että op-taide on melkein sama uusimpressionismi, sillä ainoalla erolla, että siinä on suurempia pisteitä. Mutta se on alkeellista ja matalaa. Mutta sinun on syvästi …
Toinen projekti on puisto, joka kuuluu Walker Art Center -keskukseen, joka sijaitsee Amerikan Minneapoliksessa. Ensimmäinen M. Devigne puhui erittäin juhlallisesti ihailustaan amerikkalaisen kaupungin kaupunkisuunnittelujärjestelmään (joka ei oikeastaan ole alun perin amerikkalainen, vaan antiikin Kreikan - Hippodamus-ruudukko). Ja sitten hän lisäsi, kuinka hienoa voi olla, jos laitat jotain kaarevaa sellaisen jäykän rakenteen päälle kuin ruudukko, samanlainen kuin sääuutisten syklonien kuvat. Hän napsautti kaukosäädintä kannettavasta tietokoneestaan, ja seuraava kuva ilmestyi ruudulle: mustalla punaisella viivalla taustalla piirrettiin neliöristikko, jonka soluihin oli merkitty vähintään neliön muotoiset - ääriviivat - talot; ja näiden talojen oikealla puolella on puisto, jossa on luvatut vinot kadut ja puuryhmät pilvien tai nenäliinojen laikkujen muodossa. Yleissuunnitelman jälkeen hän näytti valokuvia betonilaatoista, jotka reunustivat kävelykatuja - kumpaankin niistä tehtiin erimuotoisia ja -kokoisia reikiä (jälleen op-art). Tällaisten reikien tekemisen tekniikka on enemmän kuin utelias: ensin tehdään erityinen kaavain (heidän tapauksessaan se oli, näyttää olevan kuparilevy), sitten se levitetään betonille, joka ei ole vielä kovettunut, ja erityinen laitteen päälle rullataan laite, joka antaa vettä "vatsastaan" erittäin voimakkaassa paineessa - ja tässä on kuvio pisteistä, romboista ja pilkuista.
Yksi nainen esitti tämän - puhtaasti naisellisen - kysymyksen tästä: "Entä jos kantapäät juuttuisivat näihin reikiin"? Michel Devigne sai nopeasti selville: "Älä siis käytä niitä."