Tulevan talon paikka valittiin ehdottoman poikkeukselliseksi, mutta arkkitehdeille se oli yksinkertaisesti symbolinen, koska Arkkitehdin talo on hyvin lähellä. Kaikille muille ihmisille alue on yksinkertaisesti miellyttävä, se on yksi niistä pääkaupungin keskustan fragmenteista, joka onnistui lähes kokonaan säilyttämään historialliset rakennukset ja siten 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun lähes koskemattoman kaupunkiympäristön. Klassinen suurlähettiläiskortteli, hiljainen, asema, runsaasti erilaista arkkitehtuuria - kuuluisista mestariteoksista, kuten Fjodor Shekhtelin Ryabushinsky-kartano tai Ivan Zholtovskyn Tarasov-talo, "tavallisiin" kerrostaloihin vuosisata tai enemmän sitten. Kaikki tämä vähäisillä Neuvostoliiton sulkeilla ja vielä vähemmän moderneilla. Varata. Muuten, alueen itäraja rajoittuu vain yhteen Moskovan "suojelualueista".
Ei ole yllättävää, että tällaisessa ympäristössä asuinrakennus on eliitti - "Ostozhen" -muoto. Kaikissa kolmessa rakennuksessa on vain 27 huoneistoa, 1-2 kerroksessa. Sen tilavuuskoostumus on tyypillistä tällaisille keskustaan rakennetuille eliittitaloille - rakennus koostuu kolmesta eri korkeuden tilavuudesta, joita yhdistävät korkeat käytävän sillat - Spiridonovkan puolelta on 9-kerroksinen rakennus, jonka jälkeen lähestytään Granatnoye, korkeus laskee ensin 6 ja sitten jopa 4 kerrokseen vastauksena Empire Estatein, arkkitehtonisen muistomerkin, läheisyyteen. Rakennukset on sijoitettu "nurkkaan", joka aidkaa neliön sisäpihan, josta pienen naapuripuiston puiden läpi näkyy arkkitehtien talo.
Tällaisille Moskovan keskustaan rakennettaville eliittitaloille voidaan paljon "päättää etukäteen" - niiden korkeus määräytyy tiukasti maisema-visuaalisen analyysin ja kalliiden julkisivuverhojen ja suunnittelun avulla - tulevien huoneistojen korkeat kustannukset. Jälkimmäinen luo paradoksin - typologia ja sijainti edellyttävät jäykkää muotoa ja paljon sääntöjä, vaativat kunnioitettavuutta ja tekevät näistä muutamista taloista hieman hienovaraisesti samanlaisia. Ja se, tämä eliittityypologia, vaatii jokaisesta rakennuksesta "kuohun" - tunnistettavan ominaisuuden, ominaisuuden ja mikä parasta - yhdistettynä lakoniseen nimeen. "… Sinä, Semyon Semyonovich, ostit asunnon Kuparitalosta? - ja me - roomalaisena … ja Ivan Ivanovich Bysantissa … ".
Talo Granatnoyessa - "bysanttilainen". Tämän nimen syntymisen logiikka on historiallinen ja kirjallisuus, melkein turisti ja ilmeinen. Tapa, jolla se on toteutettu, on koriste, joka peittää talon aina kun mahdollista - ulkopuolella ja sisällä, mukaan lukien hissihytit. Koriste on suunniteltu levitettävän kivelle päin oleviin laatoihin; lasivarsilla "ranskalaiset", lattiasta kattoon, ikkunat; valurautaristikoissa, joissa nämä ikkunat on muutettu parvekkeiksi-loggioiksi; portaikon sisäänkäynnin tammiovilla; näiden ovien yläpuolella olevissa katoksissa, aulojen katot ja jo mainittujen hissien seinät. Pieni huvilan lasinen suorakulmio on suunniteltu pihalle - lasi on myös kokonaan peitetty koristeilla. Tämä luettelo saa sinut huimaamaan, ja näyttää siltä, että talo ei ole lainkaan bysanttilainen, vaan itämainen, koska vain idässä on talon kokoisia "veistettyjä laatikoita".
Mutta tämä ei ole täysin totta. Kaiken kaikkiaan koriste, joka on juurtunut menestyksekkäästi neljään (ainakin tämä on!) Ainetyyppiin, on itse asiassa organisoitu kevennetyn ja laajennetun art decon hengessä. Pystyikkunat sulautuvat kahden kerroksen korkuisiksi raidoiksi, kaiverrukset on kaiverrettu suorakulmaisten paneelien kenttään, muodostaen eräänlaiset terät, jotka antavat julkisivuille klassismin taaksepäin modernismin arkkitehtuurille tyypillisen rytmin. Pohjakerros on peitetty melko klassisella maalaismaisella puulla, ja julkisivun keskiosat, aksiaalista symmetriaa noudattaen, on merkitty loggiriveillä. Kaikki tämä vie meidät "stalinistiseen" arkkitehtuuriin ja enemmän sodanjälkeisen jälkeen. Kuuluisa arkkitehti Andrei Burov (1900-1957), jota monet Moskovan arkkitehtikorkeakoulun tutkinnon suorittaneista pitävät opettajana, kokeili julkisivujen tällaista koristeellista täytettä. Hän suunnitteli myös Granatnoyessa sijaitsevan Arkkitehtitalon portin, jota kohti Bysantin talon sisäpiha kohtaa - on jatkuvuuden lanka.
On kuitenkin syytä muistaa, että kokeilut julkisivujen "matto" (tai melkein matto) sisustuksella alkoivat 1910-luvulla. - tyyli, joka on kiinnostunut koristeesta kaikissa sen ilmentymissä. Chistoprudny Boulevardin esirukouksen portilla on jopa talo, joka on peitetty suurennetuilla ja litistetyillä kopioilla Vladimir ja Suzdalin leijonista ja peuroista - Bysantin talon läheinen sukulainen, rakennettu hieman yli sata vuotta sitten. Lisäksi on hyvin tiedossa, että Burovin jälkeen modernismin, sekä Neuvostoliiton että Euroopan, arkkitehtuurissa kiinnostus koristeisiin elää ja kehittyi, vaikka siitä ei tullut valtavirtaa. Ulkomaalaisessa arkkitehtuurissa avoimet pitsit ovat erittäin suosittuja, se tuntuu jopa enemmän kuin seitsemänkymmentäluvulla - joskus niitä käytetään koristeellisina lisäosina, joskus ne kokonaan vievät jättimäisten rakennusten pinnat, kuten Jeddah Rem Koolhaasin lentokentällä, esimerkki.
Yleisesti ottaen, jos jätämme pois massan ja tekstuurin kunnioittavan "brutalismin" sekä yksinkertaisuuteen pyrkivän "minimalismin", koriste on tunnustettava tärkeäksi osaksi 1900-luvun (ja 2000-luvun) arkkitehtuuria. Kuten tiedätte, modernismi pyrkii muun muassa dematerialisoimaan teoksia tekemällä niistä kevyitä, kelluvia, läpinäkyviä. Tärkeimmät keinot tällä polulla ovat nykyaikaiset tekniikat: lasin läpinäkyvyys ja teräsbetonin lujuus. Kuitenkin käytetään myös vanhaa tapaa poistaa pinta - koriste-pitsi, ja huomaamme, että yhä useammin. Muuten, Bysantti tiesi parhaiten tämän tekniikan voimasta - aineen tuhoamisesta siihen sovelletulla kuviolla, joka välitti tämän tiedon idän muslimien arkkitehtuurille.
Ja viimeiseksi, etenkin julkisivumaalauksen ja julkisivukoristeen teemaa on useita vuosia kehittänyt Granatnoje-talon kirjoittaja Sergei Tchoban. Pietarissa hän on jo rakentanut monitoimikeskuksen Alexander Benois'n talon, jonka pääjulkisivu koostuu Benoisin teatteriluonnoksista, jotka on asetettu lasille ja järjestetty ruutukuvioon. Pietarin liikekeskus "Langensiepen" jäljittelee renessanssin koristeita myös lasitulostuksen avulla - lasille levitetyt valokuvat. Koristeesta käytetään tiukempaa, geometrista versiota - tällä kertaa kiveä, SPeeCH: n suunnittelemassa Forum-plaza-yrityskeskuksessa, josta kirjoitimme äskettäin. Bysantin talo on ennen kaikkea samanlainen kuin Langensiepen - julkisivuristikko kapeilla pystysuorilla ikkunoilla sekä se, että koristeet viittaavat meihin tiettyyn kaupunkiin - Roomaan, josta koristeosat otettiin (valokuvattiin). "Bysantin talo" rakennetaan tähän riviin - tämä on seuraava askel, joka tällä kertaa on tehty Moskovalle, joka perii ilmeisesti edellisen, vaikka se käyttää perinteisempää materiaalia - kiveä. Sain vaikutelman, että muutettuaan Pietarista Moskovaan Sergei Tchobanin ideat "kivistyvät": joko ne toteutuvat tai niistä tulee - hieman - perinteisempiä. Pietari on osoittautunut graafiseksi ja lyhytaikaiseksi arkkitehdille, Moskova on "kivi". Mitä voit tehdä, vanha "bysanttilainen" pääkaupunki. Pietari on päinvastoin uusi "länsimainen", roomalainen, teatterinen.
Kaikilla Sergei Tchobanin "maalausjulkisivuilla" on useita tunnusomaisia piirteitä. Ne esiintyvät rakennuksissa, sanotaanpa, keskikokoisina modernin arkkitehtuurin standardien mukaan. Ne ovat erittäin klassisia, jälleen modernin arkkitehtuurin mukaan - mutta niissä ei ole yhtä saraketta - koristeet, joita on paljon, kuuluvat kaikki arkkitehtuuriin "päällekkäin" olevaan kuvataiteeseen: maalaus / grafiikka tai veistos. Voidaan saada vaikutelma, että pylväät karkotettiin tarkoituksella, koska ne kuuluvat tietyn arkkitehtikielen elementteihin. Pylväiden arkkitehtuuri on poissa, koristetaide säilyy. Nämä koristeet on lainattu kaikkialta, mutta yhdellä välttämättömällä ehdolla ja tämä ehto on tarkkuus. Benoisin luonnokset ovat kopioita, roomalaiset reliefit ovat valokuvia. Bysantin koristeiden valintaan kutsuttiin erikoistunut historioitsija, joka valitsi historiallisesti tarkat piirustukset ja motivaation. Joten 9-kerroksisessa rakennuksessa käytetään bysanttilaisia motiiveja (XII-XIV vuosisatoja), 6-kerroksisessa rakennuksessa - Vladimir-Suzdal-rakennuksissa, pienemmässä 4-kerroksisessa rakennuksessa - Balkanin ja Moskovan varhaisissa rakennuksissa.
Ja vielä yksi piirre Chobanin julkisivuista, jollain tavalla seurauksena edellisestä, on niiden semanttinen rikkaus. Nämä ovat sanomalehtiä, ja se alkoi Benois-talosta, jota arkkitehti piti kunnianosoituksena rakastetulle taiteilijalle, jonka talo (lisäksi) sijaitsi lähellä. Siksi on erityisen mielenkiintoista, minkälaista Bysanttia "Bysantin talo" osoittaa meille.
Venäjän arkkitehtuuri ei ole koskaan nähnyt tällaista Bysanttia. Aluksi on mahdotonta kuvitella bysanttilaisia motiiveja Neuvostoliiton arkkitehtuurille, samalle Buroville. He olivat ideologisesti vieraita, ja ennen kaikkea siitä, että ennen vallankumousta he olivat ideologisesti ylikyllästyneitä. Konservatiivisesti ylikyllästetty. Venäjän XIX vuosisadan Bysantti on ortodoksinen usko ja autokraattinen voima tai pikemminkin molempien lähde. Kaikkialla, missä XIX vuosisadalla Bysantti - on jättimäinen synkkä (ja tästä poikkeava) temppelityylitys tai keisarillinen kaksipäinen kotka. Ja serbien veljien vapauttaminen ja jopa risteys Hagia Sophian yli. Ja ei voida sanoa, että nämä aiheet ovat nyt täysin unohdettu - päinvastoin, äskettäin televisiossa näytettiin juuri tämä.
Bysantin talossa ei kuitenkaan ole mitään sellaista. Ei yhtäkään kaksipäistä kotkaa. Jotenkin arkkitehti onnistui jättämään huomiotta kaiken raskaan taakan Pietarin armon ja saksalaisen rauhallisuuden kanssa ja otti teemasta vain sen, mitä tarvittiin - sisustus kevyellä temaattisella latauksella. Mikä on vain tarpeeksi spekuloida - millainen Bysantti se osoittautui! Näyttää siltä, että hän on, mutta katsot - eikä hän ollenkaan. Tai päinvastoin?
