Moskovan kaari on 17 vuoden olemassaolonsa aikana varmistanut maan edistyneimmän ja suosituimman arkkitehtonäyttelyn arvostuksen; ihmiset tulevat sinne muista kaupungeista, pääkaupunkiseudun toimistojen työ keskeytetään tapahtuman ajaksi, noin kuukausi ennen alkua, monien arkkitehtien silmät alkavat loistaa väsyneenä, ja ongelmien ratkaisua lykätään "jälkeen" Moskovan kaari. Jos tämä on liioittelua, niin se ei ole kovin suuri - täällä näytetään useimpien vuoden aikana tapahtuneiden palkintojen ja arvostelujen tulokset, joista merkittävä osa esitetään täällä; tapahtumarikas ohjelma koostuu monista aktiviteeteista, jotka on pakattu tiiviisti viiteen kevätpäivään. Vuonna 2008 Arch Moscow muuttui biennaaliksi, ja jotta siitä tulisi kaksivuotinen, mutta joka pidetään silti vuosittain, sen on nyt suoritettava parittomina vuosina - näin on nyt - tunnuslauseella SEURAAVA, julistaen itsensä tapana nuorten arkkitehtien "julkinen".
NEXT-näyttely on perinteisesti osoittautunut hieman pienemmäksi ja pienemmäksi kuin biennaali; nyt tämä ominaisuus näyttää tehostuneen, näyttely on pieni ja näkyvä. Koko kaupallinen näyttely - no, melkein kaikki, on kerätty taiteilijoiden keskustalon toisen kerroksen keskiosaan, DNA-sali on tyhjä, ensimmäisessä kerroksessa on buffet. Samaan aikaan pylväistön alla, ts. Tyhjän näyttelytilan ulkopuolella, ARCHIWOOD-palkinnon näyttely on edelleen sijoitettu onnistuneeseen versioon Alexander Kuptsovin osastoista viime vuonna. Kuraattori Elena Gonzalezilla on myös suuri näyttely, joka on omistettu Moskovan puistoille - edustava kokoelma tietoa niiden jälleenrakennuksen tapahtumista, jonka pormestari Sobyanin näyttää lupaavan kaksi vuotta sitten. Päähenkilö on Zaryadye, pääkohde on kollaasi-kuvitus, jossa Donstroy-jättiläinen kuvataan viidakon kasvaneeksi. Tästä betonivuoresta olisi todellakin tullut suuri puisto.
Keski-taiteilijoiden talon sisäpiha on täynnä maisemasuunnitteluyrityksiä. Heidän joukossaan vasemmalla istui ei aivan maisema, näyttely "Kaupungista sinuun" (katso projektisivusto) - luettelo aloitteista kaupungin ja kaupunkitilan parantamiseksi partisaaneista "Arhnadzoriin", tunnollinen ja mielenkiintoinen tutkimus tehdä työtä; ei kuitenkaan ole kovin selvää, miksi se sijoitettiin kadulle ja niin kaukana näyttelyn kävijöiden pääpoluista.
Mutta päänäyttely on tunnustettava "uudeksi Moskovaksi", joka sijaitsee kolmannen kerroksen sisäänkäynnillä (kuraattori, kuten pylväskadun alla olevassa puistohankkeessa - Elena Gonzalez). Tämä näyttely asettaa teeman ja tyylin, ja mikä on todennäköisesti vielä tärkeämpää, jos monet muut näyttelyt periytyvät viime vuosien Moskovan kaaresta ja kehittyvät jossain määrin inertian avulla, niin tämä on ristiriidassa annetun, jo hieman tylsistyneen suunnan kanssa ja tuo meidät takaisin entiseen Moskovan arkkiin, sellaisena kuin tiesimme sen ennen vuoden 2008”käännöstä”. Ja ehkä se palaa yleensä pidemmälle jonnekin itse CHA: n rakentamisen aikaan.
Ensinnäkin tämä on valikoima viime vuosien havainnollisimpia rakennuksia ja hankkeita, joita kommentoineet asiantuntijat (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov jne.) Kommentoivat. Tämä tuo meidät takaisin aikoihin, jolloin Arch Moskova oli "arkkitehtonisen luettelon" paikka, keräten parhaita olemassa olevista. Hankkeita on yhteensä 11. Viisi kirjoittajaa on kaupungin nykyisen arkkitehtineuvoston jäseniä. Lähistöllä on päivitetyn Moskomarkhitekturan osasto: valaistu ja interaktiivinen, ohjaus edessä olevan kosketusnäytön avulla. Kaiken kaikkiaan se näyttää uuden Moskovan arkkitehtuurin manifestilta: Arkkitehdit, jotka valittiin huolella samaan Moskovan kaariin ja jotka palkitaan täällä säännöllisesti ja jotka melkein kaikki ovat jo olleet”vuoden arkkitehteja”, esittävät suuria, enimmäkseen valmiita projekteja; niitä tukee Moskomarkhitektura, ja ne muodostavat ainakin kaarineuvoston muodossa myös osan siitä. Sanalla sanoen marssi yhtenäisyydestä. Elena Gonzalezin nimeämän näyttelyn tavoite kuulostaa vastaavasti: "hahmotella pääkaupungin kehityksen strategiaa ja painopisteitä".
Toiseksi uuden Moskovan näyttelyn suunnittelu. Suuret mallit on merkitty sisäpuolelta hehkuvilla pystysuorilla osuuksilla, joiden osuudet ovat lähellä Keski-taiteilijoiden talon pylväiden osuuksia, ja muotoilu, kuten päinvastoin Moskomarkhitekturan osaston muotoilu, muistuttaa jyrkästi näytteitä 1970-luvulla. Ne, jotka ovat käyneet taiteilijoiden keskustalossa lapsuudessa ja nuoruudessa - ja melkein kaikki ovat olleet, ymmärtävät minua, hyvin samalla tavalla. Tämä on sodanjälkeinen modernismi, jopa melko vakiintunut sodan jälkeen: yksinkertaiset muodot yhdistettynä koskettavaan haluun saada uutta teknologiaa "Nuorten maailmankaikkeudessa" hengessä. Vaikutus ei ilmeisesti ole vahingossa eikä se ollut ilman retro-tyyliä. Mikä luultavasti pitäisi ymmärtää eleenä oikeudenmukaisuuden palauttamiseksi: kaiken tämän (ensinnäkin parhaiden arkkitehtien ja Moskovan arkkitehti- ja rakennusvaliokunnan välisen ystävyyssuhteen julistamisen) olisi pitänyt tapahtua taiteilijoiden keskushuoneessa 30-40 vuosia sitten, mutta puolueen politiikan liiallisuuden vuoksi sitä ei tapahtunut, ja - tässä se on, palautettu oikeus. Keski-taiteilijoiden talon ruutukatot olivat melko pölyisiä ja kuluneita, mutta he odottivat silti tällaista asiaan liittyvää konseptia. Retro-nimi "Uusi Moskova" myös todennäköisesti ei sattumalta, toistaa kuvan Pimenovista (vaikka se ei ole kirjoitettu 1970-luvulla, mutta vuonna 1937).
Vanhan modernistinen "uuden Moskovan" muotoilu näyttää näyttävän määrittävän koko Moskovan kaaren hengen - lakonismi tyhjyyden, suurten tilojen, suuren caesuran partaalla. Turhamaisuus on kadonnut; jopa kaupallisista näyttelyistä tuli vaatimattomia ja keskityttiin niiden toimintoihin, mikä voi kuitenkin johtua Vlad Savinkinin ja Vladimir Kuzminin osastojen puuttumisesta, jotka asettivat sävyn toiselle kerrokselle. Näyttelyistä on tullut suurempia, ja niiden väliset tauot ovat merkittävämpiä. Mutta et kyllästy pintakokeeseen.
Annettujen tietojen määrällä näyttely on johtava
Archiprix on kilpailu opiskelijaprojekteista kaikkialta maailmasta, ja se on lähes puolet kolmannesta kerroksesta. 286 projektia 76 maasta ripustetaan tiheästi ja kaoottisesti suurille tableteille, joista osa on sivuttain; osittain puuttuu; jotain on vaikea ymmärtää nopeasti, esitys on matala, englanninkielinen ja luo vaikutelman, että opiskelija-ajattelu ei ole aivan selvää. Ehdokkaiden tabletit seinillä ovat päinvastoin säännöllisiä, ja niihin on liitetty käännös. Sen lukemisen jälkeen on mielenkiintoista löytää samat projektit keskiripustuksen yleisestä kasasta. Kaikesta ulkoisesta huolimattomuudestaan huolimatta näyttely on erittäin kiehtova; voit viettää siihen pari päivää, mikä ei todennäköisesti ole haitallista SEURAAVALLE sukupolvelle. Tämän vuoden kilpailussa on neljä venäläistä projektia, kukaan niistä ei ollut ehdolla.
Avangard-kilpailun näyttely, jonka pitäisi olla NEXT-ohjelman akseli, jos se aiemmin oli akseli (muistan, että projektit olivat koko ensimmäisen kerroksen, ja osallistujat esittivät ne tuomaristolle heti näyttelyssä), nyt se on vähentynyt, "käpertynyt" pieneen mustaan laatikkoon … Sisällä on neljä finalistiprojektia ensimmäisen kierroksen osallistujien ulkopuolella. Siellä, kolmannessa kerroksessa, näyttely kuuluisien arkkitehtien suunnittelemista NAYADA-pöydistä, joka on jo esillä Euroopan suurimmissa näyttelyissä, näyttää upealta. Toisessa kerroksessa kulmasalissa oikealla, maaliskuun koulun salin edessä (missä
koulutusohjelmien esittelyt) on järkevää huomata italialaisen arkkitehdin Franco Albinin 1950-luvun projekteihin perustuva huonekalunäyttely, jota CASSINO-tehdas alkaa nyt tuottaa "arkkitehtonisissa" kokoelmissaan.
No, toisen kerroksen näyttelyn tähti oli "vuoden arkkitehtien" Sergei Tchobanin ja Sergei Kuznetsovin näyttely nimeltä "Arkkitehtonisten piirustusten museo". Koska Sergei Skuratov rakensi näyttelynsä vuonna 2009 toisen kerroksen aulaan, aivan keskelle taiteilijoiden keskusta, kuin valkoinen laatikko, jossa on erillinen sisätila, tätä voittavaa ratkaisua on arvostettu (oikeudenmukaisesti, Minun on sanottava, että tässä paikassa se ehdotti itseään) - Vladimir Plotkin käytti samaa järjestelmää vuonna 2011, ja nyt SPEECH Choban ja Kuznetsov ovat rakentaneet oman paviljonginsa, hieman suuremman ja saman valkoisen ulkopuolella kuin edeltäjänsä, mutta täplikäs helpotuksella piirustukset.
Sergei Tchoban on erinomainen luonnos, arkkitehtigrafiikan keräilijä ja hienostunut klassististen ratkaisujen tuntija - kaikki tietävät tämän. Vuonna 2012 Venetsian biennaalissa hän teki Venäjän paviljongin sisätilasta samanlaisen kuin Pantheon, tässä ajatus sai jossain määrin jatkoa: kaksi kolmasosaa paviljongista on pyöreän salin kanssa, jossa on viininpunainen teatteriseinät, jossa katsoja tulee kerralla; tässä on "piirustus arkkitehtuurista", oikealla, Sergei Tchobanin piirustukset, vasemmalla Sergei Kuznetsov, ei ole helppo havaita ensi silmäyksellä, paitsi että Kuznetsovin viiva on hieman tiukempi, on enemmän yksityiskohtia, ja Tchoban on päinvastoin hieman viehättävämpi. Kulkiessamme pyöreän salin läpi, löydämme itsemme poikittain harmaasta, mihin sijoitetaan "piirustus arkkitehtuurille", yhtä taiteellisesti toteutetut rakennusten luonnokset. Hämmästyttävä luonnos “toimistorakennuksesta kadulla. Sergei Tchobanin Dubninskaya”suuren pähkinän muodossa - katkona sarakkeen pylväästä: teema, joka osuu hyvin tarkasti yhteen 1970-luvun modernismin päämotiiveista sen risteyksessä yhden kerroksen yläpuolella olevan" klassisen modernismin "kanssa. Käänny oikealle ja löydämme itsemme kolmannesta salista (SPEECH ei majoittanut yhden, vaan kolme salia heidän paviljongiinsa) valokuvilla Arkkitehtuurigrafiikan museosta, jonka on rakentanut Sergei Tchoban Berliinin arkkitehtonisten piirustusten säätiö. Museo avataan 1. kesäkuuta Piranesi-näyttelyllä, ja paviljonki toimii tämän yrityksen täysivaltaisena edustajana Arch Moskovassa. Kaunis museo, upea grafiikka, selvästi luettavissa oleva suunnitelma, joka näkyy ylhäältä - paviljongin sisustus muistuttaa hienovaraisesti palan Pushkin-museota.
Kuten näette, näyttely on enemmän kuin Moskovan kaari ja vähemmän kuin SEURAAVA. Taide on upotettu itseensä ja keskittynyt itseensä, ja nuori sukupolvi kutsutaan liittymään, valitsemaan nimettyjen napojen välillä. Uusien nimien, kasvatuksen ja koulutuksen etsiminen haihtui taustalle ja siitä tuli itsestään selvä osa prosessia. Kukaan ei kiinnitä liikaa huomiota nuoriin, ei ole liioiteltua iloa "oppikirjan" luomisesta, joka oli aikaisemmin. Jos haluat - opiskele, jos haluat - piirrä, työskentele, taistele tiesi, näytä itsesi, kilpaile mestareiden kanssa. Kuten seuraavassa Sergei Kuznetsovin haastattelussa todettiin, "kukaan ei aio kuljettaa koiraa metsästykseen". Ehkä se on parasta.
