Georges Heintz on ranskalainen arkkitehti, Heintz-Kehr Architectes -yrityksen perustaja, Strasbourgin kansallisen arkkitehtikoulun (ENSAS) professori, opettaa ja opettaa myös Stuttgartissa, Sofiassa, Ho Chi Minh Cityssä ja muissa kaupungeissa ympäri maailmaa. Nuorten arkkitehtien foorumin (IFYA) puheenjohtaja 1994-2001. Sveitsin, saksan ja ranskan Bartholdi-palkinnon (2009) voittaja.
Tiedän, että Andrei Tšernikhov suhtautuu erittäin periaatteellisesti palkinnonsaajien valintaan - sekä Jakov Tšernikhov-palkinnon että Jakov Tšernikhov -säätiön myöntämien opiskelijapalkintojen valintaan. Voittajien on oltava todellisia innovaattoreita. Kerro meille, kuinka tuomariston työ sujui - ei tietenkään ole helppoa?
- (EN) Haluan ensinnäkin sanoa, että Jakov Tšernikhovin säätiön tekemä työ on erittäin tärkeää, koska osallistuminen nykyajan hypermoderniin, avantgardeiseen arkkitehtuuriin on arvokasta, tämä on kanta. Kyse ei ole uudesta muodosta, se liittyy arkkitehtuurin alkuperäiseen rooliin - antaa suojaa ihmisille ja lisäksi tuoda innovaatio heidän elämäänsä tulevaisuuden kuvana. Emme tietenkään saa unohtaa arkkitehtuurin taiteellista, teknistä ja sosiaalista ulottuvuutta. Nämä ideat muodostivat perustan säätiön politiikalle, joka 30 vuotta sitten oli mukana opiskelijoiden tukemisessa, apurahojen myöntämisessä jne.
Tämä toiminta huipentui noin kymmenen vuotta sitten Jakov Tšernikhovin kansainväliseen palkintoon. Sen tavoitteena on tukea nuoria arkkitehteja, joiden on vaikea saada hankkeitaan eloon, löytää asiakkaita ja saada tunnustusta. Kyse on arkkitehtuurin kehittämisestä tieteenalana.
Tuomariston tehtävänä on ennustaa, mistä nykypäivän erilaisista ideoista ja lähestymistavoista tulee "trendi" tai keskeinen suunta tulevaisuudessa. Siksi valinta tehdään erittäin tiukkojen kriteerien mukaan, koska maailmassa on monia erittäin lahjakkaita arkkitehteja. Joku harjoittaa toisinaan uskomattomia kekseliäisyyteen liittyviä hankkeita sosiaalisen asunnon rakentamiseksi hyvin vaikeissa olosuhteissa, kun taas toiset käsittelevät avaruuskysymyksiä tulkitsemalla sitä täysin uudella tavalla. Siksi valinta oli hyvin vaikeaa.
Minulle tämä tehtävä oli erityisen mielenkiintoinen, koska olen ollut mukana Jakov Tšernikhov -säätiössä hyvin pitkään. Lisäksi olin nuorten arkkitehtien kansainvälisen foorumin puheenjohtaja. Tunnen monia asiantuntijoita ympäri maailmaa, jotka muodostavat eräänlaisen verkoston lahjakkaita ja kokeneita arkkitehteja, joista suurin osa myös opettaa. On myös tärkeää, että he eivät ole trendikkäitä: heidän suhtautumisensa ammattiin on hyvin vapaata, he eivät ole funktionalisteja tai postmodernisteja, koska Tšernikhov-palkintoa ei myönnetä tietylle tyylille - ei "ei-mitään" tai "kaiken jälkeiseksi".”.
Nämä asiantuntijat nimittivät tällä kertaa yli 70 osallistujaa. Tuomaristolla oli vaikea aika, koska ainakin kymmenen parhaasta ehdokkaasta oli erittäin vahvoja ammattilaisia. Itse asiassa meidän olisi pitänyt myöntää 10 palkintoa.
- Kuinka se valittiin
Anna Holtrop?
- Hänen teoksensa ovat erittäin mielenkiintoisia, epätavallisia, vietteleviä. Ne sisältävät sekoituksen rationaalisuutta ja fantasiaa, ei niin kaukana Jakov Tšernikhovin arkkitehtonisista fantasioista. Holtropin piirustuksissa geometria muuttuu luonnollisiksi muodoiksi. Se on myös erittäin herkkä arkkitehtuuri, herkkä aineellisuudelle, valolle ja varjoille - seurauksena tila osoittautuu juoksevaksi, aistilliseksi. On myös tärkeää, että hänen rakennuksensa ovat erittäin laadukkaita.
Sanotte, että modernissa arkkitehtuurissa on kaksi pääpolkua, muodolliset kokeilut ja sosiaaliset projektit …
- Ei enpä usko. Polkuja ei ole kahta, vaan monia muita. Enkä tee eroa sosiaalisen ja taiteellisen välillä. Arkkitehtuurin todellinen tavoite on tehdä tilaa ihmisille taideteokseksi. Asumisessa tämä onnistuu harvoin, yleisemmin julkisten rakennusten, julkisten tilojen kohdalla. On suuri haaste muuttaa ihmisten elämä taiteeksi, eikö olekin? Paranna heidän elämäänsä arkkitehtonisella kuorella. Tällä tavoitteella on humanistinen ulottuvuus ja se koskee kaikkia, ja kun se saavutetaan, kuka tahansa voi heti ymmärtää sen. Kuka tahansa oletkin, jos löydät itsesi sellaiseen paikkaan, tunnet sen, arkkitehtuuri vaikuttaa sitten sieluun. Tällainen rakennus on hyvin harkittu, mukava, se "toimii" - ja samalla sillä on uudet ulottuvuudet, se on kaunis ja ihminen tuntuu siinä hyvältä. Se on täydellinen rakennus riippumatta siitä, onko se neliö vai pyöreä, punainen vai valkoinen. Tämän saavuttaminen on arvoinen, mutta myös vaikein tavoite arkkitehdeille, erityisesti nuorille. Toivotaan, että he pyrkivät siihen, eikä vain unelmoi päästä lehden kannelle ja tulla "tähdeksi".
Kävelit tänään ympäri Moskovaa. Piditkö kaikista uusista rakennuksista, kuten Rem Koolhaasin autotalli? Kuinka pidät sen julkisivusta, venäläisten arkkitehtien keskuudessa ei ole yksimielisyyttä siitä, näyttääkö se hyvältä, kuinka kauan se kestää
- Kyllä, pidin todella Garagesta. Julkisivun osalta tein saman yhdessä rakennuksissani jo vuonna 1999. Ennen sitä polykarbonaattia käytettiin vain portaikkoihin - luonnonvalon antamiseksi ja teollisuusrakennuksiin. Se osoittautui kauniisti, se oli kaiken kaikkiaan erittäin onnistunut projekti.
Toisaalta työskentelin Rem Koolhaasin kanssa seitsemän vuotta. Olin GAP hänen toimistossaan vuosina 1985-1992 ja osallistuin sitten OMA-hankkeisiin vielä viisi vuotta. Kun tulin Remin studioon, otin Zaha Hadidin paikan, hän lopetti juuri silloin, ja Koolhaas työllisti yhteensä 13 henkilöä, joista neljä ei ollut arkkitehteja. Eli silloin oli yhdeksän arkkitehtia, ja nyt niitä on noin 700.
Rakastan Koolhaasista ja hänen toimistostaan heidän kyvystään tehdä epäkeskeisiä asioita, olla ensimmäinen, joka käyttää tätä tai toista tekniikkaa - ja sitten koko maailma alkaa tehdä saman. Lisäksi ihmiset eivät huomaa tätä: mitä enemmän muistoja meillä on, sitä enemmän unohdamme. Voimme sanoa, että kaikki modernit "kuvakkeet" keksittiin Rohmin toimistossa. Lisäksi he pystyvät sekä "hulluihin" projekteihin, myös hyvin yksinkertaisiin.
Yksinkertainen, kuten "autotalli"?
- Kyllä, mutta on olemassa myös surrealistinen lähestymistapa. Löydät rakennuksen luuranko, luuranko ja muutat siitä jotain erikoista. Vanha rakennus, tämä Neuvostoliiton ravintola, joka muistuttaa cadavre exquis, surrealistista peliä, kun he säveltivät lauseita yksi sana kerrallaan tai piirtivät vuorotellen arkille, tietämättä mitä toverinsa olivat kirjoittaneet tai kuvanneet tälle levylle ennen heitä, on nyt on muutettu erittäin tiukaksi, melkein nimettömäksi projektiksi. Ikään kuin OMA: n arkkitehdit päättäisivät, etteivät he ehkä näytä itseään kovin hyvin, koska he ovat jo parhaita. Kaunis kuori, joka päästää valoa sisälle, koska tärkeintä tässä on taide, ei arkkitehtuuri. Se on museo työkaluna, toisin kuin Frank Gehryn, Daniel Libeskindin jne. - vaikka ne saattavat olla erinomainen arkkitehtuuri.
"Autotallissa" voit toisaalta näyttää mitä tahansa - valtavia Panamarenkon teoksia, miniatyyrejä tai 1700-luvun maisemia: se sopii kaikkeen. Samalla paljastetaan rakennuksen historia, ja vaatekaapin oranssi väri muistuttaa: "Hei, olen hollantilainen!"
Olet opettaja, jolla on paljon kokemusta. Kuinka ja mitä tulisi opettaa arkkitehtuurikorkeakouluissa, jotta opiskelijat ymmärtäisivät ammatin tarkoituksen, sen näkymät ja sosiaalisen vastuun?
- Saatat olla pettynyt, mutta en usko metodologiaan arkkitehtuurissa. Ainoa oppimisen arvoinen asia on rakkaus. Pääasia arkkitehtuurissa on ihmiset, ja siksi meidän on opittava rakastamaan ihmisiä. Tämän tarkoituksena on parantaa heidän tulevaisuuttaan suunnittelemalla heille parempia rakennuksia. Siksi arkkitehtuuri on rakkautta, ei tekniikkaa tai rahaa. Kun tila herättää sinussa voimakkaita tunteita, se ei voi olla paperia, koska se on rakennettu marmorista. Eikä kyse ole monimutkaisuudesta, se voi olla vain kuutio. Myös arkkitehtuuri koskee anteliaisuutta, se ei ole etuoikeus satunnaisiin tilauksiin, joilla on poikkeukselliset budjetit. Voit tuntea kuin olisit poistunut maasta, maailman pienimmässä luolassa tai kappelissa - koska arkkitehtuuri kosketti sieluasi. Ja kuka tämän tilan loi, ei ole enää tärkeää: kuuluisa tai tuntematon arkkitehti, laivanrakennusinsinööri, itseoppinut …
Olen opettanut noin kolmekymmentä vuotta, ja tärkein asia, joka yhdistää oppilaitani, on energia, jonka tarkoituksena on muuttaa elämää - omaa ja ympäröivää - arkkitehtitaitoni ja anteliaisuuteni sekä vapauden avulla: siellä ei voi olla rakkautta ilman vapautta.
On kuitenkin myös tärkeää, että arkkitehti on hyvin koulutettu, jolla on korkea yleisen kulttuurin taso, ja nuoremmalla sukupolvella on suuri historiaongelma. He haluavat saada kaiken heti, ja arkkitehtuuri on cosa mentale ("mentaalinen asia", Leonardo da Vincin esittämä taiteen määritelmä - noin Archi.ru), se on henkinen teos, joka liittyy historiaan, taiteeseen, antropologiaan, tekniikkaan - muinaisesta nykyaikaisimpaan. Olen täysin samaa mieltä Adolf Loosin upeista sanoista "Arkkitehti on muurari, joka oppi latinaa", toisin sanoen hänen on oltava hyvin yksinkertainen ja hyvin koulutettu samanaikaisesti. Historia on erittäin tärkeä esimerkiksi siksi, että julkisen tilan käsite ilmestyi samanaikaisesti demokratian käsitteen kanssa: ensimmäisen vuosituhannen eKr. Henkilö pystyi kiistämään hallitsijan sanat, pystyi keskustelemaan, syntyi uusi tilanne - ja uusi maailma. Tyranantin linnoituksen sijasta tärkein paikka oli aukio - agora, foorumi. Joten urbanismi seuraa filosofiaa, politiikka seuraa sanoja.
