Olemme jo kirjoittaneet toimistorakennuksen projektista Mozhaisk-moottoritiellä. Se koostuu jättiläisestä 11-kerroksisesta kaaresta, jonka ylittää sen läpi kulkevan lasitilan "nenä". Kutuzovsky Prospektin viiva, joka kulkee Mozhaisk-moottoritielle, taipuu hieman ja poikkeaa akselin vasemmalta puolelta, Alexey Bavykin sanoo. Siksi sen kaari osoittautuu tiukasti Beauvais-kaaren geometriselle akselille, vaikka se ei ole valtatien keskellä, mutta oikealla. Lähistöllä on erittäin pitkä paneelitalo, joka on onnistuneesti siirretty pois moottoritien punaisesta linjasta. Talon edessä on neliö, eikä mikään estä kuvitteellista "sädettä" kahden kaaren välissä. Neliö järjestetään ja muuttuu lisäykseksi - Bavykinon kaaren parteriksi, joka paljastaa maksimaalisesti sen perspektiivin keskustasta.
Siksi Bavykin-kaari voidaan kuvitella perspektiivinä olevaksi epätarkaksi Beauvais-kaaren projektioksi, joka on tehty suurella obscura-kameralla. Ikään kuin joku hotellista "Ukraina" loistaisi taskulampun Riemukaarelle, ja kaukana sen takaa laittaa ruudun ja siihen heijastui valtava kaarivarjo - ja kuten varjoteatterissa otti elämän omasta - siitä tuli kolmijakoinen. Lisäksi Bavykin-kaari ei ollut keskellä, vaan valtatien reunalla, ja puolet siitä "katkesi" taistelussa modernistista kaupunkia vastaan. Tämä tekee kaaresta näyttävän muinaiselta raunioilta ja herättää assosiaatioita rappeutuneen sillan tai vesijohdon kanssa - kultaisen osan kohdalla arkkitehti seurasi projektinsa valokuvalla Rooman sillasta, Emilia Lepidus, joka oli samalla tavoin hajonnut kahtia. Pää prototyyppi ei kuitenkaan ole vesijohto, vaan kaari, ja se on tulevaisuudessa seisova Bove Arch, sanoo Alexey Bavykin.
Projektissa viimeisten kuuden kuukauden aikana tapahtuneet muutokset ovat tehneet siitä johdonmukaisemman ja mahdollistaneet aiheen tarkemman paljastamisen. Ensinnäkin kaaren "rikkoutuneessa" osassa kaikki ikkunat, jotka näyttivät aikaisemmin muurista pudonneet kvadrat, katosivat. Arkkitehti onnistui kokoamaan tähän paikkaan hissit ja muut viestinnät, jotka eivät tarvitse ulkoisia ikkunoita. Ulkopuolelta näyttää siltä, että kyklopealainen muuraus korjattiin, reiät korjattiin. Toisin sanoen - Alexey Bavykin suunnitteluprosessissa "palautti" vielä rakentamattoman raunionsa.
Toinen muutos - modernistinen lasitilavuus menetti tietyn puurivin runkomaiset pylväät, jonka Bavykin keksi vuonna 1994 kylähuvilan portille ja joka toteutettiin äskettäin Bryusov Lane -kaistalla. Karkeat tuet katosivat - arkkitehti levitti teemat, jätti puut Bryusoville ja teroitti täällä pääteeman - kaarevan.
Ja lopuksi kolmas ja mielenkiintoisin asia - sisälle, "koko" kaaren pituuden yläosaan, arkkitehti onnistui suunnittelemaan atriumin. Tiedetään, että atrium on kipeä ja erittäin suosittu aihe "lompakkoissamme". 1980-luvun lopun innostuksensa jälkeen Moskovassa on nyt tummat, tummat atriumit. Mutta sellaista ei ole. Yleensä atriumit ovat lasikatolla peitettyjä sisäpihoja; Bavykin teki äskettäin yhden näistä asunnosta Bryusov Lane. Ja täällä ei ole kattoa, ei pihaa. Kolme kerrosta korkea atrium on järjestetty betonisen lieriömäisen holvin alle. Siten kaari, jonka näemme ulkopuolelta, ei ole julkisivulle maalattu illuusio, se on täysin todellinen, ilman petosta. Kaari on kokonaan sisällä, ja luultavasti se luo siellä harvinaisen tilan, samanlainen kuin roomalaiset kylpylät. Betoniholvin taivutus, oikealla ja vasemmalla - lasiseinät, keskellä - silta, jonka avulla voit kävellä impostista impostiin.
Alexey Bavykin pitää Mozhaiskin valtatien kaaria ohjelmallisena teoksena. Mikä on mielenkiintoista, koska nyt arkkitehdimme kutsuvat asioita hyvin harvoin ohjelmistoiksi. Ja Bavykin kutsuu tätä projektia itselleen perustavanlaatuiseksi. Tämä on ensimmäinen rakenteilla olevista esineistä, joissa yksi tämän arkkitehdin pääteemoista heijastuu niin selvästi ja ilmeisesti, mikä Alexei Bavykinin omien sanojen mukaan on yhdistelmä "kulttuuri yksi ja kulttuuri kaksi". Ensimmäinen tarkoittaa selvästi modernismia, toinen on monimutkaisempi. Tämä näyttää olevan historiallisuutta, mutta jos katsot tarkkaan, se ei ole aivan sitä.
Kauan sitten, vuonna 1984, vuoden 2001 tyylikilpailussa Aleksey Bavykin teki arkkitehtonisen esineen, joka oli hyvin samanlainen kuin pronssiveistos. Tämä veistos on malli lasirakennuksesta, jonka yhdestä kulmasta otetaan esiin Adolphe Loosin pilvenpiirtäjäpylväs. Kuten nyt tiedetään (katso Grigory Revzinin artikkeli), tämä kilpailu osoittautui perustavanlaatuiseksi monille "paperi-arkkitehdeille": Juri Avvakumov valitsi siellä avangardin, Mihail Filippov valitsi klassikot ja Alexei Bavykin alkoi etsiä joko törmäys tai sovinto, mutta tavalla tai toisella molemmat yhdessä. Voimme sanoa, että tuolloin nuoret venäläiset arkkitehdit ottivat kilpailutehtävän erittäin vakavasti, ajattelivat tulevaisuutta ja antoivat - kukin itselleen - suunnitelmat 2000-luvulle. Ennemmin tai myöhemmin, tavalla tai toisella, mutta he toteuttavat ne johdonmukaisesti.
Siitä lähtien Loosin pylväästä ja tästä pronssiveistosmallista itsestään on tullut Bavykinin työpajan symboli, ja minun on sanottava, että tällä työpajalla on tänään Moskovan mielekkäin ja "puhuvin" logo, koska se on suoraviivainen ja visuaalisesti ilmentää mitä Alexey Bavykin kutsuu taiteelliseksi ohjelmakseen. Yleisesti ottaen tässä taiteellisessa ohjelmassa on kolme osaa: 1930-luvun venäläisen avangardin etsinnän jatkaminen, "kulttuuri yksi ja kulttuuri kaksi" yhdistelmä ja korostettiin huomiota kunkin kohteen kaupunkisuunnittelun merkitykseen.
Bavykin-ohjelman kolme osaa ovat yhteydessä toisiinsa: se oli 1900-luvun 20-30-luvun puolella, kun ensimmäisen tyyppinen modernismi - avantgarde, abstraktien muotojen arkkitehtuuri - oli tarkoitus korvata uudella suoritusmuodolla Klassisen teeman - Art Deco - eri maissa oli useita maamerkkejä - vain ne, jotka ovat kulttuurien välillä "yksi" ja "kaksi". Kahden antagonistisen suunnan vuorovaikutusta ei pidetty koristeellisella tavalla, kuten he alkoivat tehdä myöhemmin, vaan rakenteellisemmin. Aivan kuin avantgardistit, puhdistaneet arkkitehtonisen muodon huolellisesti kaikesta tarpeettomasta, ajattelivat sen perustaa, klassisia arkkityyppejä ja alkoivat tunnistaa nämä arkkityypit.
On kuitenkin sanottava, että tämän tekivät lähinnä sellaiset avantgarditaiteilijat, jotka ennen olivat vahvoja klassisteja - he olivat todennäköisesti huolissaan omasta klassisesta harjoittelustaan, jotka itivät jotenkin ei ulkopuolelta, vaan "sisältä". projektit ja rakennukset. Kaksi tämän lyhyen suunnan tunnusomaista arkkitehteä - Adolf Loos Itävallassa ja Ilya Golosov maassamme - ovat Aleksei Bavykinin suosikkikirjailijoita. Nämä modernististen muotojen klassisen muodon "ilmenemismuotoa" koskevat kokeilut jatkuivat, kuten sanottiin, hyvin lyhyen aikaa, ne ovat olemassa käännekohdassa ja art decon pääaallot pesee ne nopeasti. Aleksei Bavykin pyrkii näennäisesti "poistamaan" tämän ohikiitävän taipumuksen ja antamaan sen kehittyä, ja tämä tapahtuu ilman pienintäkään ironiaa, mutta melko vakavasti, ja siksi, vaikka hänen ideansa postmoderniset juuret ovat ilmeisiä, tämä ei ole postmodernismi sellaisenaan. Tämä on jonkinlainen virstanpylväs herätys, elpyminen sille, mikä ei ole kehittynyt avantgarden ja uuden klassisten muotojen aallon partaalla.
Suunnan pääpiirre on, että klassiset muodot suunnitellaan uudelleen erittäin suuriksi. Ja siten ne siirtyvät sisustustasolta äänenvoimakkuuden asteikolle. Loosin ajatus pilvenpiirtäjän tekemisestä pylvään muodossa ja Golosovin ajatus muuttaa talon kulmarota suureksi vaimennetuksi pylvääksi ovat tässä suhteessa hyvin yhteydessä toisiinsa. Tämä yleensä keskikokoisten elementtien laajentaminen rakennuksen mittakaavaan löytää lähimmän sukulaisensa avantgarden "puhuvassa" arkkitehtuurissa - tähtitaloissa, traktoritaloissa ja muissa rakenteissa, joissa mallina otettiin suurennetut symbolit tai suurennetut laitteet. Muuten, Alexey Bavykinilla on myös ravintola paistinpannun muodossa.
Toisin sanoen, kun avantgarde-arkkitehdit alkoivat miettiä, kuinka sovittaa puhtaan muodon etsiminen akateemiseen koulutukseensa, he yrittivät tankkitalon sijaan tehdä pylvästalon. Tämän nähden arkkitehti Aleksei Bavykin puolestaan ajatteli - ehkä tämä on yleensä perustavanlaatuinen ulospääsy, vastustuksen ratkaisu? Hänellä on jo ainakin kaksi talosaraketta, jotka ovat innoittaneet Loos ("vuoden 2001 tyyli") ja Golosov (rakennus 3. Avtozavodskin käytävällä), jossa Golosin kulmasylinteri on varustettu huiluilla, eli hänen "pylvään olemuksensa" on ilmenee siinä). Hänellä on myös kaaritalo.
Siksi talokaari on Alexei Bavykinin toinen merkittävä yritys voittaa arkkitehtuurissaan modernismin rauhaton rinnakkaiselo ja tulkittu klassiset arkkityypit. Siellä oli sarake, ilmestyi kaari - se näyttää olevan aiheen toinen, seuraava askel. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on sanottava, että aivan kuten Loos ja Golosov ajattelivat sarakkeen teemaa uudelleen, niin myös 1910-luvun uusklassiset arkkitehdit tekivät. he kääntyivät usein riemukaaren teemaan, joka yleisesti ottaen on tunnustettava yhdeksi eurooppalaisen arkkitehtuurin perustekijöistä, jo pelkästään siksi, että Rooman ja muiden keisarien lisäksi, jotka rakensivat itselleen rakenteita sotilaalliseksi voitoksi, pitkään kristittyjen alttarien arkkitehtuuri ratkaistiin riemukaarien, temppelien muodossa. Kaari ei ole vähemmän arkkityyppi kuin sarake. Täällä "taistelussa modernismia vastaan" puolet siitä katkesi, koko koriste katosi, muodot muuttuivat lakoniksi, mutta merkitys säilyi. Hän jopa kasvoi ja lupaa olla hyvin, hyvin havaittavissa Mozhaikassa.
