Museo sijaitsee New Yorkin Queensin Astoria-korttelissa Kaufman Astoria -elokuvastudion paikalla, joka perustettiin täällä vuonna 1920; sitten syntyi yksi elokuvateollisuuden tärkeistä keskuksista. Ensimmäinen elokuvamuseo avattiin tässä rakennuksessa vuonna 1977, sitten vuonna 1988 se uudistettiin (sitten museo sai vaikeasti käännettävän modernin nimensä - Liikkuvan kuvan museo). Nykyinen peruskorjaus suunniteltiin vuonna 2005, rakentaminen aloitettiin vuonna 2008. Se maksoi 67 miljoonaa dollaria ja lisäsi museon pinta-alaa kolmanneksella. Museon uusi osa avattiin puolitoista viikkoa sitten: uuteen siipeen ilmestyi uusi elokuvateatterisali ja useita pieniä saleja. Elokuvanäytösten lisäksi täällä järjestetään erilaisia näyttelyitä vanhoista elokuvakameroista, puvuista ja muista elokuvaominaisuuksista, kävijät voivat pelata vanhoja tietokonepelejä tai jopa pitää hauskaa lisätä ääniraitoja videoihin. Museo pyrkii näyttämään median historiaa kaikessa monimuotoisuudessaan.
Elokuvastudion vanha rakennus, joka rakennettiin vuonna 1920 tyylin välissä funktionalismin ja art decon välillä, muistuttaa elävästi venäläistä koulusta, sairaalasta tai tehtaasta Hruštšovin ajasta. Se on suorakulmainen yhdensuuntainen putki, joka on lakonisesti vuorattu suurilla suorakulmaisilla ikkunoilla, joissa on ruudullinen kehysristikko. Hänen tarinaansa ympäröi kuitenkin varhaisen elokuvahistorian romanttinen tunnelma: juuri täällä Paramount Picturesin entiset luvut Adolph Dzukor ja Jesse Laski kokeilivat siirtymistä äänettömistä äänielokuviin.
Thomas Lieser kiinnitti tähän rakennukseen sisäpihan puolelta metallikappaleen, jossa oli pehmeät virtaviivaiset pyöristetyt kulmat (kuten saman Hruštšovin aikakauden televisio), tehden sen pinnan mattakirkkaista ohuesta alumiinista valmistetuista kolmioista rautakehyksessä. Mutta museon pääsisäänkäynti sijaitsee edelleen vanhan rakennuksen kadulla. Lieser muutti lähimmät ikkunat kiinteiksi lasimaalauksiksi, joissa oli metallisidokset kaikkien samojen kolmioiden muodossa. Siksi museorakennuksen "vanha" pinta pysyi kohtisuorassa kohtisuorassa, ja kaikki innovaatiot osoitetaan epätavallisemmalla kolmiomaisella ristikolla. Vierailijat pääsevät kadulta lasin läpi, jossa on kolmiomainen kuvio, ja kävijät menevät täysin valkoiseen aulaan, joka yhdistää museon uudet ja vanhat tilat.
Uuden siiven suurin huone on 267-paikkainen elokuvateatteri, jonka sisällä on myös kolmioita, vain kirkkaan sinisiä. Viereiset huoneet ovat pienempiä, tummansinisiä, ja aula on sen sijaan punainen ja vaaleanpunainen. Seinät, etenkin "sinisessä" salissa, ovat hieman viistot, minkä vuoksi sen tila ei ole kovin vakaa. Kriitikko Justin Davidson "New York Magazine" -sovelluksessa, joka kuvaa hyvin emotionaalisesti ja emotionaalisesti sisätiloja, sanoo, että Lieser toistaa elokuvan erityispiirteitä ja tasapainottaa jatkuvasti illuusion ja todellisuuden partaalla, ja hänen arkkitehtuurinsa pysyy myös tällä reunalla.
Jos kuvittelemme uutta siipeä hieman kuvaannollisemmin, niin jos astumme pihalla metallivalaan suuhun, niin tullessamme löydämme itsemme tämän oudon olennon puna-sinisistä sisätiloista. Samankaltaisuus on kuitenkin kaukainen: rakennuksen arkkitehtuuri, kaikki virtaviivaiset muodot, näyttää melko rauhalliselta ja tasapainolta.
Alun perin sen ajateltiin olevan tehokkaampi. Sama Justin Davidson muistuttaa, että vuonna 2005 julkisivu oli tarkoitus tehdä kokonaan mediasta, jotta katsojat pääsivät videokuvan läpi. Mutta 67 miljoonaa ei riittänyt tähän, ja arkkitehdin oli rajoituttava tarpeellisimpaan. Joten aloittaen aktiivisesta mediasta, nähtävyyksistä ja vaikutuksista, tämä Thomas Lieserin projekti on kehittynyt kohti kestävyyttä kriisin jälkeisenä aikana. Mutta toisaalta on hyvä, että he onnistuivat rakentamaan sen ollenkaan.
Yu T.