Valery Gergievin Zaryadye-konserttisali avattiin kaupunkipäivänä - vuosi myöhemmin kuin koko puisto. Aluksi, kesällä, se avattiin väliaikaisesti isännöimään Moskovan kaupunkifoorumia, sitten se suljettiin tarkistettavaksi ja avattiin uudelleen syyskuussa. Tietenkin päivämäärien lykkääminen ei aina osoita rakentamisen monimutkaisuutta, mutta tässä on sama tapaus: sali ei ole vain osa kunnianhimoista Zaryadye Park -hanketta, vaan myös suuri, teknisesti monimutkainen projekti sinänsä. Moskovalle viimeisten kahden tai kolmen vuosikymmenen aikana se on melkein ainutlaatuinen siinä mielessä, että kirjoittajat, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin ja TPO "Reserve", panivat sen täysimääräisesti täytäntöön Moskovan pääarkkitehti Sergei Kuznetsovin aktiivisella osallistumisella; sen sijaan, että luovutettaisiin jollekin konseptin hyväksymisen jälkeen. Joten Moskovaan ilmestyi laaja julkinen rakennus, jonka rakensi yksi Venäjän parhaista toimistoista, maailmankuulun Yasuhisa Toyotan luonnollisella akustiikalla, muunneltava sali ja ylellinen, valtava ja kirkas eteinen. Kaikki tämä on yleensä läpimurto, erityisesti kun otetaan huomioon asuinkompleksien lähes täydellinen vallitsevuus maan arkkitehtonisessa kontekstissa.
Puhuimme projektista riittävän yksityiskohtaisesti. Konserttisali on osa Zaryadye-puistoa; itse toiminto periytyi Rossiya-hotellin salista, joka purettiin vuosina 2006-2010, ja se hyväksyttiin pakolliseksi kaikille hankkeille ja kilpailutehtäville Sir Norman Fosterin toimistokaupunkialueiden hankkeesta Diller Scofidio + Renfro -konsortion projektiin, joka voitti kilpailun puistosta. Samaan aikaan DS + R -hankkeessa rakennus oli vain hahmoteltu, vaikka se sijoitettiin suoraan lasikuoren alle, Transsolarin ilmastovaikutus; heti suunniteltiin, että se suunnitellaan osana puistoa, mutta erikseen.
"Aluksi Valery Gergiev tarkoitti Santiago Calatravan hanketta tähän paikkaan", Vladimir Plotkin kertoo. "Mutta tämän kirjoittajan ominaisuus ei vastannut DS + R -puiston käsitettä eikä pitänyt Moskovan pormestarista." Vuonna 2015 TPO "Reserve" otti suunnittelun: työ osoittautui erittäin intensiiviseksi ja mittavaksi aloittaen kaikkien vivahteiden seuraamisesta ja päättyen moniin kokouksiin, jotka pidettiin melkein joka viikko.
Rakennus, kuten mikä tahansa tämän mittakaavan ja tarkoituksen mukainen moderni julkinen rakennus, on suunniteltu ja herättää emotionaalisen reaktion - tämä on ehdottomasti wow-vaikutusarkkitehtuuri. Aulan tila, valkoinen, korkea, kiinteä, näyttää olevan linssi, joka kerää valoa huomaamattomasti leveysasteiltamme, absorboi ja tehostaa päivän säteitä, "antaa pois" yöllä - se hehkuu kokonaan, taittamalla lasinauhoilla lamellit.
Se näyttää jättimäiseltä kristallikerrokselta Kitaygorodskajan muurin takana olevan hiljaisen käytävän ulkomaailman ja konserttisalin sisämaailman välillä - "luola", joka on läpäissyt valkoisilla parvekkeilla, jotka vuotavat aulaan joustavien portaiden kaiteiden avulla. Tämä oli yksi keskeisistä ajatuksista projektin konseptin muotoilun varhaisessa vaiheessa, kuten Sergei Kuznetsovin luonnos havainnollistaa.
Pohjoisessa kvartsi suonet löytyvät graniittikivistä, ja on melko vahva vaikutelma nähdä tiheässä harmaassa massassa jotain vaaleaa ja valkoista, läpikuultavaa, loistavaa. Zaryadyen konserttisalin vaikutus on kaiken kaikkiaan juuri sellainen - jotain kirkasta sijoitetaan valtavaan keinotekoiseen vuoristoon. Timantti renkaassa toimii samalla tavalla, mutta emme puhu timanteista. Tärkeintä on, että rakennus näyttää vetävän perinteisten "Pihkovan kukkulan" säikeiden syvyydestä tiettyä valoa - luultavasti musiikin kuva, melkein esiin ja näkyvissä kuin esittelyssä.
On sitäkin yllättävämpää, että kaikki tämä saavutettiin suhteellisen maltillisilla keinoilla, suosimatta vetovoimatekniikkaa nähtävyysarkkitehtuurissa. Epälineaarisuus on läsnä rakennuksessa, mutta sen sisäistä dialektiaa hallitsee kuusikymmentäluvun klassisen tai jopa sulan modernismin lakoninen puhtaus, joka samanaikaisesti ilmaisee tekijän mieltymykset Vladimir Plotkinista ja siitä tulee kontekstuaalinen muisto Rossiya-hotellista. Ja jotenkin yhtäkkiä alat nähdä Zaryadyen kukkuloilla ison rakennuksen purkamisesta ruohon kasvaneita roskasatoja ja uudessa konserttisalissa - sen "maanalaisessa" oksassa kuin oksassa kaatuneen puun kannossa. Se on melko utelias, vaikka tämä on tietysti vain fantasia.
Itse asiassa sekä muotoilu että olosuhteet ovat tärkeitä, jotta ymmärrettäisiin täällä uudelleen syntynyt modernistinen diskurssi. Ensinnäkin kitaran muotoinen sali. Venäjän akustiikka pitää yksinkertaista suorakulmaista salia parhaana vaihtoehtona, ja aiemmin rakennuksen kanssa työskennellyt asiantuntijat Yasuhisu Toyota ehdotti myös, että auditorion katon yläpuolelle luodaan tyhjä tasku paremman äänen saamiseksi. Toyota hylkäsi taskun ajatuksen ja ehdotti "vyötäröä". TPO: n "Reserve" -huoneessa oli kaksi pohjimmiltaan erilaista versiota tyylikkäästä lähestymistavasta salin sisätilaan: aluksi Vladimir Plotkin piti lakonista "hienonnettua" muotoa parempana, mutta Valery Gergiev valitsi toisen vaihtoehdon, kirkas, nauhat päällä parvekkeet. Kirjoittajat tekivät tämän päätöksen ja nyt he uskovat - "on jopa onnekasta, että kaikki sujui tällä tavalla".
Tapahtui näin: aulan ja eteisen parvekkeet, portaiden kaiteet, kahvila-tiskit ja pyöreät pylväät sulautuivat yhdeksi kehykseksi, sekä laakeriksi että kuvioksi. Kaikki se on täysin valkoista eikä sen tilavuus ole aivan piilossa, mutta sitä ei korosteta, toteutuneen valaistuksen kanssa se on melko tasainen. Valkoisten esineiden muotoon on kaksi lähestymistapaa: vinossa valossa ne voivat selvästi näyttää tekstuurinsa ja muovinsa, ja kun ne valaistaan eri puolilta, päinvastoin niistä voi tulla melkein valoisa täplä, graafisen kuvan elementti, enemmän aineeton kuin muovi, kuva. Kevyt, ei massiivinen. Zaryadye-salin sisätilat pyrkivät toiseen lähestymistapaan. Täällä ei ole massiivista muotovirtausta, kuten esimerkiksi Frank Gehryssä ei ole plastista tunkeutumista tai raskasta kaatuvaa virtausta, kuten Ryabushinskyn kartanossa, jopa kirkkaan valkoiset akryyliportaiden kaiteet näyttävät enemmän kuin epäterveellinen asia. Toisin sanoen digitaalinen ja ajan tasalla oleva, muodikas ja moderni, mikä saa aikaan tahattoman "ah!" salin piirustus ei alistanut ajatusta, vaan liukeni siihen - se elpyi dynamiikallaan, mutta säilytti graafisen laadun ja samalla keveyden siirtäen aksentin sanassa kaareva linjalle. Tällöin ilmavirrat ja hajut vetävät elokuvateatteriin, kuten sumujen levitys.
Laimennusta helpottaa vain valkoisten pintojen heijastama valo, mutta myös aulan parvekkeiden sisäosien varjostus, laminoidun katon valaistus ja joustavat tuuletus "kidukset". Lasiset säleet ulkopuolella ja ohuet kylkiluut, jotka heijastavat niitä sisäpuolella, ja jopa silkkipainanta rombien muodossa ulkolaseissa toimii samalla "katkoviivaisella" graafisella vaikutuksella. Aurinkoisena päivänä tätä vaikutusta täydentää lasivärjättyjen ikkunoiden sidoksista tuleva varjo. Toinen varjostustyyppi - valo-varjo, joka koostuu lovista, akustiikan vaatimusten innoittamana, ilmestyy saliin; käytännöllisestä välttämättömyydestä huolimatta nämä sisäpuolella olevat vaakasuorat urat-raidat toimivat yhdessä pystysuorien valoraitojen kanssa ulkopuolelta, mikä tekee niistä jopa eräänlaisen para-pandanin.
Ja vielä yksi muunnos varjostuksesta on pääaulan ulkoseinien pystysuora "laskostaminen" aulaa kohti. Lähempänä portaita, taitetun pseudoverhon jokaisen prisman yksi puoli osoittautuu peilattavaksi, mikä antaa maksimaalisen hajoamisen vaikutuksen, joka on suurempi kuin edes suuri peili - se luo vain kaksinkertaisen tilan, mutta täällä, kiitos peilien vuorottelulle puuliuskat näyttävät aivan tasaisilta ja kelluvilta todellisuuden kaleidoskoopin ympäröimänä. Keskellä, lähempänä etuovia, peilipuoliskot haalistuvat tasaisesti, joten näyttää siltä, että”verhoseinä” kerää itsensä silmiemme edessä, kuten tapahtuu piirretyssä virtuaalitilassa.
Hallin sisällä säännöllistä "laskostusta" toistavat monet tummat mahonki-kylkiluut, mutta sisätiloissa ne ovat vähemmän tiukkoja ja kaoottisempia, mikä on toisaalta hyödyllinen akustiikassa, ja toisaalta se näyttää varjostukselta hiilellä tai epätasaisesti kammatulla vakosamettilla, koska se antaa syvät muhkeat varjot. Osoittautuu, että molemmilla puolilla on mahonki, mutta ulkopuolelta se näyttää enemmän silkiltä tai peilien takia kuin moirelta, ja sisällä se näyttää mokkana. Joten seinä on naamioitu verhoksi, joka ympäröi parvekkeiden kehystä. Samaan aikaan akustiikan vaatimusten mukaan molempien salien kaikki sisäseinien paneelit ovat paksuja, jopa 20 cm, äänen oikean etenemisen ja heijastamisen vuoksi. Muuten, jälleen paremman akustiikan vuoksi kahden pienen salin sijaan arkkitehdit tekivät yhden, mutta korkean.
Toinen akustinen vaatimus poisti asialistalta arkkitehtien rohkean ajatuksen - paljastaa näkymä suoraan pääsalista Moskva-joelle, tekemällä eteläisen seinän lasin, jonka vuoksi salin akseli käännettiin etelään, yhdensuuntainen kelluvan sillan yhden siiven akselin kanssa (eikä kohtisuorassa pääjulkisivuun nähden, kuten yleensä tehdään). Alkuperäisen ajatuksen mukaan lavan takana oli lasiseinä, joka päästää Moskva-joen panoraaman saliin eräänlaisena koristeena, kuten eräs ensimmäisistä luonnoksista näkyy.
Mutta kävi ilmi, että lasiseinällä, joka peittäisi ja avaisi panoraaman, on mahdotonta saavuttaa oikea ääni. Siksi rakennuksen eteläpuoliseen julkisivuun ilmestyi kivipintainen seinä - suuren multimedianäytön runko konserttien (tai vain mainosten) lähettämistä varten. Joten aulasta tarkoitettu ikkuna muuttui "ikkunaksi saliin". Kehystyskiveä ei piirtäisi vain perspektiivikehyksen kiteisillä tasoilla, vaan se peitetään myös kiviraidan riveillä, jotka ovat samanlaisia kuin marmorilohkossa olevan katkaisijan merkki - samanlaisia jälkiä, vain paljon pienempiä, aidosta instrumentista, näkyy Kremlin kongressikokouksen marmorissa, jos lähestyt.
Joten varjostus auttaa valkoista, valoa ja lasia aineellistamaan kaiken, tekemään siitä kevyttä ja vielä kevyempää. Se myös neutraloi tilavuuden muovin paatoksen: sisällä emme ole niin paljon volyymien kuin viivojen joukossa, ikään kuin tyllikoristeiden sisällä, kaikki on maalattu läpikuultavan kankaan kerroksille; vaikutus ei tietenkään ole aivan sama, mutta samanlainen: seinät eivät ympäröi, mutta osa verhojen tavoin ylpeä läpinäkyvyydestään. Läpinäkyvyys on perustavaa laatua - arkkitehdit valitsivat julkisivujen lasin mahdollisimman valoa läpäiseviksi. Ajatuksena ei ollut vain suuri lasimaalaus ja panoraama ympäristöstä, vaan kalvoseinä, mahdollisimman huomaamaton este, joka kasvoi maasta, kun lattia toistaa helpotuksen pienen kaltevuuden, laskeutui tasaisesti kohti Moskvaa Joki pohjoisesta etelään. Yhtä sujuvasti kuin kohotusta toistavat rinteet, rampit ja stupa-luiskat itävät lattiaan, ne kulkevat julkisivua pitkin ja tekevät liikkeen samankaltaisesti kuin kiertävät parvekkeet - vain pienellä kaltevuudella ja asettavat rauhallisen liikkeen kävelyvaiheelle. On myönnettävä, että tästä huomiosta luonnolliseen helpotukseen ja päällystykseen on tullut viime vuosina yksi tärkeistä aiheista TPO: n "Reserve" -alueelle, ei turhaan siltapuiston piirustus siirrettiin, kuten muistan, paitsi lattialle, mutta myös silkkipainona lasille.
Läpinäkyvän esteen ja lattian affiniteetin vaikutus reliefiin laskettiin huolellisesti ja kirjoittajille erittäin rakas. Se toteutettiin monin tavoin, mutta ei täysin. Arkkitehdit ovat tarkistaneet kuusikulmaisten lattialaattojen asettelun, kuvio on täsmälleen sama kuin puistossa, laattojen asettelu ulkona. Mutta puisto valmistui nopeasti ja jotenkin kävi ilmi, että ulkopuoliset laatat asetettiin eri kulmaan ja päällysteen eheys vaikutti sisä- ja ulkopuolelta, vain samankaltaisuus säilyi. Lisäksi ensimmäisen kerroksen aulan lattia osoittautui viisi senttimetriä korkeammaksi, ja yhden pinnan vaikutus kärsi. Lisäksi turvallisuuden vuoksi metalliset kaiteet ruuvattiin lattian kalteviin osiin niin, ettei kukaan kompastunut; kaiteet ovat ilmestyneet portaiden keskelle, missä ne näyttävät myös tarpeettomilta.
Ja silti Moskovassa ei ehkä ole muuta rakennusta, jossa läpinäkyvyys, panoraamat ja tilojen "ylivuoto" olisivat niin mestarillisia ja samalla lyödä suuressa mittakaavassa. Kaksinkertaiset ikkunat - 6 metriä korkeat, 3 m leveät, terävässä kaakkoiskulmassa lasi on pyöristetty, tässä konsoli on "ripustettu" teräskaapeleille, mutta ei auki korkean teknologian hengessä, mutta naamioitu valkoisiksi tankoiksi, samanlainen kuin pylväät, mutta ohut. Täältä avautuu näkymä joelle ja Kremlille, mikä kompensoi pääaulan eteläisen ikkunan menetyksen. Pienestä tasoerosta huolimatta kadun ja aulan keskinäinen näkyvyys on ilmeinen eikä vaadi todisteita. Kaikki tämä on korkea ja erittäin kevyt, kevyempi kuin ulkona - loistelamput työskentelevät vaikutuksen, aivan iskujen, viivojen ja pisteiden suhteen.
Haluaisin puhua kohdista erikseen. Pienet lamput on rakennettu parvekkeiden kattoon ja alempiin tasoihin, ei säännöllisesti, mutta hajallaan. Illalla sisustuksen heijastus heijastuu ulkona olevaan pimeään tilaan, valonheittimet näyttävät nousevilta tähdiltä ja heijastavat todellisia valonheittimiä, joita ei voida nähdä kaupungissa - vaikutus on melkein kosminen. Ja samalla näyttää siltä, että rakennus heittää kirkkaita teatterikipinöitä ympärilleen, kuin eräänlainen taikasauva, joka tuottaa avaruuteen sirontavia valopisteitä. Rakennuksen sisällä pisteet lisääntyvät myös heijastuksissa ja antavat kaikelle melkein vaikeasti saavutettavan, mutta maagisen hehkun. Sitä tukevat ohuet ympyrät-horos kattokruunut, täynnä pieniä sipulit, joista jokaisella on läpikuultava valkoinen siipi.
Aulan välitilaa, sen samanaikaista kuulumista kadulle ja rakennukseen korostaa myös se, että kolmannessa kerroksessa sijaitsevien hallintotoimistojen seinät on suunniteltu samalla tavalla kuin ulkoseinät - valmistettu lasi lamelleilla ja silkkipainatus; ikään kuin osa ulkoseinästä olisi vetäytynyt sisäänpäin. Tai kuin olisimme aulassa, olemme osittain sisällä, mutta osittain vielä ulkona. Vastaanotto on kätevä myös henkilökunnalle, he saavat päivänvaloa aulasta kuin atriumista.
Utelias muutos on tapahtunut useilla sarakkeilla. Kun rakentajat alkoivat heittää betonikaiteen julkisivua pitkin, arkkitehdit pystyivät pysäyttämään tämän prosessin ajoissa ja vaativat jopa, että betoni tuhottaisiin vasaroilla. Mutta pylväiden viereiset osat osoittautuivat liian vaikeiksi purkaa, ja ne oli naamioitu: nyt useat pylväät saivat pohjassa tasaisen laajennuksen. Gaudía muistuttava ja Vladimir Plotkinille täysin ominainen elementti pythagoralaisella lähestymistavallaan muotoiluun. Ja sillä välin suunnittelemattomat "puut" sopivat yleiseen kontekstiin: näyttää siltä, että pylväisiin ei vaikuttanut rakennusprosessin satunnaisuus, vaan vaakasuorien viivojen kaarevuus, joka "itää" lattialta käpyillä toistaa parvekkeiden käyrät; sitäkin enemmän, koska sauvat, jotka pitivät konsolia eteläosassa joen puolelta, saivat samanlaisen jatkeen, mutta ylhäältä - se peittää alustan, joka toistaa pylväitä, vakuuttaen meidät, että ehkä tämä oli tarkoitettu. Vivahde.
On erittäin mielenkiintoista tarkastella tätä kaikkea, purkaa tuloksena oleva tila "luiden luona", rakennus on sekä kiinteä että monimutkainen, ei niinkään teatterirakennus kuin teatterirakennus, se näyttää olevan kokoonpanossa ja tämä kokoonpano tapahtuu osallistujiemme ansiosta, jokaisen katsojan silmissä. Uppoutuminen viivojen avaruuteen toistaa toisen vaikutuksen - kutsumme sitä "kaupungiksi nuuskulaatikossa". Päähalli on muunneltavissa monista osistaan. Vaikka hänelle ei ole annettu avata eteläseinää lasitetulle panoraamalle, lavan takana oleva liukastuu parvekkeelle, mikä lisää sen syvyyttä. Parterre-tuolit voidaan poistaa, myös orkesteriamfiteatteri lavalle tasaiselle lattialle asti. Maanalaisessa kerroksessa piilotetut mekanismit, jotka ovat hyvin syviä ja tilavia, ovat vastuussa muutoksista. Kaikki täällä on ripustettu kuljettimien hihnoilla, ja harrastajalle saattaa tuntua, että metron tila liukuportaiden alla tulisi järjestää jotenkin tällä tavalla - joka tapauksessa unelmoin joskus näin.
Lyhyesti sanottuna tämä on valtava monimutkainen rakenne - teatteri yleensä on taidetta, joka on suhtautunut koneellistamiseen muinaisista ajoista lähtien; mutta täällä se ei ole Deus ex machina lavalla eikä edes Meyerholdin ympyrä - me kaikki löydämme itsemme mekanismin sisälle, se on meidän alla ja voit tuntea sen: täysin tasaisen lattian halkeamia pitkin ja heiluttaa jalkojen alla, kun useat ihmiset astuvat sisään halli. Kaikki on tietysti luotettavaa ja sitä on tarkistettu monta kertaa, mutta tunne pysyy - konserttisalissa ei tarvita lavasuunnittelua, he kuuntelevat musiikkia täällä, mutta joskus näyttää siltä, että olet itse jättimäisen sarjan sisällä, ja rakennus ei unohda muistuttaa sinua tästä. Ei ihme, muuten, Sergei Kuznetsov
mainitsee Zaryadyen maanalaisen salin yhtenä viime vuosien vaikeimmista tehtävistä.
Salin "mekanisoidusta" luonteesta tulee ydin monille yllämainituille konserttisalin arkkitehtuurin piirteille. Mekanismin, virtuaalisen avaruuden tai jättimäisen näyttämösuunnittelun sisällyttäminen ovat toisiinsa liittyviä asioita, ne tekevät aisteistamme upeita, lavastettuja, mikä täydentää konserttiin tulleen henkilön tunnerakennetta. Aulan ulkoseinän laskos näyttää muuten paitsi verholta, mutta myös valtavalta varusteelta (sama "nuuskulaatikko"), ja puulevyjen vuorottelu peileillä voi muistuttaa joitain Vladimir Plotkinin studiotöitä - ne, jotka on tehty tietokoneella ja joissa kaikki elementit lentävät ja pyörivät kuin hadron-törmäyksessä. Jäädytetyn mekanismin kuvat ovat ominaisia monille Plotkinin rakennuksille; tämä ei ole tekniikka, vaan teema. Kuten esimerkiksi Skolkovo-puistossa, koko talo näyttää kääritty jättiläiseen kuljetinhihnaan. On mielenkiintoista, että "mekaaninen" teema yhdistetään usein "metafyysiseen", ikään kuin ei liian ilmentyneenä, mutta luettavissa olevat klassikkojen elementit kompensoivat sitä. Täällä Zaryadyessä näemme pääsisäänkäynnin oikean kehän, lasisen eksedran mittakaavassa, joka on vaikuttavampi kuin Maxentiuksen basilika. No, "mekaanisen" teeman voima on varsin ymmärrettävä - sellaisella ja sellaisella "reaktorilla" kuin muunneltava sali vuoren sisällä. ***
Ja silti päävaikutus on todennäköisesti seuraava. Henkisen taustansa, avoimuutensa, ylivuotonsa, valon ja aineen kanssa työskentelyn kannalta Zaryadyen konserttisalin rakennus, etenkin sen aula, muistuttaa modernismin ikonisia asioita: Sats-teatteria, Leninin kukkuloilla sijaitsevaa tienraivaajien palatsia (erityisesti kylkiluut ja lattiat lattialla) Kremlin kongressikeskus … Ja voi tuntua siltä, että täällä on paljon, josta näiden rakennusten tekijät haaveilevat, saatettu täydelliseksi teknisessä ja jonnekin kuvaannollisessa mielessä. Yleensä kaikki on samaa, mutta lasi on pitempi, läpinäkyvämpi, valkoisempi on valkoisempaa, valo on kirkkaampaa, reunat ovat ohuempia. Zaryadyessä on samalla tietty rajoitus nykyaikaisen tekniikan tarjoamien mahdollisuuksien ylellisyydestä, jotka taivutuksista huolimatta asetetaan melko tiukkaan stereometriseen kehykseen - ja näiden tekniikoiden tarkkaan laskettu, kohdennettu käyttö paljastaa kuusikymmentäluvulla hahmoteltu kuva. En tiedä mitä kutsua sille, tämä on 2000-luvun uusmodernismin vastakohta, ehkä uusneo? Ja eräänlaisena tekijänä tekijän allekirjoitus - suuret messinkikahvat aulan ovissa, täysin kuusikymmentäluvun sisätiloista, vain suuremmat ja ikään kuin hienonnetut. Samaan aikaan tässä on jonkin verran joustavuutta: 1960-luvun kirjoittaja luultavasti olisi rakentanut mäkeä kohti tarkoituksellisesti teroitetuilla kulmilla varustetun lasiprisman, mutta tässä on viiste, konsoli, pikemminkin kide, eikä varmasti prisma.
Toisin sanoen rakennus paitsi upottaa meidät kolmiulotteisen graafisen teoksen ulkonäköön, saa meidät tuntemaan erilaisen avaruuden ja itsemme siinä, mutta myös upottaa meidät osittain historiaan - se näyttää jopa remake-versiolta, ja ehkä se toimii samankaltaisesti uuteen Tähtien sota -sarjaan, poistamalla vanhojen elokuvien naiivisuuden, mutta hiomalla niihin upotetun idean uudelle tasolle. Näyttää siltä, että konserttisalin arkkitehtuuri on tarkoituksellisesti uusmodernismin ja "klassisen" modernismin partaalla, molempien sävyjen tappaja, toimii heidän kanssaan ja luo jotain uutta. Ehkä tässä kaksinaisuudessa on myös tietty vastaus musiikin luonteeseen: taide, jossa tunteet ovat erityisen abstraktit todellisuudesta. Kuten tiedätte, musiikki on sekä tunteita että matematiikkaa, abstraktimpaa taidetta, ja tässä TPO: n "Reserve" rakentama konserttisali voidaan ymmärtää musiikin "muotokuvaksi". No, tai yksi mahdollisista muotokuvista hänestä. Joka tapauksessa noudatetaan ihmiselle suunnitellun emotionaalisuuden tasapainoa ja hänen havainnointia ja abstraktiota, joka johtaa "alojen musiikkiin".
