Valokuvaajat ovat tutkijoita ja kriitikkoja arkkitehdeille. He tutkivat rakennusten mittasuhteita, kontekstia ja auraa. Heidän ammatillinen kapealla on melko kapea, mutta sen puitteissa luodaan taide-, tutkimus- ja houkuttelevia kuvia nykyaikaisten arkkitehtiyritysten mainostamiseksi ja esittelemiseksi.
Yritimme kerätä useita venäläisiä arkkitehtuurivalokuvaajia yhteen materiaaliin, joka perustui Instagram-tileihin, mutta ei vain. Valokuvaajia on tietysti paljon: Viime aikoina sosiaalisissa verkostoissa oli yli sata suositusta kysymyksestä "suosittele arkkitehtikuvaajia". Valitsimme neljätoista. Aineisto sisältää sekä kokeneita valokuvaajia, joilla on näyttelyitä, palkintoja ja julkaisuja tunnetuissa aikakauslehdissä, että aloittelijoita, jotkut tulivat ammattiin vahingossa, toiset jatkoivat perinnettä, toiset "ampuivat" uusimman tekniikan - drone - ansiosta esimerkiksi valokuvaus.
Valintaa voidaan käyttää johdantona arkkitehtuurivalokuvaukseen - materiaalin sankarit jakavat kokemuksiaan ja antavat neuvoja, voit käyttää sitä myös saadaksesi kuvan venäläisestä arkkitehtuurista - paitsi modernista, myös Neuvostoliiton, puusta, lähtevästä.
Juri Palmin
Juri Palmin ei tarvitse esittelyä - hänen nimensä ilmestyy ensin mielen silmissä mainitsemalla arkkitehtonista valokuvaa, jota hän on tehnyt vuodesta 1989. Jurin isä, Igor Palmin, on merkittävä venäläinen valokuvaaja, joka tunnetaan muun muassa sarjasta valokuvia art nouveau -arkkitehtuurista. Juri tekee yhteistyötä aikakauslehtien kuten Domus ja World Architecture kanssa, opettaa MARSH: ssa, osallistuu taideprojekteihin, hänen valokuviaan koristavat arkkitehtuurihistoriaa käsittelevät kirjat. Jurilla ei ole Instagram-tiliä, mutta monet hänen teoksistaan ovat nähtävissä Flickr-sivulla, ja täältä voit lukea lyhyen retken arkkitehtuurivalokuvaukseen.
En todellakaan toimi Instagramissa, lopetin kaiken julkisen toiminnan Facebookissa muutama vuosi sitten ja päivitin vain satunnaisesti ja laiskasti Flickrini. Tähän on useita syitä.
Ensinnäkin palaan yhä enemmän perinteiseen suhtautumiseen valokuvaan fyysisenä esineenä, joka toistetaan joko suurina painoksina tai jollakin kappalepainomenetelmällä. Kaikissa näissä tapauksissa valokuvalla on materiaalikoko ja fyysinen koko. Lisäksi tällaisten kuvien elinkaari liittyy luonnollisesti elämään sellaisenaan, mukaan lukien materiaalien ikääntyminen ja heikkeneminen, tietyn aiheen kiinnostuksen menetys tai palautuminen tai täysin satunnaiset ja arvaamattomat tapahtumat.
Toiseksi, koska olen harrastanut arkkitehtikuvaa yli 30 vuoden ajan, olen muotoillut itselleni pääedellytyksen, jonka mukaan valokuvan pidän tarkalleen "arkkitehtonisena". Tällainen ehto on tietyn kuvan sisällyttäminen ammatillisen viestinnän prosessiin, mikä kaventaa huomattavasti julkisuuden kenttää, jonka tällainen valokuva väittää.
Kolmanneksi, en ole lainkaan lähellä tiedonkulun paradigmaa, jossa tapahtumia - tekstejä, kuvia, rakennuksia - esiintyy vain siltä osin kuin ne merkitsevät pakollista täydellistä muutosta säännöllisessä uudistussyklissä, mukaan lukien lopettamisen radikaalin muoto. olemassaolon, unohduksen. Tässä valokuvaus, jonka perusteleminen on muistin tekninen proteesi, on ristiriidassa itsensä kanssa.
Tuoreimmista hankkeista, joita pidän merkittävimpinä, tuon esiin kolme. Ensinnäkin tämä on opetus MAALISKUU -arkkitehtuurikoulussa, jossa osallistun useisiin ohjelmiin, aina valmistusosaston lyhyestä arkkitehtuurivalokuvauksen kurssista Novgorod-studiossa työskentelemiseen kandidaatin tutkintoni kolmannen vuoden ajan. Yhdessä ystävieni ja upeiden arkkitehtien Kiril Assin ja Anton Gorlenkon kanssa johdan tutkintotodistusta. Käytämme tietysti valokuvausta sekä tutkimusmenetelmänä että projektivisualisoinnin välineenä ja jopa suunnittelutyökaluna.
Toiseksi työ Moskovan modernismin instituutin ja Autotallimuseon kirjasarjassa. Nämä ovat opaskirjoja Neuvostoliiton kaupunkien sodanjälkeisen modernismin arkkitehtuurista. Nyt kirjoja Moskovasta ja Alma-Atasta on julkaistu, Leningradia valmistellaan. Ja tässä yhteistyö läheisten ystävien, Anna Bronovitskajan ja Nikolai Malininin kanssa on minulle erittäin tärkeää. Olen myös erittäin iloinen siitä, että pitkäaikainen valmistunut Olga Alekseenko, upea arkkitehtuurikuvaaja, kuvaa Taškentista kertovaa kirjaa.
Kolmanneksi tämä on yhteistyötä Art-lehden kanssa, jossa työskentelen yhdessä upean Alina Streltsovan kanssa. Viimeinen työni lehdessä on minulle erityisen tärkeä, koska siellä ei ole yhtä valokuvaa. Pidän sitä kuitenkin täysin valokuvana. Tämä on haastatteluni itävaltalaisesta arkkitehdistä Hermann Cechistä, jossa yritän osoittaa hänen työnsä periaatteellisen "ei-fotogeenisyyden" merkityksen.
Viime aikoina olen työskennellyt hyvin vähän nykyaikaisten rakennusten parissa, rajoittuen kuvaamiseen läheisille ystäville: Alexander Brodsky, Kiril Ass ja Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov ja monet muut arkkitehdit ja suunnittelijat.
Karanteenin aikana eristäminen vaati paljon työtä MARSH: n koulutusprosessin uudelleenjärjestelyssä, ja koska aika laski eniten valmistumisprojektien valmisteluun, aika kului huomaamatta.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanovia verrataan Alexander Rodchenkoon, taidekriitikot kirjoittavat hänestä, toimittajat ottavat laajaa haastattelua, hänen teoksensa ovat Pushkinin valtion taidemuseon ja Venäjän museon kokoelmissa. Mikhail valmistui Moskovan valtionyliopiston historiatieteellisestä tiedekunnasta, ja taiteilijana muodostettiin Timur Novikovin uudessa akatemiassa Pietarin Pushkinskayassa 10. Vuodesta 2010 lähtien Mihhail omisti kuusi vuotta opetukselle brittiläisen valokuvaus tiedekunnassa. Suunnittelun korkeakoulu Moskovassa. Kun Juri Avvakumov kutsui valokuvaajaa "kaikilta osin minimalistiksi", Mihail on ollut uskollinen tälle suuntaukselle monien vuosien ajan: hänen teostensa erottuvat piirteet ovat yksivärinen, lakonismi ja käsitteellisyys.
Valokuvaajan sivusto
Maaliskuussa päädyin kuvaamaan eurooppalaisen modernistisen arkkitehtuurin, joka kesti vuoden. Kymmenen maata: Italia, Saksa, Englanti, Serbia, Espanja, Unkari jne. Anna Bronovitskaya toimi konsulttina. Hän on myös kuraattori näyttelylle, jota valmistelemme yhdessä Ruarts-säätiön kanssa nykytaiteen tukemiseksi ja kehittämiseksi.
Toukokuussa minun piti aloittaa sarja totalitaarisen Italian arkkitehtuurista, mutta kaikki pysähtyi rajojen sulkemisen takia. Valmistelutyön aikana: paikkojen valinta ja arkistojen katselu.
Alexey Naroditsky
Alexey on valmistunut Stroganov-koulusta, Taiteilijaliiton jäsen, valokuvia Archstoyanie-festivaalille, Moskovan museolle, KB Strelka, julkaistaan Domusissa ja Interniissä, matkustaa paljon ja harjoittaa myös ei-kaupallista hankkeita. Esimerkiksi vuonna 2018 julkaistiin hänen osallistuessaan luotu kartta Moskovan metron arkkitehtuurista.
Valokuvaajan sivusto
Aloittaessani Instagram-tilin päätin olla muuttamatta sitä salkuksi, tätä varten on olemassa verkkosivusto. Kuvat kohteessa @alexeynarodizkiy ovat upeita elämän hetkiä, muistoja suosikkiarkkitehtuurikohteistasi, jotka oli onni nähdä. Pandemian aikana kaikki projektit, joissa työskentelin, keskeytettiin. Jotkut, kuten ammattikorkeakoulun museon puiston näyttely, ovat jatkaneet ja ovat jo lähellä avaamista, toiset, kuten Moskovan museon Moskovan metron arkkitehtuuria koskeva näyttely, on lykätty myöhempään ajankohtaan.
Minulla on myös muita tilejä: @ moscow_metro_architecture on omistettu metroaiheelle @babilonline, ja @_mosquito_ on yksi suuri jatkuvasti muuttava kangasvalokuva. Harjoitus Instagram-syötteen graafisessa muunnoksessa.
Denis Esakov
Denis Esakovin teoksia julkaistiin monissa lehdissä, mukaan lukien Archdaily ja Inhabitat, ja niitä esiteltiin A-nimisessä arkkitehtuurimuseossa. A. V. Schusev ja MMOMA. Denisin teokset ovat enimmäkseen tutkimusta: esimerkiksi kuinka modernismin voitollinen arkkitehtuuri muuttuu mielessämme harmaiksi laatikoiksi tai kuinka suurin osa brutalistisesta rakennuksesta tulee yhtäkkiä koristeelliseksi uusien asuinrakennusten läheisyyden vuoksi. On myös vähemmän vakavia peliprojekteja: Moskovan "viidennen julkisivun" kansalaisten silmiltä piilotettu ammunta, joka on tehty droonilla, tai kartat Pihkovan ja Berliinin ajelusta.
Valokuvaajan sivusto
Olen syntynyt Neuvostoliiton ja Kirgisian Przhevalskin kaupungissa, joka nimettiin uudelleen 90-luvulla Karakoliksi, mikä tarkoittaa kirjaimellisesti "mustaa kättä". Kiinnostuin valokuvauksesta Moskovassa kymmenen vuotta sitten. Aluksi hän ampui geometrisia abstraktioita pienentäen kaupungin ymmärrettäväksi esteettiseksi nautinnoksi, ja vähän myöhemmin hän alkoi valokuvaajaystävänsä neuvojen perusteella katsoa maailmaa laajemmin ja ampua ensin arkkitehtuuria, sitten kaupunkia. Kun olen opiskellut filosofiaa ja taidetta kahden vuoden ajan valokuvan rinnalla, aloin työskennellä avaruudessa taiteilijana. Nyt valokuvaan arkkitehtuuria ja kaupunkia kustantajille ja arkkitehdeille.
Tyhjä kaupunki ilman ihmisiä on elävä kuva pandemian ajasta. Ensi silmäyksellä tämä on arkkitehtuurikuvaajan unelma. Se oli vahva vaikutelma minulle. Viime vuosina olen periaatteessa sisällyttänyt valokuvaan ihmisiä tai jopa ajautunut monien ihmisten kanssa. Hän täytti kaupunkikankaan ihmisillä.
Tyhjä kaupunki on huolestuttava paikka. Kunnes minulla oli mahdollisuus kävellä täysin, avasin arkistoni ja aloin lisätä valokuviini digitaalista häiriötä, mikä vahvistaa tyhjän kaupungin vieraantumisen vaikutusta. Tämän projektin nimi on "Broken Language", toivon sen julkaisevan lähempänä syksyä"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov on ammattimaisesti valokuvannut arkkitehtuuria yli 20 vuoden ajan. Opiskellessaan Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa hän osallistui Juri Avvakumovin "24" projektiin ja pitää Totan Kuzembaevin talojen ampumista ensimmäisenä vakavana teoksena. Jos Ilyan linssiin pääsi jokin moderni rakennus, voidaan katsoa, että se sai laatumerkin: valokuvaaja on valikoiva eikä työskentele kaikkien rakennusten kanssa. Viimeksi kuvattujen esineiden joukossa: Zoya-museo, lasipylväillä varustettu talo Kutuzovsky Prospektilla, Filatov Lug ja Nizhegorodskaya -metroasemilla.
Valokuvaajan sivusto
Andrey Belimov-Gushchin
Andrein elämäkerta on liioittelematta kiehtovaa: lapsuus kylässä Baikal-järven rannalla, yhdeksän koululuokkaa ADHD: n takia, itsenäinen elämä 17-vuotiaasta lähtien ja rikollinen menneisyys. Oireyhtymän takia Andrei ei voinut työskennellä missään pitkään ja 40-vuotiaana hän oli vaihtanut 26 ammattia. Muutettuaan Pietariin hän alkoi kuvata arkkitehtuuria mielijohteesta työskennellessään taksinkuljettajana - matkoilla hän huomasi mielenkiintoisia taloja ja "puhtaita" julkisivuja ilman mainoksia ja johtoja. Kerran matkustajaistuimelle ilmestyi mainosvalokuvaaja Timur Turgunov, joka havaitsi Andreyn teoksissa käsinkirjoituksen ja ehdotti, että siitä olisi mahdollista ansaita rahaa. Markkinoiden analysointi kesti vuoden. Jo kohdennetut kuvaukset jatkuivat matkustajien ollessa ensimmäisiä asiakkaita. Projekti, jolla Andrei ilmoitti itsestään ja otti vastaan suuria asiakkaita: sarja valokuvia Pietarin palatsien ja kartanoiden sisätiloista.
Valokuvaajan sivusto
Tällä kapealla on omat horjumattomat säännöt, joita on noudatettava, jotta vakavat asiakkaat kiinnittävät huomiota sinuun. Aloitteleville valokuvaajille voin vain suositella jatkuvaa epäitsekästä työtä. Vaikka kaupallisten tilausten välillä olisi taukoja, yritä kuvata haluamasi ja nähdä tapa osoittaa läsnäolosi markkinoilla.
Instagram on mielestäni universaali foorumi ja tarjoaa lyhimmän polun loppukäyttäjälle ja potentiaaliselle asiakkaalle. On tärkeää täydentää salkkua jatkuvasti eikä vain kaikkia peräkkäin, vaan ikonisilla, kirkkailla ja ainutlaatuisilla esineillä ammatillisten etujen markkinoille. Valitettavasti monilla on mielessään, että mitä enemmän tilaajia ja tykkäyksiä, sitä viileämpi olet. Mutta tämä ei useimmiten toimi kapealla kapealla. Sinulla voi olla 1000 tilaajaa, mutta ne kaikki tulevat arkkitehtien, rahastoyhtiöiden, konsultoinnin sekä suurten hotelliketjujen ja liikekeskusten omistajista. Ne tuovat vakaita suuria tilauksia, ei vain mielettömiä tykkäyksiä.
Olga Alekseenko
Olga ampuu julkaisuihin kuten Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), osallistuu julkaisuprojekteihin, tekee yhteistyötä eurooppalaisten arkkitehtitoimistojen kanssa, opettaa MARSH: ssa ja British Higher School of Designissa. Kymmenen vuotta sitten Olga johti pankkikeskuksia, opiskeli innokkaasti etäpalvelutekniikoita eikä suunnitellut poistua tältä alueelta, mutta päätyi valokuvauskurssille Juri Palminin luokse ja opettaa nyt hänen kanssaan MARSH: ssa valmisteluosastolla.
Valokuvaajan sivusto
Kun sain tietää valokuvan alan korkeakoulutuksesta englanniksi, päätin ilmoittautua. Aluksi aloitin kaikenlaisen kuvaamisen, ja ensimmäisen kurssin lopussa aloitin arkkitehtonisen valokuvauksen, ja heti kävi selväksi, että se oli minulle. Toisena vuotena opiskelin Juri Palminin työpajalla.
Arkkitehtuuri osoittautui minulle äärettömän mielenkiintoiseksi ja kaikesta näkökulmasta - historiallisesta, poliittisesta, kulttuurisesta, sosiologisesta ja filosofisesta näkökulmasta. Lähes jokainen ammunta tuo uutta tietoa ja vaikutelmia. En tiedä, missä muissa olosuhteissa voisin olla Suuren teatterin näyttämöllä tai lentokoneen ohjaamossa, tai katsella Pivovarovin näyttelyä yksin.
Opettaminen antaa minulle mahdollisuuden pitää itseni älyllisessä sävyssä ammatissa, kehittyä yhdessä opiskelijoiden kanssa, vaikka ammunta on edelleen tärkein ja suosituin asia.
Polina Poludkina
Polina opiskeli Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa ja rakasti arkkitehtuuriteoriaa pikemminkin kuin käytäntöä, jonka hän valmistui samana päivänä, kun hän puolusti tutkintotodistustaan. Oman polun etsiminen johti Yuri Palminin studioon, joka auttoi yhdistämään kaksi harrastusta - valokuvan ja arkkitehtuurin. Polinan projekteihin kuuluu tutkimus Neuvostoliiton mosaiikeista sekä online-galleria "Obedinenie".
Valokuvaajan työ
Kun kiinnitän huomiota arkkitehtuuriin, olen ensisijaisesti kiinnostunut sen tunnelmasta, yhteyden ajasta, mielialoista yhteiskunnassa, säännöllisyydestä, oudosta. Haluan löytää tiettyjä toistoja, jäsentää niitä, keksin itse kysymyksiä ja etsiä vastauksia niihin. Näin ilmestyi intohimoni Neuvostoliiton mosaiikeja kohtaan, jonka päätin viime vuonna elvyttää ja jatkaa. Mosaiikeissa minua kiinnostaa paradoksien yhdistelmä - tekniikka, juoni, propaganda, yhtäläisyydet kuvakkeiden kanssa ja arkkitehtuuri, jolla ne esiintyvät. Samalla on tärkeää, että valokuvaus on minulle vain työkalu havaintojeni korjaamiseen ja auttamiseen. Minulle ei ole niin tärkeää ampua rakennusta “oikein” kuin nähdä se dynaamisimmasta kulmasta joka suhteessa. Unohdin jopa pitkään kuvata, katselin vain. Nyt päätin palata uudelleen ollessani Instagram-viestien helpossa tilassa. Katsotaanpa, mistä se muuttuu.
Dmitry Tšebanenko
Dmitry valmistui Moskovan arkkitehtonisesta instituutista ja työskenteli pitkään arkkitehtina, mutta jossain vaiheessa hän päätti siirtyä pois toimistotyöstä ja omistautua valokuvaukseen. Viimeisten seitsemän vuoden aikana Dmitry on tehnyt yhteistyötä useimpien maamme suurten toimistojen kanssa ulkomaisten yritysten kanssa, matkustanut puolet maasta ja työskennellyt Englannissa, Itävallassa ja Ranskassa. Nyt Dmitrillä on varaa kuvata tykkäävää arkkitehtuuria ampumalla kaksi tai kolme esinettä viikossa.
Valokuvaajan sivusto
Siirtyminen arkkitehtisuunnittelusta arkkitehtuurivalokuvauksen alalle osoittautui melko saumattomaksi, koska olin jo oikeassa ympäristössä, jäljellä oli vain ilmoittaa kollegoilleni, että ammuin ja otan rahaa siihen. Ensimmäiset suuret tilaukset tulivat puolitoisen vuoden kuluttua, ennen sitä työskentelin pääasiassa sisätilojen kanssa ja ammuin julkisia esineitä, joista pidin. Seurauksena syntyi ensimmäinen salkku.
Siitä on kulunut paljon aikaa, mutta muistan useita ampumisia: esimerkiksi Sergei Chobanin ja Agnia Sterligovan suunnittelema maaseututyömuseo Nikola-Lenivetsissä vuonna 2015 tai Krimin penger, jonka kuvamateriaali julkaistiin monissa erikoistuneissa media. Erikseen haluaisin mainita projektin Rinnakkaiselon ympäristö, jonka Anna Martovitskaja ja minä teimme Moskovan 5. arkkitehtuuribiennaalin yhteydessä. Tämä työ koostui valokuva-esseestä ja tekstistä Jerevanin kansankielisestä arkkitehtuurista. Äskettäin muistan, että UNK-toimisto ampui Akademik-yrityskeskuksen, ampui Skolkovon teknopuiston Valode & Pistrelle ja tietysti ZOYA-museon A2M-toimistolta.
Yritän nyt poiketa hieman akateemisuudesta, vaikka arkkitehtuurivalokuvauksessa onkin vaikeaa ilman sitä, kuvata enemmän omia ei-kaupallisia sarjojani ja unohtaa jättää kamera sivuun ja rentoutua, jotta unelma ei muutu rutiini yhtenä päivänä.
Jevgeni Evgrafov
Evgeniy yhdistää arkkitehtonisen valokuvauksen muihin aktiviteetteihin. Instagram-tili on pieni, mutta se erottuu valikoimasta mielenkiintoisia esineitä ja monipuolista sisältöä. Viimeinen viesti on esimerkiksi hollantilaisen DROM-toimiston minifilmi Azatlyk-aukiolta Naberezhnye Chelnyssä. Pik Medialle Evgeniy valmisteli yksityiskohtaisen materiaalin”Kuinka tulla arkkitehtikuvaajaksi”.
Valokuvaajan sivusto
Arkkitehtuurivalokuva ei ole tärkein erikoisuuteni; ansaitsen elantoni taiteellisena johtajana erilaisissa mediaprojekteissa. Ja hän tuli hänen luokseen, kun he tekivät melko iloisen venäläisen version Interistä Dima Barbanelin kanssa. Olen aina pitänyt luonnon kuvaamisesta ja kävi ilmi, että tämä tekniikan ja kuvaustilojen tuntemus vain täydellisesti säveltää henkeni. Mielenkiintoisin oli yhden salaisen asiakkaan työ, kun oli tarpeen ampua tärkeitä maamerkkejä, kuten Zaryadye ja Luzhniki, kuukauden ajan. Asun nyt Sotšissa, eikä karanteenin jälkeen melkein koskaan ammu, kaikki eivät ole valmiita maksamaan lennosta, ja paikallisia esineitä on kuvattu kauan. Tärkein uskontunnustus: meidän on tehtävä työ siten, ettei kukaan häpeä itseään ja työtovereitaan. Nämä markkinat ovat pienet, ja ennemmin tai myöhemmin kaikki näkevät kauhusi.
Fedor Savintsev
Fjodor Savintsevin valokuva lumipeitteisestä kylästä lähellä Arkhangelskia tuli paras Siena International Photo Awards (SIPA) -arkkitehtuurikategoriassa vuonna 2018. Tuomaristo kutsui valokuvaa "esimerkiksi upeasta visuaalisesta tarinasta". Fedor puhuu todella paljon: kesämökeistä, puutaloista, perhepesistä, takamaasta ja sen asukkaista. Suuri sivu Yandex. Dzene on omistettu tarinoille. Kerran Fedor työskenteli pääkuvaajana ITAR-TASSissa ja perusti myös Imatek-toimiston, joka tukee Venäjän valokuvaa: hän ostaa valokuvia, tukee näyttelyitä ja julkaisee kirjoja.
Valokuvaajan sivusto
Kerään nyt tarinoita Kratovon kylän taloista, enimmäkseen Neuvostoliiton maa-arkkitehtuurista, jota ei ole täysin käsitelty. Sitä on vaikea luokitella, mutta minua houkuttelee tämä tarina on tyypillisten rakennusten yksilöllistämisen hetki. Suurin osa taloista rakennettiin vakiomallien mukaan, mutta omistajat, luovina ihmisinä, pystyivät tuomaan arkkitehtuuriin monia yksilöllisiä piirteitä, minkä vuoksi ammuin periaatteen mukaan: ei sukunimien merkitys, vaan omaperäisyys.
Aloittelijoiden neuvot ovat hyvin yksinkertaisia, sinun on tutkittava ahneesti lähtevää historiaa, se on liian herkkä ollakseen hylkäävä. Ja olen vakuuttunut siitä, että juuri arkkitehtuurista voi tulla kulttuurisäännöstö, tunnetut olkaimet, joita kaikki etsivät. Perhe ja koti on asetettava oppimisalustalle, koska kulttuurihistoria voi herättää perheen historian kunnioittamisen.
Sergey Kovyak
Sergeyn työ oli 15 parhaan arkkitehtonisen valokuvan joukossa vuoden 2020 Creative Photo Awards -kilpailussa. Sergey syntyi ja asuu Novomoskovskissa, opiskeli koneinsinööriksi ja työskentelee edelleen erikoisalallaan, mutta kutsuu valokuvaa hänen elämäänsä. Sergei kutsuu itseään reportaasivalokuvaajaksi, minkä vuoksi arkkitehtuuri ja kaupunki tulevat linssiin hyvin usein ja "elävimmässä" muodossaan.
Valokuvaajan sivusto
Ei usein, mutta arkkitehtuurikohteet näkyvät silti valokuvissani. Ei, tietysti kaikenlaisia rakennuksia ja rakenteita on aina katukuvissani, mutta samalla niillä on toissijainen rooli, ne toimivat jonkinlaisena taustana. Mutta joskus mielikuvitusni "räjähtää" tämän tai toisen arkkitehtonisen objektin nähden! Sitten tietysti tälle esineelle annetaan johtava rooli! Mutta tässä tapauksessa yritän näyttää arkkitehtuuria ei dokumentaariselta, vaan taiteelliselta puolelta. Kuinka tämä voidaan saavuttaa? Huomioon otetaan monia eri tekijöitä. Ensinnäkin - Valo, valokuvan perusta. Seuraava on valinta: väri vai yksivärinen? Riippuu mielialasta, äänenvoimakkuudesta ja ilmapiiristä. Mikä näyttää tekstuurin kannattavammin? Valokuvaus itsessään on taika! Kuinka muuten? Loppujen lopuksi se tekee mahdolliseksi (tietysti kyvykkäissä käsissä) näyttää tilavuusmaailman kaksiulotteisessa tulkinnassa. Tämä on erittäin tärkeä kohta arkkitehtonisten esineiden kuvauksessa! Toinen tärkeä kohta on löytää oikea kulma. Tuhansista saman objektin laukauksista voi olla yksi, joka hämmentää mielikuvitustasi! Ja tämä johtuu oikeasta kulmasta. Saamaan sinut tuntemaan tila, nähdä elinympäristösi uudella ilmeellä - tätä mielenkiintoinen arkkitehtoninen valokuvaus tarkoittaa. Ja silti, staattisuuden välttämiseksi arkkitehtuurin puitteissa, yritän henkilökohtaisesti aina kiinni (sijoittaa) ihmisen tai eläimen luotuun koostumukseen. Tämä antaa valokuvalle tietyn liikkeen, dynamiikan. Miksi haluan ampua ikkunoita? Tässä on yksinkertainen vastaus. Hyvä valokuvaus on aina mysteeri. Ja mikä voisi olla salaperäisempää kuin ikkunat? Heidän takanaan on aina jonkin verran historiaa …
Ivan Muraenko
Viimeisten neljän vuoden aikana hän on saanut huomattavan määrän julkaisuja ja palkintoja kansainvälisissä valokuvakilpailuissa, oppinut rahoittamaan uusia toimintojaan. Tällä hetkellä harjoittaa "visuaalista tutkimusta arkkitehtonisen estetiikan alalla".
Aloitin valokuvaamisen elokuvilla 16-vuotiaana. Sitten sain ensimmäisen digikamerani - casio qv-2900ux. Pyörivä 8x linssiyksikkö, sisäänrakennetut värisuodattimet, kuten proto-Instagram. Ilman häntä en periaatteessa mennyt ulos ja otin parin vuoden aikana yli 30 tuhatta kuvaa. Myöhemmin todella hyvät laukaukset alkoivat osoittautua.
Oli joitain paikallisia menestyksiä - henkilökohtaiset ja ryhmänäyttelyt, osallistuminen Silver Camera 2007 -ohjelmaan. Tuolloin kukaan ei ottanut valokuvaa ammattina vakavasti, minulla oli taloudellinen koulutus ja aloin rakentaa uraa. Tein kaiken oikein, ja valokuva haalistui vähitellen toiseen, kolmanteen ja jopa neljänteen suunnitelmaan. Viisi vuotta sitten huomasin, että olen 32-vuotias. Minulla on pieni asunto, auto, kalliit vaatteet, kollegoiden tunnustus, mutta en halua nousta sängystä aamulla. Ainoa asia, jonka halusin, kuten 16-vuotiaana, oli valokuvaus.
Kutsuin kaikkea minulla olevaa dementiaa ja rohkeutta, lopetin työni ja menin Photoplayyn - Vanya Knyazeville, Vlada Krasilnikovalle, Anton Gorbacheville. Kaverit antoivat minulle uskomattoman sysäyksen, uskoa voimaani ja kauan odotettua hapen tunnetta. Useiden kokeiden jälkeen päätin lopulta, että haluan tehdä arkkitehtonista valokuvaa. Minua kiinnostaa muotojen tiiviys ja puhtaus, materiaalien monimutkaisuus, kuinka yllättäen näennäisesti utilitaristisia esineitä voidaan näyttää. Kun löysin kapealla, se toimi.
Daniil Annenkov
Ammuntaarkkitehtuuri alkoi harrastuksena, ja nyt Danielin valokuvat löytyvät kaikista tärkeistä arkkitehtuurijulkaisuista. Valokuvaaessaan megalopolien modernia arkkitehtuuria Daniel pyrkii kertomaan luotettavasti rakennuksesta ja samalla herättämään katsojan ihailua ja halua nähdä esine itse.
En opiskellut arkkitehtuurivalokuvaa, se oli harrastukseni. Olen kiinnostunut modernista arkkitehtuurista, ja valokuvaus oli tapa oppia siitä. Kun näin tämän tai toisen esineen tai tilan, halusin pitää sen itselleni. Alusta lähtien tämä alkoi herättää yleisöni kiinnostusta Instagramissa, asiakkaita alkoi ilmestyä, harrastus kasvoi päätoiminnaksi. Minulle on tärkeää, että saatu tulos täyttää kaksi kriteeriä: tieto ja kauneus. En ota kuvaa, joka on informatiivinen, mutta ruma, ja päinvastoin.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry pakeni opiskelemaan valokuvaa Pietarin kulttuuri-instituutista Kylän toimitukseen, jossa hän työskenteli jonkin aikaa henkilöstökuvaajana. Vuotta myöhemmin ilmestyi osa-aikatyö Airbnb: lle, yksityiset tilaukset arkkitehti- ja sisätilavalokuvaukseen ja matkustaminen arkkitehtuurin vuoksi alkoivat. Dmitry ampuu nyt erilaisia toimistoja, ikimuistoisista teoksista hän nimeää Minsk-studion Studio 11 projektit ja neuvoo aloittelijoita seuraamaan näkökulmaa.
Valokuvaajan sivusto
Dmitry Yagovkin
Dmitry opiskeli sisustussuunnittelua yhdessä Moskovan yliopistosta ja työskenteli samalla ammattilaboratoriossa "Photolab" skannausoperaattorina, jossa hänen läpi kulki valtava määrä dioja ja negatiiveja sekä aloittelevilta valokuvaajilta että maailmankuuluilta valokuvaajilta. Maailma, jonka hän näki valloittavan ja vangiksi: Dmitry osti Pentax-elokuvan kehittäjältä erissä ja aloitti ensimmäiset askeleensa uudella alalla. Kyky kehittää, skannata, tulostaa ja vastaanottaa rakentavaa kritiikkiä työtovereilta on edistänyt nopeaa edistymistä. Ajan myötä Dmitry tajusi, että arkkitehtoninen valokuvaus oli henkensä lähimpänä häntä, ja aloitti Instagramin, jossa hän alkoi ladata valokuvakokeilujaan.
Valokuvaajan sivusto
En pidä turhamaisuudesta ja luulen, että se häiritsee työtä. Arkkitehtuurin valokuvien ottaminen on harkittua. Tämä oli ratkaiseva tekijä kentän valinnassa. Mitä tulee suosikkiprojekteihini, rakastan niitä kaikkia - jokainen on rakas ja rakastettu omalla tavallaan. Silti haluaisin juhlia matkaa Shanghaihin ja Shenzheniin, missä ammuin kolme suurta projektia yhdelle amerikkalaiselle arkkitehtitoimistolle. Nämä asiakkaat löysivät minut täsmälleen Instagramin kautta, joten ensimmäinen neuvo aloitteleville valokuvaajille: älä aliarvioi tämän alustan mahdollisuuksia ammatillisen ylennyksen suhteen. Haluan myös neuvoa sinua matkustamaan enemmän kamerallasi, käymään näyttelyissä, osallistumaan kilpailuihin ja älä pelkää tehdä virheitä.
