Arkkitehti Andrei Gozak on kokeillut itseään erilaisissa tyylilajeissa: hän on suunnitellut rakennuksia, kirjoittanut kirjoja ja kriittisiä artikkeleita arkkitehdeistä, harjoittanut suunnittelua ja kehittänyt ulkoasuja arkkitehtuurilehdille. Gozak on hänen mukaansa harrastanut kuvataidetta melkein 50 vuotta yhtä paljon kuin arkkitehtuuria. Hän aloitti tahmealla ja kirkkaalla maalauksella, rakasti Paul Kleen työtä nuoruudessaan ja kirjoitti vaikutuksensa alla jotain geometrista. Mutta sitten hän kehitti oman, kenestäkään riippumattoman, läpikuultavan monikerroksisen maalaustyylin. Gozakin keksimä tekniikka muistuttaa arkkitehtonisia pesuja: paareilla oleva paperi pohjamaalataan emulsiomaalilla ja sekoitetaan sitten siihen, Gozak kirjoittaa "mitä se on" - akryyli, vesiväri, tempera. Hän kirjoittaa pitkään, joskus noin kuukauteen, koska tällainen maalaus vaatii paljon alimaalausta ja valeria. "Lasiteita levitetään kerrokselta kerrallaan, kunnes erityinen hehku ilmestyy", Gozak sanoo. - Minulle tärkein on avaruuden hehku ja syvä väri. Avoin väri ei anna tätä - esimerkiksi Matisse on loistava taiteilija, mutta hänellä ei ole syvyyttä missään. Sankarini on pikemminkin Morandi. Hän kirjoitti jäädytetyn metafyysisen elämän, jossa ikuisuus on olemassa. Ja se, että hänellä on kirjoitettu pulloja - en näe niitä, ja minulle ei ole juoni - on vain erityinen valtio."
Gozak itse ei myöskään ole kiinnostunut aiheesta ja tyylilajista - VKHUTEMAS-galleriassa esiteltyä 30 maalauksen jaksoa voidaan kutsua vain ehdollisesti arkkitehtoniseksi. Jotkut niistä esittävät goottilaisten tornien, pilvenpiirtäjien tai mökkien ääriviivat. Siellä on myös ironisia kankaita - esimerkiksi "Moskova-New York" Tatlin-tornin ja Empire State Building -rakennuksen kanssa ja "Omistus Luzhkoville" parodialla Moskovan tyyliin lyijykyninä, joissa on sateenkaaren kaikki värit. Siellä on myös utelias lasten sykli, josta Gozak toteaa leikillään, että tämä on hänen oma löytö postmodernismista: "Jos Jenks näkisi viiden sarakkeen portin, jonka piirsin 4. luokassa, hän luopuisi ajatuksestaan." Suurimmalla osalla kankaista esimerkiksi 15 vuotta sitten maalatussa mökkisarjassa taiteilija muutti rakennukset ehdollisiksi paikoiksi, kun taas pääasia on valo ja tila. Samat arvot ovat hänelle tärkeitä myös arkkitehtuurissa, Gozak korostaa:”Materiaali ja sisustus ovat jo toissijaisia. Ladovsky sanoi, että avaruus ja massa ovat arkkitehtuurin alkua, minulle tilaa ja valoa. Rakastan Alvar Aalloa, koska hän maalasi arkkitehtuurin valolla. Kannatan yleensä rauhallisia, yksinkertaisia ja valkoisia rakennuksia, joissa valotila on kaikkea."
Gozakin piirustus, maalaaminen ja arkkitehtuuri ovat yleensä samassa järjestyksessä. Andrei Pavlovichin mukaan maalaus on kuva, jota ei ole tuotu rakennukseen ja joka on pysäytetty paperille ja joka rakentaa tilaa ja valoa. Näin hänen mukaansa työskentelivät monet arkkitehdit, joille abstraktit sävellykset tulivat projektien alku - esimerkiksi Le Corbusier, jonka puristiset asetelmat ovat lähellä intohimoaan modernismiin. Historia kuitenkin tuntee aivan erilaiset tekijät, kuten Gozak toteaa perustellusti. Esimerkiksi Konstantin Melnikov oli "realistinen piirustuksessa ja abstraktionisti arkkitehtuurissa, ja tämä on hänen mysteerinsä".
Ehkä tämän näyttelyn pääviesti nykypäivän opiskelijoille on, että riippumatta siitä, onko arkkitehti taiteilija vai ei, hänen on ajateltava kuvina. Arkkitehtuuri syntyy impulssista, Gozak on varma, ja moderni tietokoneavusteinen suunnittelu, joka itsessään on arvokas työkaluna, ei voi antaa tätä impulssia. Gozak haluaa tuoda esimerkin Alvar Aallon teoksesta siitä, kuinka hänen Viipurissa sijaitsevan kirjastonsa syntyi: "Hän haaveili kukkulan rinteistä, joiden yli oli tuhat aurinkoa, ja teki kirjaston porrastettujen salien muodossa, jossa on ylävalot. " Monien vuosien harjoittelunsa aikana Andrei Pavlovich Gozak oli vakuuttunut siitä, että "vain intuitio ja oivallus voivat olla tämä impulssi, ei laskenta, ei matematiikka, ei rationaalisuus. Kuva syntyy sumussa, pimeydessä, ja se on aina mysteeri."
