Sen kuraattori - arkkitehti, suunnittelija ja teoreetikko Sergei Sitar - näytti ensin näyttelyä Ranskassa, Lyonissa, nyt näyttely on palannut kotiin, Arkkitehtuurimuseoon, joka on pitänyt näitä outoja esineitä jo kolme vuotta, myöhään johtajan jälkeen museo David Sargsyan vei heidät varastoon kirjailijan sukulaisten luo.
Näyttely on järjestetty pätevästi: sisäänkäynnistä sinut ohjataan osastoille, joissa on muistikirjat, joissa Lyovochkin itse kuvaili töitään; siellä voit myös nähdä valokuvia tyypillisestä 14-kerroksisesta tornista, jossa hän asui, ja huoneistosta, jossa hänen esineet olemassa, sanotaanpa, in situ. Tätä seuraa projektio elokuvalla, joka koostuu perheen valokuva-albumeista, ja koska Nikolai Lyovochkin teki kaiken hyvin huolellisesti, koottuina, liimattuina, allekirjoitettuina, nämä albumit antavat melko tarkan kuvan hänen elämästään. Ja vasta sitten katsoja päästetään pääesittelyyn - pieni soikea tila, joka on aidattu pehmopaperilla raunioiden sisällä. Pinta-alaltaan se lähestyy kirjoittajan ahtaassa asunnossa olevaa kahta huonetta, ja tämä tehdään oikein, koska sen avulla voit ainakin osittain kuvitella, missä nämä esineet ilmestyivät ja olivat ja miten ne siirrettiin museoon. Suuremman samankaltaisuuden saavuttamiseksi valokuva koivupuusta on liimattu lyhytaikaiseen paperiseinään - jos palaat huoneiston valokuviin, voit varmistaa, että kirjoittajan huone on liimattu juuri tällaisilla kuvilla. Pehmopaperi, josta seinät on aidattu, kohisee, ja jos katsot ulkopuolelta, teremkovy-temppelien outot siluetit rakentavat sille houkuttelevan varjoteatterin. Sanalla sanoen Sergei Sitar teki kaiken oikein - hän muutti naiivisten taide-esineiden esittelyn ilmiön tutkimiseksi ja osoittamiseksi; kiehtoi katsojaa asianmukaisesti, kunnioitti ympäristöä, asiayhteyttä, syytä ja seurausta - keräsi tietoja ja valmisteli pohjaa tulkinnalle. Museo on julkaissut luettelon.
Kuraattorin määritelmän mukaan Lyovotškinin esineet "… antavat uuden, unenomaisen elämän historialliselle ja monumentaaliselle alulle …". Tämän määritelmän toistaa näyttelyn otsikko: "Paratiisin koneistaja ja arkkitehti", joka näyttää olevan ymmärrettävää. Mies työskenteli koneensa aikana metrossa elinaikanaan, mutta ovela - voisi ajatella, ettei hän ole arkkitehti, mutta myös upean höyryveturin koneistin, joka on valmis viemään meidät paratiisiin, kuten juna Harry Potterilta ja monista muista elokuvista. Lyovochkin osoittautuu erittäin upeaksi hahmoksi, upean paratiisin luojaksi, mutta itse asiassa kaikki on yksinkertaisempaa, vaikkakaan ei yhtä viihdyttävää.
Naiivi (jos luet hänen päiväkirjaansa - jopa liian naiivi) taiteilija Lyovochkin rakensi asuntonsa kaltaisen minikaupungin kaltaisen. Heijastaa ensisijaisesti omaa "sisämaailmaansa". Mutta hänen sisäinen maailma puolestaan heijastaa monia asioita, jotka huolestuttivat seitsemänkymmentäluvun ihmisiä. Tuolloin enemmän tai vähemmän ammattitaiteilijat menivät sisälle tai juhliin, mutta Lyovochkin ei pidä siitä - hän keräsi fragmentteja ulkomaailman eduista ja rakensi niistä omansa. Siksi hänen työnsä komponentit on helppo luetella.
Ensimmäinen on "puurakenne". Näin Lyovochkin nimitti kokoelmansa minirakennuksista, kun hän alkoi kuvata niitä muistikirjassa vuonna 1989. Hän kutsui huonetta "puurakennuksen alueeksi" ja ripusti kyltin seinälle. Minun on sanottava, että lause "puurakenne" on sinänsä hyvin erikoinen. Kerran, noin 15 vuotta sitten, kiertuebussikuljettaja, joka toi koululaiset Suzdalin puuarkkitehtuurimuseoon, kysyi minulta - mikä se on? Milloin tällaiset hauskat lelut on valmistettu puusta? Ja minun on myönnettävä, osuin siihen hyvin tarkasti. Kuulostaa oudolta - puurakenne, kepillä olevat karhut ovat täällä jonnekin hyvin lähellä, puhtaasti konsonanssissa.
Hruštšovin jälkeen puurakennuksen museoista tuli erityinen ja melko yleinen genre: lähinnä 1700-luvun puurakennusten jäänteet tuotiin sinne kylistä (aikaisemmat eivät melkein päässeet meihin, eivätkä he olleet kiinnostuneita myöhemmät), jotka tuolloin olivat kadonneet silmiemme edessä, palivat, ja vielä enemmän niistä tuli laajentumisen ja 3–5-kerroksisten mukavuuksien uhreja. Harvojen mökkien, myllyjen ja kirkkojen pelastamisen jalo työ toimeenpanevien komiteoiden silmissä kuului massojen historian tutkimiseen. Itse asiassa nämä olivat peruuttamattomasti menneen maan museoita, jotka olivat syvästi vaihtoehtoja Neuvostoliiton maalle, pieniä elottomia varauksia toisesta elämästä. Ja turisteja vietiin jatkuvasti sinne, ja Nikolai Lyovochkin ja hänen vaimonsa olivat käyttökelpoisia vierailijoita retkillä. Vuonna 1982 hän aloitti rakennuskokemuksensa puumyllyllä - nimittäin tehdas, kuten tiedätte, oli puurakennusmuseoiden päähenkilö. Lyovochkin antoi tehtaalle nimen "Century" sen kadun nimen mukaan, jolla hän asui (tämä nimi inspiroi häntä selvästi ja päällekkäin jollain tavalla "puurakennuksella").
Sitten vuonna 1983 seurasi "The Castle" tai "Mirages Court". Toinen lähde tuntuu siinä - televisioelokuvat tai pikemminkin toisaalta televisiosatut ja toisaalta Mark Zahharovin elokuvat pysyvillä peileillään, fantasmagorinen teatteriympäristö. Puutornin sisällä näkyy peilejä ja kuvia, ulkopuolella - kellot (kaikki tämä säilyy myöhemmissä "käsintehtyissä artikkeleissa" - kuten Lyovochkin itse kutsui teoksikseen).
Kolmas lähde on kirkko. Yleensä kaikki Lyovotškinin teokset ovat erikoisesti ymmärretty ajatus Pyhästä Venäjästä, maasta, joka on mielikuvituksessa. Kolmekymmentälukuun mennessä hänet käytännössä karkotettiin, ja sodan jälkeen, tai pikemminkin jopa sen salaperäisen tosiasian jälkeen, kun Vladimirin äidin kuvakkeen lentäminen Moskovan ympäri vuonna 1941, se kasvoi tasaisesti ja myös pääasiassa mielikuvituksessa. Ottaa siellä toisinaan outoja muotoja. 1980-luvulla, Venäjän kasteen vuosituhannen kynnyksellä, kaikki raivoivat Vapahtaja Kristuksen katedraalin, temppeliin johtavan tien, palauttamista omalla temppelillään, jonka "hän itse rakensi, ja siellä on mikään muu sellainen. " Ja Nikolai Lyovochkin alkaa rakentaa kirkkojaan. Ei heti, huomatkaamme, että Miragesin piha oli aluksi myös temppeli, mutta Lyovochkin poisti jostain syystä ristit siitä (tämä on kirjoitettu päiväkirjoihin). Vuonna 1984 hän rakentaa Moskovan katedraalin, joka on yksi näyttelyn näyttävimmistä kappaleista.
Se eroaa täysin XXS: stä, ja on ajateltava, että se on kollektiivi, Lyovochkinin mukaan, kuva venäläisestä, Moskovan temppelistä (ennen kaikkea samanlainen kuin 1700-luvun lopun "Naryshkinsky" -kirkot). Tässä on jälleen muistettava taidekriitikko Mihail Ilyin, joka uskoi venäläisen kuvan temppelistä olevan korkealla ja runsaalla ulkotilojen "temppelimonumentilla", jonka sisätila on minimaalinen ja jota on ilmeisesti tarkkailtava ulkopuolella. Nikolai Lyovochkin ei todellakaan lukenut Ilyiniä, mutta idea oli ilmassa, ja hänen kirkkonsa olivat tarpeettomia kaikesta mahdollisesta tehdystä sisustuksesta, ja niiden sisätilaan ei päässyt täysin - toisaalta Pyhän Lydian kirkko (1985), joka on omistettu vaimonsa enkelille, se jopa ripustaa suuren linnan.
Voit spekuloida edelleen. Lyovochkinin minitemppelit, moniväriset, paperikuvakkeilla ikkunoiden sijasta - ennen kaikkea näyttävät vanhan naisen punaisesta kulmasta. Kaikki tämä raskas hopealanka löytyy myös vanhoista kirkon ikonostaaseista, vain Lyovochkinilla on tällä kertaa runsaasti, ja se on kehystetty kulman sijasta - veistoksissa. Ikään kuin Lyovotškin olisi tuonut taidekriitikko Ilyinin idean pisteeseen - hän loi temppelin, jota varten on rukoiltava ulkona, ja asetti sen huoneeseensa, kuten henkilökohtainen ikonostaasi.
Lyovotškinin teosten apoteoosi tulee vuonna 1991, kun hän rakentaa "Pyhän Venäjän katedraalin" kolmitornisen tornin muodossa, melko upean ja huomaamattomasti muistuttavan Juri Mikhailovich Luzhkovin Kolomenskojeen palatsia. Näiden kahden unelmoijan - lukittu tyypilliseen laatikkoon kadulla, jolla on outo nimi, ja niiden välillä, jotka ovat olleet kaupungin mestareita pitkään - on kummallakin tavalla paljon yhteistä. He ilmaisivat saman ajatuksen, suurelta osin sukupolven unelman: idea rakentaa vaihtoehtoinen maa, joka on kauniisti sisustettu, pyhä, vanha venäläinen (kondovoy, rasva-aasi), jota merkitsee synkkä eklektinen fantasia, joka kääntää sen melkein fantasmagoriaan. Vain yhdellä oli koko kaupunki käytössään, kun taas toisella oli vain asunto, eikä hän pystynyt rakentamaan rakennuksia, vaan vain leluja, joten ajatus keskittyi tiheämmin.
Lyovochkinin työn käännekohta tulee vuonna 1993 vaimonsa kuoleman jälkeen. Samaan aikaan aihe Pyhän Venäjän yksilöllisen mallin rakentamisesta näyttää olevan uupunut. 1990-luvulla hän rakentaa käsityönsä kattokruunuista, Leonardon kopioista ja muista käsillä olevista muovimateriaaleista, ja vaikka ristit eivät katoa, teemoista tulee yhä upeita. Ja jossain on jopa nostalgia Neuvostoliiton menneisyyttä kohtaan: nyt maapallo, nyt Mamayev Kurganin patsas, kruunaa hänen myöhemmät teoksensa.
Näyttely on esillä 2. lokakuuta asti.
