Tänä vuonna arkkitehti Andrei Tšernikhovista tuli Zodchestvon kuraattori, ja juuri hänelle festivaali on velkaa tällaisen progressiivisen teeman. Tšernikhov teki manifestissaan kuitenkin heti varauksen, jonka mukaan uuden löytäminen modernista, jatkuvasti muuttuvasta maailmasta on äärimmäisen vaikea ja kiittämätön tehtävä, joten on tarkoituksenmukaista tarkastella tätä käsitettä eri näkökulmasta.”Uusi ei ole vain innovaatioita, vaan myös tutun elämäntavan uudelleentarkastelu ja vain unohdettu vanha. Loppujen lopuksi perinne on elossa vain, jos sitä uudistetaan jatkuvasti. Ja kuraattorin mukaan uusin asia meille on tänään se, miten hallitus ja liike ovat tekemisissä arkkitehtien kanssa. Siksi näyttelyn päähenkilöiden joukossa, jotka saivat tilavimmat keskuspaviljongit, olivat tänä vuonna iso Moskovan kilpailu (ilmeisesti esimerkkinä siitä, että jopa erittäin outo viranomaisten aloite kohtuullisen kaupunkisuunnittelun avulla ratkaisut voidaan ainakin osittain mukauttaa todelliseen elämään) ja Skolkovo”, jossa sekä poliittinen tahto että liike-elämän edut johtavat arkkitehtien kuoroa.
Tämän vuoden näyttelyn suunnittelun on kehittänyt Pole-Design Project Group, ja minun on sanottava, että Vlad Savinkinin ja Vladimir Kuzminin ehdottama konsepti näytti erittäin vaikuttavalta luonnoksissa. Manageen päätilaan arkkitehdit merkitsivät ehdollisen soikean ja siinä puolestaan paviljongit, jotka yhdessä muodostavat sanan "Uusi" suunnitelmassa. Luonnoksista oli jo selvää, että paviljongeilla ei ole seiniä - ne vain käärivät oransseja nauhoja metallikehykseen, ja itse festivaalin tunnuslause olisi pitänyt kirjoittaa samalla oranssilla katkoviivalla venyttäen sitä vinosti sisäänkäynnin yli saliin. Todellisuudessa kaikki sujui hieman eri tavalla. Eri sävyjen nauhojen sijasta (luonnoksissa oli punaisia, punaisia ja keltaisia raitoja) käytettiin oranssia nauhaa, ja festivaalin teema tervehti meitä iloisesti sisäänkäynnillä vain satunnaisesti - seurauksena ripustettiin jättimäinen näyttö vinosti, jolla arkkitehtien virkamiesten kasvot vilkuivat, sitten otteet manifestista, sitten jonkun projektit. On kuitenkin vaikea väittää, että ohut, lähes painoton näyttö on merkki aivan uudesta, jota tänä vuonna kunnioitetaan voimakkaasti Zodchestvossa.
Päähän varpaisiin kanavalla kääritty paviljongit näyttävät erittäin positiivisilta. Scotch-nauhat häikäisevät, lukuisat näytöt hehkuvat, kirkkaita punaisia sprinklettejä kaikkialla (näyttää siltä, että Savinkinilla ja Kuzminilla ei olisi voinut olla muuta väriä). Ja jos Juri Avvakumov, joka oli Zodchestvon kuraattori edeltävien kolmen vuoden aikana, rakensi näyttelyn keräämällä hajallaan olevia elementtejä kaksitoista valkoisen aineen kuutioon, Savinkin ja Kuzmin asettivat itselleen aivan toisenlaisen tehtävän. Ajatus kaiken arkkitehtuurissa tapahtuvan yhtenäisyydestä ja yhteenliittämisestä kulkee punaisena säikeenä näyttelyn läpi - näyttelyt erotetaan toisistaan enemmän kuin ehdollisesti, joten oranssia labyrinttia pitkin liikkuva kävijä näyttää uppoutuneen myrskyinen virta, jota kutsutaan moderniksi arkkitehtoniseksi prosessiksi.
Tämä koskee kuitenkin vain materiaalin esitystapaa. Jos puhumme näyttelyn sisällöstä, se ei mene yhdeksi kokonaisuudeksi millään tavalla. Sitä, että Zodchestvo-panoraaman muodostivat myös hankkeet, jotka ovat täysin vastakkaisia sekä laadun että esitystavan suhteen, kävijä ymmärtää tuskin tunkeutuen festivaalin alueelle. Pääesittelyn sisäänkäyntiä reunustavat kahden pääkaupungin paviljonit - ja on vaikea kuvitella muita erilaisia lähestymistapoja esittelemään itseäsi Zodchestvossa.
Jos menet vasemmalle, löydät itsesi Pietarin paviljongista. Siellä on musta lattia ja peiliseinät, ja Euroopan kartta on kaiverrettu suoraan sisäänkäynnin vastapäätä, joten tullessasi Pietariin kuljetat itsesi tahattomasti kauempana oleviin kaupunkeihin - Kööpenhaminaan, Tallinnaan, Tukholmaan. Eurooppalaisten kaupunkiikkunoiden teemasta on tullut keskeinen: he sanovat, että vaikka Moskova yrittää järjestää keskuksen ympärilleen, me pyrimme länteen (kuten käsikirjan huomautuksessa on kirjoitettu). "Jos Pietarin menneisyys on pääkaupunki, joka osoittaa imperiumin voiman, sen tulevaisuudesta on tullut keskeinen osa Pohjois-Euroopan merimikroaluetta, johon kuuluvat Pohjois- ja Itämeren kaupungit." Melkein valmiina ikkunana näkyy New Holland - ihmisen tekemä kolmion muotoinen saari, jota ympäröivät kanavat ja jota pitkin voit mennä isoon veteen ja uida minne vain katsot. Näyttelyssä tämä kolmio päinvastoin muuttui säiliöksi, jossa moniväriset pyöreät sirut kelluvat. Itse asiassa se näyttää houkuttelevalta lapsilta, mutta itse asiassa "pillerit" symboloivat kaikkia toimenpiteitä kaupunkiympäristön parantamiseksi, joita Pietari tarvitsee halutun aseman saavuttamiseksi. Seiniltä löytyy erityisiä suosituksia ja esimerkkejä, joita voit seurata - viimeksi mainittujen joukossa ovat Riian liikennekäytävä, Hafen City, joka on muuttunut uudeksi Hampurin keskustaksi teollisuusalueelta, ja tyylikäs tiedekaupunki Kista Tukholman lähellä, ja Tallinnan kaupunkifestivaali.
Myös Moskova ei kieltänyt itseltään nauttimasta interaktiivisten tulostaulujen ja LEDien hyödyntämisestä - pääkaupungin paviljongin keskellä näemme metrokartan, jossa kaupungin tulevat nopeat valtimoet on korostettu sinisillä valoilla. Ja siellä näytöllä on jo rakennettuja ja ennustettuja metroasemia. Ja ympärillä - tabletit, tabletit, tabletit. Lastentarhat, asuinkerrostalot, mikropiirien yleissuunnitelmat - yleensä kaikki, mikä tekee pääkaupungin suunnittelulaitoksista vahvan. Ja jos Pietari laati rehellisesti teeman "Uusi", niin Moskova esitteli itsensä "Zodchestvo" -2012: ssä kuten joka vuosi. Ei ole sattumaa, että metroaseman saavutukset ovat näyttelyn keskellä - uusien asemien projektit saavat perinteisesti festivaalipalkinnot.
Moskovaa vastapäätä on Moskovan alueen osasto, joka paitsi käytti opinnäytetyötä”Uusi on hyvin unohdettu vanha” toiminnan perusoppaana, mutta ripusti sen myös suoraan sisäänkäynnin eteen - kaikki ei ole aivan kuten aina, vaan tietoisesti. Ja pääkaupungin ja alueen näyttelyiden välissä on kaksi paviljonkia, jotka on omistettu "Suurelle Moskova" -kilpailulle. Tämän järjestelyn merkitys on ilmeinen: tässä on yksi federaation aihe, tässä toinen ja tässä se, mikä väistämättä yhdistää heidät.
Kuten olemme jo kirjoittaneet
festivaalijulistus, kuraattorin päävoimat tänä vuonna heitettiin vakuuttamaan alueet olemasta rajoittumatta raporttityyppeihin eivätkä ripustamaan telineitään loputtomilla tableteilla. Reaktio tähän suositukseen oli hyvin erilainen - joku ei tullut ollenkaan, joku, kuten Moskova, sivuutti Tšernikhovin pyynnöt. Valitettavasti jälkimmäinen osoittautui enemmistöksi, mutta pari kaupunkia kuitenkin vastasi "uuteen".
Voronežilla on erittäin tyylikäs jalusta. Kaikki, mikä voidaan laskea Zodchestvossa, osoitettiin sisäänkäynnin vastapäätä sijaitsevassa suuressa näytössä, ja sen päälle heitettiin eräänlainen verho - mustasta paksusta pahvista leikattu kaupungin kartta.
Jekaterinburg puolestaan ilmoitti aikovansa kilpailla oikeudesta järjestää EXPO 2020. Yksi valtava tabletti näyttää kaikki kaupungin korkeat rakennukset (yhteensä 850, Valkoisesta tornista pilvenpiirtäjiin, joita ei ole vielä rakennettu). Jokaiseen esineeseen liittyy lyhyt huomautus, ja tällaisen yhdistelmän kanssa upein on kaupungin siluetti - kardiogrammi suurimmasta metropolista Euroopan ja Aasian rajalla, mikä osoittaa, että elämä on täydessä vauhdissa. On syytä mainita erikseen Tatlin-kustantamon festivaalille julkaisema kirjasen - pieni kirja, joka avautuu ja joka paljastaa koko panoraaman Jekaterinburgin keskustasta. Ja jos pilvenpiirtäjiä näytetään kaavamaisesti tablet-laitteessa, voit tässä arvioida henkilökohtaisesti, kuinka orgaanisesti ne sopivat kaupunkiympäristöön.
Se, miten alueet ymmärtävät "Uuden", voidaan ymmärtää myös Arkkitehtiliiton erityishankkeen "Festivaalifestivaalit" ansiosta, joka sisältää viime vuosina alueellisilla arkkitehtuurifestivaaleilla palkittuja hankkeita. Paraatin avaa Nižni Novgorodin arkkitehtoninen luokitus, ja Samaran, Siperian ja Kaukoidän arvostelut jatkuvat. Tulos on hyvin ohjeellinen, mutta ei suinkaan lohdullinen valinta, joka saa sinut miettimään, millaista arkkitehtuuria todellisuudessa kysytään alueilla.
Kuten missään arkkitehtuurifestivaalissa, siellä ei ollut vain alueellisia ja kilpailullisia näyttelyitä, mutta myös erikoisnäyttelyitä. Kuraattori Andrei Tšernikhovin odotettu panos on erillinen paviljonki "Challenge of Time" -palkinnosta, jonka omistaa Jakov Chernikhov -säätiö. Tyylikäs mustavalkoinen tila - ilmeisesti metaforana laboratoriosta, jossa syntyy uusia ideoita ja käytäntöjä.
Eräänlainen vastaus
äskettäinen Wienin kongressi oli näyttely "Neuvostoliiton modernismi: ajan muodot". 1960-80-luvun arkkitehtuuri, kuraattori Olga Kazakova, joka keräsi rakennuksia koko entisen Neuvostoliiton alueelle, päätti näyttää sen "inhimillisesti" sen kirjoittajien arjen ja toiveiden kautta. Kaikki täällä olevat kohteet on ryhmitelty typologian mukaan, mikä puolestaan määritetään arkkitehtien toimilla, jotka kokenut kamppailun ylilyönneistä samanaikaisesti "tapasivat kahvilassa", "menivät naimisiin", "menivät työmatkoille", "työskentelivät" "," lepäsi "jne. "Jotta voisimme arvostaa Neuvostoliiton modernismin aikakauden arkkitehtuuria oikeudenmukaisesti ja todellisessa arvossaan, on tarpeen tarkastella sitä ihmisten silmillä, joille se ei ollut menneisyyttä, vaan nykyisyyttä, ei perintöä, vaan nykyisyyttä,”Kazakova itse selittää suunnitelmansa. Siksi suurin osa näyttelyssä esitetyistä valokuvista on saman ikäisiä kuin itse rakennukset. Ei ole mikään salaisuus, että monet heistä ovat nyt rappeutuneet, karkeasti uudistuneet tai kadonneet kokonaan, mutta Olga Kazakova ei kehota kiirehtimään välittömästi heidän apuunsa uskomalla oikeutetusti, että ensin on ymmärrettävä ja tunnettava heidän kauneutensa ja arvonsa. Valokuvia täydennetään tuon aikakauden valmistumisprojekteilla.
Ulkomaisena "uutena" "Zodchestvo" näyttää nykypäivän kolumbialaisten arkkitehtien töitä - Vladimir Belogolovskyn näyttely "Kolumbia muuttunut". Kuraattori valitsi hänelle kymmenen projektia, jotka paitsi ilahduttavat silmiä hienostuneella tyylillään, ympäristöystävällisyydellään ja yksiselitteisellä modernuudellaan, myös vakuuttavana todisteena siitä, että arkkitehtuuri voi todella muuttaa ihmisten elämää parempaan suuntaan.
Ja lopuksi Andrei ja Nikita Asadov esittivät "Venäjän identtisen". Saatuaan kuraattorilta tehtävän näyttää Venäjän modernin arkkitehtuurin ydin, veljet kutsuivat edustajakokouksen ja pyysivät sen osanottajia nimeämään useita viime vuosien ikonisimpia rakennuksia. Tuloksena on hyvin monipuolinen valikoima, ja alkaessaan miettiä, mitä tehdä tällä vinaigretillä, Asadovit päättivät edetä siitä, että kukin esineistä on venäläinen ja luotu Venäjälle, mikä tarkoittaa, että sillä on jonkinlainen kansallinen piirre. Joten syntyi ajatus tästä näyttelystä - eräänlainen venäläisten ominaisuuksien tietosanakirja: Avosilta (ravintola "95 astetta" Alexander Brodsky) ja "Udali" (kauppakorkeakoulu "Skolkovo", David Adjaye ja "AB") elokuviin "Immensity" (Vladimir Plotkinin "Airbus") ja "Cosmism" (Nikolai Polissky "Universal Mind"). Ja niille, jotka uskovat, että näitä ominaisuuksia ei voida yhdistää yhteen esineeseen, Asadovit ja Maxim Malein keksivät "käsikirjoituksen" - puupalkin, joka muuttui jatkuvasti poikkileikkaukseltaan ja symboloi siten venäläisen arkkitehtuurin evoluutiota. Tämä monimutkainen volyymi ei ole vain piirretty parametrisella mallintamismenetelmällä, vaan se ilmentyy kaikessa monimutkaisuudessaan: yksinkertaiset venäläiset puusepät alkoivat leikata sitä festivaalilla heti valtavasta puusta. Asadovit aikovat siten todistaa, että venäläisten suunnittelijoiden luomasta arkkitehtuurista riippumatta se voidaan toteuttaa. Totta, myöskään määräaikoja ei pidä aliarvioida - aloitettuaan Zodchestvo, puusepät toivovat pääsevän loppuun elokuun "Kaupungit" mennessä.
