Venäjää edustava paviljonki Expo 2015 -messukeskuksessa sijaitsee maailman näyttelyn puolitoista kilometrin akselin itäosassa, jota järjestäjät kutsuivat antiikkihenkisesti decumanukseksi. Se on melko kaukana, noin puolen tunnin kävelymatkan päässä pääsisäänkäynnistä, päänäyttelyalueen takana. Lähistöllä on kuitenkin Japanin, Turkin ja Yhdysvaltojen paviljongit, ja paikkojen jakaminen alueella tapahtui ilmeisesti arpajaisten avulla - niiden keskinäisessä järjestelyssä ei voida lukea mitään logiikkaa lukuun ottamatta satunnaisia. Kansallisten paviljongien osat on pakattu tiiviisti pääakselia pitkin ja leikattu kolmella eri tavalla. Keskikokoiset tyynyt - kapeat raidat; suuremmat alueet ovat suunnitelmaltaan samanlaisia kuin P-kirjain: kapea jalka ulottuu decumanukseen ja leveä mukava suorakulmio viitataan syvyyteen; pääkadun puolelta veistetty kulma muodostaa toisen, pienen alueen viereiselle paviljongille. Venäjän paviljongin sijainti on suuri, P-muotoinen. Sergei Tchobanin, Alexey Ilyinin ja Marina Kuznetskajan projekti valittiin suljetussa karsintavaiheessa, jonka Venäjän osaston järjestäjätoimikunta piti helmikuussa 2014. Sergei Chobanin mukaan tämän tuloksen sanelee muun muassa oikea korkeiden aksenttien valinta ruuhkaisissa rakennuksissa, rajoitetut katselukulmat ja tiukat korkeussäännöt. Voittoon osoittautui kuitenkin yhtä tärkeäksi, että SPEECH pystyi tarjoamaan valoisan, tunnistettavan äänenvoimakkuuden, joka kehittää Neuvostoliiton ja Venäjän rakennusten perinteitä viime vuosien näyttelyissä ja mikä on myös tärkeää, toteutetaan yhdessä lyhyt aika rajoitetulla budjetilla.
Joten näyttelyn tiukasti leikattu pääsuunnitelma oli arkkitehdeille vaikea tehtävä: kuinka tehdä sisäänkäynnistä havaittavissa, jos se on pääkadun edessä vain kapealla nenällä? Näyttely on täynnä erilaisia vastauksia tähän kysymykseen: luiskat, nähtävyydet, labyrinttitarhat … Sergei Chobanin ehdottama vaihtoehto on yksi arkkitehtonisimmista, sen paviljonki on alisteinen hienostuneelle muoviselle eleelle: pitkä, melkein äärimmäinen mittasuhteet visiiri, jonka terävä nenä, jossa on hieman kaareva peilivuori, lentää helposti kapealla puulla päällystetyllä alueella houkuttelemalla kävijöitä muodon eheydellä ja kuvan selkeydellä, mikä on erityisen houkutteleva ympärillä vallitsevien monimutkaisten ratkaisujen taustalla. Jostain syystä monet muut paviljongit halusivat piilottaa sisäänkäynnin sijoittamalla sen johonkin epätavalliseen paikkaan: sivulle, taakse tai jopa "suojaamaan" sitä labyrintillä, mikä muutti näyttelyn vaikeaksi tehtäväksi pitkillä juoksuilla, jotka eivät viihdytä kävijää aina. Venäjän paviljonki on yksi poikkeuksista, täällä sisäänkäynti ei ole vain ilmeinen, vaan myös muuttunut tärkeimmäksi arkkitehtoniseksi nähtävyykseksi. Kirjoittajat painottavat erityisesti: selfien ottaminen peiliin on kätevää - ja todellakin jo avajaispäivänä huolimatta pienestä sateesta harvat kävivät ohitse, kaikki kävivät kiinnostuneina puulavalle, heittivät päätään takaisin, ja kyllä - otti kuvia jättiläispeilistä.
Minun on sanottava, että peilipinnat ovat yksi Sergei Tchobanin ja SPEECH-arkkitehtien suosikkiteemoista yleensä. Se riittää muistaa
NHow-hotelli Berliinissä tai Venäjän paviljonki vuoden 2012 Venetsian biennaalissa, jossa pantheonin kaltainen kupoli heijastui ja asetti katsojan kuvitteellisen pallon keskelle. Nyt Milanon yliopiston renessanssipihoilla järjestetään Interni-lehden näyttely, jossa Sergei Tchobanin, Sergei Kuznetsovin ja Agnia Sterligova Living -viivan asennus on siellä keskeinen paikka - se on myös täysin peilattu, niin paljon että se toisinaan vain liukenee ympäristöön.
Lentävän, tasaisesti kaarevan visiirin pohjaa tukee neljä pyöreää peilipylvästä läpinäkyvän lasisen eteisen sisällä: ohut lasilevyjen ansiosta paviljongin sisäänkäyntiosa näkyy täydellisesti läpi ja läpi. Konsoli näyttää makaavan lasilla. Kuvan täydentää puulamellien varjostus jatkamalla visiirin viivaa visuaalisesti siellä, missä sitä itse asiassa ei ole - näyttelyn pään osan tilavuuden julkisivuilla, jotka on tehty, toisin kuin läpinäkyvä eteinen, mustana lasi. Visiiri kasvaa visuaalisesti tilavuudesta ja tekee siitä näyttävän hyvin pitkältä - idea paljastetaan parhaiten lounaasta katsottuna: näkökulma, jota Sergei Tchoban kutsuu tärkeimmäksi, sijaitsee pääviereen polulla. kävijät ja suurin osa katsojista eivät jotenkin läpäise tätä kulmaa.
Musta tilavuus, jossa todellinen näyttely sijaitsee, pystytetään paikan syvyyteen ja laajenee sen muotojen mukaisesti itään. Sen yläosa on leikattu kaikilla puolilla puulistoilla, jotka Sergei Tchobanin suunnitelman mukaan on pidettävä viitteenä perinteiseen venäläiseen rakennusmateriaaliin. Samanlaisia kylkiluut käytetään leikkaamaan soikea vastaanottotiski lasiaulan sisällä. Puuta ei kuitenkaan ole niin paljon, ja se peittää vain vähän metallimetallimääriä.
SPEECH-toimisto kehitti paviljongin ja eteisen vastaanottotiskin arkkitehtuurin. Näyttely nimeltä "Kasvaminen maailman hyväksi. Viljely tulevaisuuden puolesta”, toinen joukkue teki. Heti sisäänkäynnin jälkeen, aulassa, kävijöitä tervehtii Vinogradov-Dubossarsky "Ruis" -maalaus, jonka jälkeen läpinäkyvän aulan takana on pimeää. Ensimmäisen salin seinät on peitetty kuvilla kasveista Vavilovin luomasta viljeltyjen kasvien siemenkokoelmasta, ja toisessa salissa on jaksoittainen taulukko, joka on täynnä tarinoita ravinnolle arvokkaista elementeistä. Näyttelyn konsepti perustui Juri Avakumovin ehdottamaan reseptiluetteloon, mutta se muutettiin myöhemmin. Reseptikirja julkaistiin kuitenkin nimenomaan Expoa varten. Ensimmäisessä salissa kävijöitä tervehtii tislauskuution valoisa malli, mutta heitä hoidetaan virvoitusjuomilla; toisessa suoritetaan ruoan maistelua; takana on ravintola. Ensimmäisen kerroksen salit kehällä pitkin ohittavat keskiosassa sijaitsevat tekniset huoneet, ja kaikki yhdessä se näyttää tyylitetyltä R.-kirjaimelta, ovat pian avoinna vierailijoille.
Palataan visiiriin: konsolin peilattu pinta heijastaa paitsi paviljongin edessä olevalla aukiolla valokuvaajia myös lasin eteistä ja johtaa jopa harhaan kaukaa: näyttää, että aula yhdessä isojen kirjainten kanssa "Venäjä", joka on kirjoitettu sisäänkäynnin yläpuolelle, jatkuu ylöspäin kaartuen itämällä visiirin pintaan, ja sisälle tulee kaksinkertainen määrä ihmisiä, sisäänkäynnille muodostuu eräänlainen suppilo - vasta muutaman sekunnin kuluttua illuusio hajoaa, ja alat ymmärtää missä todellisuus on ja missä heijastus. Tämä on myös osa ajatusta, ja toisin kuin monet muut peilikohteet, jotka ovat usein piilossa Expo-paviljongien sisällä, tässä pääsuunnittelu tuodaan esiin. Arkkitehtuurista on tullut huomattava osa näyttelyä, ja lisäksi se omalla tavallaan tiivistää monien vuosien Venäjän osallistumisen aiempiin maailmannäyttelyihin, vetoamalla historiallisiin paviljongeihin ja yhteenvedon niihin liittyvästä tekniikasta.
Tietenkin ensinnäkin kysyin Sergei Tchobanilta, miksi hänen projektinsa on niin samanlainen kuin
Mikhail Posokhinin Montrealin paviljonki EXPO'67: stä - samankaltaisuus on ilmeinen, ja täällä ja siellä lasitilaan asetetaan pitkä lentävä kuomu korostaen kattolinjan levitaation vaikutusta. Vastauksena arkkitehti ehdotti, että muistettaisiin laajempi historiallinen konteksti. Tchobanin mukaan Montrealin paviljonki on vain tunnetuin yleisen suuntauksen edustaja, joka yhdistää useita muita Neuvostoliiton paviljongeja maailman näyttelyissä. Erityisesti Sergei Tchoban muisteli Konstantin Melnikovin vuonna 1962 piirtämää hanketta New Yorkin vuoden 1964 maailmannäyttelyyn (projekti pysyi paperilla, Neuvostoliitto ei osallistunut näyttelyyn). Versiot Montrealin paviljongin liittämisestä Melnikovin toteuttamattomaan projektiin on jo ilmoitettu (katso esimerkiksi täältä).
Konstantin Melnikovin Neuvostoliiton paviljongin projekti EXPO: lla New Yorkissa. 1962. Lähde: flickr / pulkuz; upottaa
Konstantin Melnikovin Neuvostoliiton paviljongin projekti EXPO: lla New Yorkissa. 1962. Lähde: flickr / pulkuz; upottaa
Mikä on Neuvostoliiton paviljongien järjestys maailman näyttelyissä, voit selvittää sivuston archspeech äskettäin tekemästä katsauksesta. Jotkut niistä ovat todellakin alisteisia impulssille "eteenpäin ja ylöspäin", kuten "Työläinen ja kollektiivinen nainen"; toiset ovat pompompia, mutta myös lentävät jonnekin, ehkä avaruuteen. Lennon teema ei rajoitu maailman näyttelyihin - Avaruuden valloittajien muistomerkin titaaninuoli on yhtä energinen.
Toisin sanoen Sergei Tchobanin projekti ei vain jatka Montrealin paviljongista tunnettua linjaa, vaan palauttaa jossain määrin myös historiallisen oikeudenmukaisuuden, palaten paitsi Mihail Posokhinille myös Konstantin Melnikoville. On utelias, että Melnikov aikoi toteuttaa paviljonginsa "mahdollisuuksien rajalla" - ja melkein samoilla sanoilla Sergei Tchoban puhuu visiiristä, jota rakennetaan nyt Milanoon. Konsolin jatke on 30 metriä, mikä on suurin mahdollinen tälle mallille. Korkein kohta nousee seitsemäntoista, joka on viisi metriä korkeampi kuin päärakennuksen korkeus, jollei näyttelyn pääsuunnitelmassa asetettu kaksitoista metriä korkeusrajoituksia. Lisäksi Sergei Tchobanin mukaan konsolin nostaminen voi alkaa vasta päävolyymin ulkopuolella, lasisessa eteisessä.
On tunne, että arkkitehti pyrkii tyhjentämään aiheen kokonaan, kehittämään sitä teknisten ja emotionaalisten mahdollisuuksien rajalle. Milanon paviljonki on intiimimpi kuin monumentaalinen Montreal, mutta sen pitkä ja kapea konsoli nousee energisemmin, ja peili parantaa vaikutusta, mikä antaa arkkitehtoniselle ratkaisulle näyttelyasennuksen teatraalisuuden. Vaikutus on todellakin lähempänä Melnikovin luonnosta, jossa konsoli on suunnattu tähtiin sekä visuaalisesti että symbolisesti - sille on jopa piirretty jotain kosmista, ja projektin kuvaus kuusikymmentäluvun parhaiden perinteiden mukaan puhuu "piilotetusta". taivaallisen mekaniikan voima. " Palautetaan mieleen sekä renessanssin arkkitehtien ensimmäinen satelliitti että kiehtova tähtitaivas - eläinradan, astrologian ja tieteellisen, tähtitieteellisen - imperiumityylin. Ja täällä pääsemme kenties juonen ytimeen: Sergei Tchobanin peilikonsoli saa meidät nostamaan silmämme taivaalle - nähdäksemme itsemme siellä. Siinä on jotain erityistä. Mutta toisaalta, mitä eroa sillä on, miksi me - joskus toisinaan - katsoimme taivaalle? Olkoon se nyt selfie. On jo hyvä, että he kohottivat silmiään.