- Mistä projektisi kasvoi - ampua kaikki Konstantin Melnikovin rakennukset?
- Tänä talvena vuokrasin hänen autotallinsa "Intourist" ja valtion suunnittelutoimikunnan, tehtaan "Svoboda" klubin, klubin. Frunze - muuten, yksi vaikeimmista kuvata koko luettelosta, koska ympärillä on hyvin vähän vapaata tilaa, raskas teollisuusalue - ja minulla oli ajatus päästä esimerkiksi muihin rakennuksiin, halusi vuokrata klubin heille. Rusakov restauroinnin jälkeen. Mutta muodollinen syy oli se, että Arkkitehtuurimuseon henkilökunta otti minuun yhteyttä. A. V. Shchusev, joka valmistautuu 3. elokuuta 2015 Konstantin Melnikovin vuosipäivään, näyttely, kirja ja tapahtumasarja. He pyysivät minua antamaan kuvansa tälle kirjalle, ja ajattelin, että olisi mahdollista kuvata enemmän rakennuksia, koska tällainen upea tilaisuus esiintyi. Kaikki sujui hyvin nopeasti. Museo soitti minulle kesäkuun lopussa, ja minulla oli vain puolitoista viikkoa ampua kahdeksan esinettä.
Samalla pääsin jopa Duleville. Hämmästyttävä paikka: rakennuksen ympärillä ei ole käytännössä mitään aitoja - harvinainen. Dulevon posliinitehtaan Melnikovsky-klubi ei ole niin huonosti säilynyt, vaikka tietysti he muuttivat siellä paljon: keskustan sisäänkäynnin puinen julkisivu on korvattu metallilevyillä, jotka on maalattu muistuttamaan tiiliä, kaikki näyttää masentavalta. Katto on täysin uusi. Itse rakennus oli kuitenkin hyvin säilynyt, ja kulttuuripalatsin työntekijä kertoi minulle, että hän oli työskennellyt siellä 35 vuotta, ja tämä klubi ei koskaan lakannut toimimasta, elämä on edelleen täydessä vauhdissa. Ainoa asia oli, että minun ei annettu ampua sisälle, mikä selittyi poliittisella tilanteella ja seuraavilla vaaleilla.
Kuinka monta esinettä sarjassa on?
- Kaksitoista. Eli melkein kaikki Konstantin Melnikovin rakennukset, jotka ovat jäljellä.
Ja tämä ampuu sekä rakennuksia ulkona että niiden sisätiloja?
- Ei, suurimmaksi osaksi - vain ulkona, koska kaikki nämä ovat nyt kaupallisia esineitä, ja aina on vartija, joka sanoo, että ampuminen on kielletty. Vaikka on olemassa harvinaisia tapauksia, joissa nämä ihmiset jopa auttavat. Melnikov-luetteloni viimeinen kohde on Novo-Sukharevsky-markkinoiden toimisto, ja siellä tapahtui jokin ihme, koska kaikki vartijat, jotka tapasin tämän kohteen ympärillä, auttoivat minua. Vartija, joka vartioi itse toimistoa, naapurirakennusten vartijat - asuinrakennus, yrityskeskus, viestintäyhtiö - päästivät minut katolle, ja onnistuin poistamaan tämän Melnikov-rakennuksen ylhäältä kaikista kulmista. Ainoa asia, hänelle ei tietenkään ole kausi: se on vehreää. Yksi vartijoista kertoi minulle, että ennen markkinatoimiston kattoa oli kävelykatu, joka periaatteessa vastaa avantgarden henkeä, vaikka en ole vielä vahvistanut tätä tosiasiaa.
Minulla oli samanlainen vuoropuhelun tapaus vartijoiden kanssa
Juri Platonovin rakentama paleontologinen museo. Kuvasin hänet tammikuussa, kuukauden kylminä päivänä. Huomasin, että pääni tuskin voi kääntyä, koska huivi jäätyi partaani, ja kun menin sisälle, kun halusin ampua ainakin patiolle, ja minulta kieltäydyttiin, pyysin työntekijää teetä lämmittämään. Keskustelimme hänen kanssaan, ja sitten hän pyysi esimiehiltään minua, minkä seurauksena sain antaa napsauttaa sisäpihan ikkunasta.
Palataan Melnikoviin: oletko nähnyt, kuinka hänen rakennuksensa kuvattiin ennen sinua, erityisesti Igor Palminin teos? Onko se vaikuttanut sinuun millään tavalla? Vai halusitko tehdä jotain aivan erilaista?
- Kaikki ammutut esineet yritän tutkia mahdollisimman paljon - miten se ammuttiin ja mitä he kirjoittivat asiasta ymmärtääkseen kontekstia. Ja yritän aina löytää pohjimmiltaan toisenlaisen lähestymistavan kuin muiden kirjoittajien valokuvat.
Onko vaikea ampua esineitä, jotka eivät ole moitteettomassa kunnossa, sanotaanpa niin? Monet avantgarde- ja sodanjälkeisen modernismin rakennukset rakennetaan joskus uudelleen tai rappeutuu. Asetatko itsellesi tehtäväksi löytää "alkuperäinen" rakennuksesta, joka on muuttanut ulkonäköään vuosikymmenien aikana? Vai yritätkö välittää sen nykytilaa?
- Yritän pikemminkin tarttua hänen nykytilaansa välttäen muuten koristeita. Vaikka arkkitehtonisen valokuvauksen luonteessa onkin "koriste". Minulla oli tyypillinen vuoropuhelu tästä aiheesta sosiaalisessa verkostossa kuvan INION alla, joka
Pystyin ampumaan kaksi viikkoa ennen tulta - se vain tapahtui. Ja kuvan alle he jättivät kommentin, jolla oli seuraava sisältö: "Olen käynyt 20 vuoden ajan tämän INIONin ohi metrolla, käyn liiketoiminnassani, ja hän näytti aina niin pelottavalta, mutta kuvassa hän ei ole mitään - edes kaunis ollenkaan. " Mielestäni asia on, että valokuva voi näyttää rakennuksen kokonaisuutena. Ihmisen näön sama ominaisuus - sen painopiste on hyvin kapea, ja yleiskuvan keräämiseksi oppilas “hyppää” voimakkaasti, kerää tämän tiedon, siirtää sen verkkokalvolle ja sitten tämä kuva muodostuu aivoihin, mutta kaikki: koko rakennus on terävä, selkeä ja tarkennettuna voimme nähdä vain valokuvasta. Lähellä, vain yksittäiset osat ovat näkyvissä, kaukaa on jo vaikea nähdä hyvin, ja valokuva antaa meille mahdollisuuden katsoa koko rakennusta ensimmäistä kertaa. Sama INION on niin pitkä, pitkänomainen, ja tietyllä hetkellä näemme vain yhden palan, ja tämä pala on nuhjuinen, joten yleinen epäedullinen vaikutelma.
Mikä tekee suurimman vaikutelman työstäsi?
- Valoa. On olemassa mielipide, että talvella, kun on valkoista tai useammin harmaata, likaa lunta, likaisia katuja ja käytännössä ei valoa, ja vastaavissa olosuhteissa arkkitehtuuri voidaan kuvata vain todellisuudessa, koska tasainen valaistus osoittaa rakennuksen luonnollisen värin vääristämättä valkoista väriä jne. d. Mutta mielestäni ilman valoa rakennus menettää osan inhimillisestä puolestaan ja siitä tulee yksi järjestelmän "tiileistä". Niille, jotka ymmärtävät tämän järjestelmän, tämä voi olla tärkeää, mutta kaikille muille rakennus muuttuu todella harmaiksi nuhjuisiksi tiileiksi, ja niillä on negatiiviset merkitykset: harmaat, värittömät Neuvostoliiton aikaiset massarakennukset - ja tämä rakennus, huolimatta siitä, että se toinen, ja se sisältää muita ideoita, edustaa tavallista katsojaa näiden harmaiden rakennusten sarjassa. Siellä on kuitenkin haittapuoli: todellisuudessa harmaa, väritön, merkityksetön rakennus "tulee esiin", jos se ammutaan aurinkoisella säällä, sinistä taivasta vasten.
Kuinka päädyit arkkitehtoniseen valokuvaukseen, mikä innoitti tekemään tämän?
- Minulla oli tapana kuvata geometrisia abstrakteja
taide valokuvaus.
Ja arkkitehtuuri oli alun perin taideteoksen materiaali?
- Kyllä, juuri sellaiset arkkitehdit kuin Melnikov tekivät paljon mielenkiintoisia yksityiskohtia, ja tätä tarkoitusta varten tarkoitettu rakennus voidaan poistaa osittain, vaikka tässä tapauksessa se menettää identiteettinsä. Ja jos kuvaat rakennuksen rakennuksena, valokuvalla on konteksti, joka ei ole riippuvainen minusta. Jopa sävellys ei joskus ole riippuvainen minusta, mikä masentaa minua hieman, koska arkkitehti keksi sävellyksen, ja minun tehtäväni on yksinkertaisesti olla lisäämättä tälle sävellykselle mitään tarpeetonta, mikä on monta kertaa helpompaa kuin taiteellisessa valokuvauksessa, missä sävellyksen on luotava itse, varsinkin jos se on abstrakti valokuva.
Ja ammuin abstraktilajissa, kunnes tapasin Vladimir Fridkesin, joka kiitti työni, mutta oletti, että olin eristetty tässä maailmassa, minulle tämä on mukavuusvyöhyke, joten en ammu mitään muuta. En todellakaan ymmärrä ollenkaan, miten kuvata ihmistä, ja minusta tuntuu epämukavalta tehdä sitä. Ja keskusteltuani Vladimirin kanssa päätin kokeilla jotain erilaista, ja ensimmäisenä mieleeni tuli arkkitehtoninen valokuvaus. Ja pidin siitä: rakennuksen tapaaminen on kuin päivämäärä, koska se tapahtuu puhtaasti romanttisessa ympäristössä, auringonnousussa tai lähempänä auringonlaskua, koska tämä on paras ammuntakello - pehmeällä valolla ilman keskittäviä auringon iskuja. Eikä kukaan ole ympärillä, koska on varhain aamu: muuten, Moskovassa, Pietarissa ei ole ketään, jostain syystä kello 4 aamulla ihmiset pelaavat jopa jalkapalloa kadulla. Henkilökohtainen viestintä kehittyy minun ja rakennuksen välillä, en tiedä miten kuvata sitä tarkemmin, mutta täällä on tietty intiimi hetki.
- Onko sinulla
salkku - yksinomaan XX vuosisata, avantgarde ja sodanjälkeinen modernismi: mihin se liittyy?
- Vaikka en pidä joistakin avantgarden, samojen yhteisötalojen ideoista kuin elämäntavasta, pidän todella siitä, miten tuon ajan arkkitehdit työskentelivät muotojen kanssa. Se oli sellainen vallankumous, kun he syrjäyttivät symmetrian, työntyivät pois keskigeneraattorista, syrjäyttivät tilauksista, klassikoista, kun he, melkein kuin Loos, asettivat sisustuksen melkein rikollisuuden tasolle. Minulla on aina ollut tämä periaate "eri tavalla", ja kun suurin osa ympärilläni olevista ihmisistä lapsuudestani lähtien pitää klassista arkkitehtuuria parhaimpana, ja mitä enemmän curlicoja ja veistoksia julkisivulla on, sitä kauniimpi, koska kaikki pitivät siitä, minun pitäisi ovat pitäneet jotain muuta. Ymmärrän, että tämä on epäselvä periaate, mutta se toimii minulle.
