Alice:
- Kyllä, ja sinä, anteeksi, hymyile omituisella tavalla.
Hymy kissalle:
- Normaali kissa alkoi hymyillä, kyllä …
Liisa ihmemaassa. Lewis Carroll / kääntäjä Nina Demura / radiopeli 1976
Eilen Zodchestvo-festivaali avattiin Gostiny Dvorin kanssa, se suljetaan huomenna - useita vuosia peräkkäin festivaali ei ole kestänyt neljä, vaan kolme päivää, joten sinun on katsottava se nopeasti.
Festivaalin avasi ministeri Medinsky, Lenin ja Putin hymyilevät sisäänkäynnillä, Hruštšov heiluttaa kenkäänsä, sitten on "domnash" ja "Crimeanash", ja teema on identiteetti. Sanalla sanoen menin sinuun peloissani, vaikkakaan en ilman valmistautumista: koko syksyn me
haastatteli erityishankkeiden kuraattoreita heidän aikomuksistaan. Ja kävijöitä on vähän; joku on jo kutsunut festivaalin puoliksi tyhjäksi. Ihmiset näyttävät pienenevän vuosittain ilmaisesta sisäänpääsystä huolimatta. Mutta turhaan. Koska kuraattorit, Asadovin veljekset, huolimatta odottamattomista ajatuksistaan sekä avantgardista että identiteetistä, onnistuivat järjestämään näyttelytilan erittäin hyvin, mitä Zodchestvolla ei tapahdu niin usein.
Tänä vuonna näyttelytilasta on tullut solujen hybridi, jonka Juri Avvakumov ehdotti useita vuosia sitten yrittäessään muuttaa Zodchestvo suhteellisella tavalla biennaaliksi - ja labyrintiksi, joka festivaali on aina ollut. Gostiny Dvor on täynnä runkoja seisovista, ei korkeista, mutta massiivisista, rakennettu basilisesti pitkin laajaa päälaivaa pitkin ja leikkaamalla leveällä "poikkileikkauksella". Ulkopuolella seinät ovat enimmäkseen vaaleanharmaita, niissä paviljongien välisillä käytävillä on kuraattoriohjelman näyttelyitä, sisällä - alueet ja osastot, vaikka loppupuolella tämä logiikka muuttuu. Mutta - se on kevyt, tilava ja melkein näkymätön sekä liian muovinäyttelyissä että kitsch-luksuksen paikoissa.
Tunnelman keveyttä tukevat onnistuneesti kaksi pääosastoa - Moskova ja Pietari: me kaikki muistamme matot, valaisevat lattiat ja muut kalliit ja upeat yritykset. nyt Moskva-joen kilpailulle omistettu Moskovan osasto on viimeistelty vanerilla, ja se on koristeltu joen mallilla, jonka Yleissuunnitteluinstituutti esitti jo Zodchestvossa viime vuonna. Pietarin KGA: n osasto on tunnustettava kaikkien alueellisten ja kaupunkien parhaiseksi: siihen on rakennettu hyvin yleinen ja ei-säälittävä, mutta suuri, vyötärön mittainen keskustan malli. Vierailija vaeltaa lakonisten alustojen ja talojen välillä ja voi kirjoittaa niihin punaisella huopakynällä ajatuksensa eri paikoista; jotain suuntautumista varten on jo kirjoitettu, ja näyttelyssä kerätyt tiedot luvataan siirtää suoraan KGA: lle. Minun on myönnettävä, että se ei ole interaktiivinen, mutta vetovoima on miellyttävä.
Kuraattorit lupasivat, että temaattisia näyttelyitä tulee olemaan enemmän kuin koskaan, eivätkä he pettäneet. Puolet niistä osoittautui tableteiksi seinille, mutta toinen puoli osoittautui tosissaan. Mutta sinun on aloitettava festivaalin teemalla. Se valittiin kollegiaalisesti, ja koska se tapahtuu, he eivät voineet sopia, - kävi ilmi, että "Zodchestvo" on omistettu ainakin samanaikaisesti avantgarden vuosisadalle ja venäläisen arkkitehtuurin identiteetin etsimiselle.
Näyttelyn keskustilassa rinnakkain ja täysin eri tavoin esiintyy kaksi festivaaliteemaa, avantgarde ja identiteetti. Kaikki, mikä koskee avantgardia ja modernismia, näyttää pikemminkin luettelo-oppaalta ja liittyy havaittavasti yleisön kouluttamiseen vuosipäivänsä arkkitehtuurin suunnan historiasta. Luettelon katkelmat laimennetaan lukuisilla kiinteillä mustilla kioskeilla, jotka edustavat kutakin - yksi sodanjälkeisen modernismin esine ja Eduard Kubensky -projekti, jossa kävijöitä viihdytetään kaleidoskoopeilla "mustan neliön", "Majakovskin" kuvista T-paidat "," Melnikov-ikkunat "ja monet muut: kaleidoskoopit voidaan koota makuun ja ostaa muistoksi.
Verrattuna avantgardiin, joka on jo melkein hajonnut soluihin, identiteetti on kiistanalainen asia: kukaan ei todellakaan tiedä mikä se on, vaikka monet etsivät sitä: joku on oma henkilökohtainen, luova; joku kansalainen ja valtio. Nämä jälkimmäiset ovat erityisen huolestuttavia: festivaalia on jo syytetty politisoinnista ja ehkä hyvästä syystä. Kuitenkin aikaisemmin, edellinen "Arkkitehtuuri" oli läsnä ja oli hyvin havaittavissa fragmentteja koti-kullatusta identiteetistä - nyt kasakat, nyt mökit - ja nyt ei ole melkein mitään sellaista tai ainakaan ei havaittavissa.
Salaperäisen taiteellisen identiteetin etsiminen osoittautui yllättävän oikein venäläisen kirjallisuuden piinausten hengessä - ja tämä on ainoa normaali tapa tuskalliselle aihealueelle. Kaikki identiteetti on mennyt esineisiin ja tuntuu siellä hyvältä. Paras esineiden kokoelma tuli - tässä liitän Yuri Avvakumovin mielipiteen, joka ilmaistiin eilen fb: ssä - MARSH-koulun opiskelijoiden ja valmistuneiden näyttely, projekti, joka syntyi tyhjästä, jostain syystä ei ilmoitettu etukäteen erityisten joukossa projektit, vaikka onkin huomattavaa, että se on valmistettu: kaikki saman kokoiset mallit paljastavat täydellisesti venäläisen sielun.
Esimerkiksi Andrei Kostanda, 1. vuoden maisteriohjelma "Innocence" - kaoottisesti identtisten sauvojen metsä, pienempi keskellä (karkasiko kaikki lavalta?), Lisää reunoilla: "symboloi hahmon yksinkertaisuutta venäläisen henkilön, mutta muiden kansojen on vaikea lukea sitä … Mikhail Mikadze, myös yhden vuoden opiskelija, "Becoming", on suunniteltu heijastamaan "… Venäjän arkkitehtuurin kroonisesti keskeneräistä tilaa ja johtajien ja hallittujen suhteiden virallistamista" - rakennustelineiden mallia. Maria Kurkova - "Aita Eurooppaan". Natalya Sablina: paviljonki "symboloi venäläisen ihmisen sielun läpinäkyvää, mutta monimutkaista hienovaraista organisaatiota".
Elena Petukhovan projekti osoittautui merkittäväksi - hän onnistui keräämään monien tunnettujen arkkitehtien videoarviointeja heidän työnsä "geneettisestä koodista", mutta myös - jokainen tai melkein jokainen projektin osallistuja havainnollisti näkemystään asennusobjektilla; osa niistä on luotu nimenomaan näyttelyä varten. Esineiden jono on ahdas paviljongien välisessä käytävässä, ne vuotavat, eivätkä kaikki ole sen vuoksi havaittavissa. Huomattavin, mutta mielestäni yksi parhaista - Ilya Mukosey ja Natalia Voinova seisovat sisäänkäynnin edessä. Katsojaa kutsutaan "katsomaan kansallista arkkitehtonista identiteettiä, katsomaan aukion keskustaa huolellisesti 20 sekunnin ajan, keskeytä ja toista, jos vaikutusta ei saavuteta". He pyysivät katsomaan mustan neliön keskustaa - se ei olisi hauskaa tai mielenkiintoista. Ja niin - liiallinen ironia on ymmärrettävää, jo pelkästään siksi, että Ilya Mukosey itse käsitteli samanlaista aihetta kesällä - Morton Gradin mikropiirin "Russian Character" -kilpailun kuraattorina.
Kaikki esineet ovat aivan kauniita, mutta tyhjän tilan jälkeen hauskin niistä on suolakurkkupurkki: “Identiteetti. Viisi litraa”Nikita Yavein ja kultainen kirves Yuliy Borisovilta. Salaperäisin on mutainen spiraalipallo, Aleksei Levchukilta ja Vladimir Frolovilta peräisin oleva Pyhän Vasilian siunatun yleistetty kupoli; ja jos ei ole kirjoittajien epäilyttävää väitettä siitä, että spiraali kupera koriste koristeli venäläisten kirkkojen kupolia 1500-luvulla (vaikka he pyysivät jotakuta, niin kuuluisia esimerkkejä on hyvin vähän, tarkemmin sanoen yksi tai kaksi), esine hajun hajulla olisi, luulen, että se on täydellinen.
Kuraattorit itse, Andrei ja Nikita Asadov, ovat lisänneet hajuja venäläisen identiteetin kuvaan, kun he ovat rakentaneet näyttelyn "omaan" osaansa Shukhov-tornin mallin, jonka ylhäältä tervaa vuotaa ja joka kuvaa oletettavasti öljyä. Täsmälleen sama tornimalli, vain jäätä, veljet osoittivat Arch Moskovassa kesällä; Ilmeisesti jotain polttoainetta on todellista talvella. Ja silloinkin: tornissa on jotain öljyn derrickiä, ja Shukhov, kuten kaikki nyt tietävät, suunnitteli kerrallaan öljysäiliöitä, kuten toveri Sukhov istui idän naisten kanssa. Puupalikka ja silkkihuivi, jossa on ripaus timantteja, täydentävät tornia kolmikkoon, ja seinällä on paljon enemmän kolmikoita, jotka on kirjoitettu, oletettavasti paljastaen venäläisen sielun, mutta mielivaltaisia, esimerkiksi: tina-puulasi.
On hämmästyttävää, että valtava enemmistö kirjoittajista ei etsinyt "todellista identiteettiä" eturintamassa. Opiskelijat keskittyivät venäläisen sielun abstrakteihin, jälleen melko kirjallisiin kieliin. Kunnianarvoiset arkkitehdit tukeutuivat suurimmaksi osaksi vaihtelevassa katkeruudessa olevaan ironiaan ja projektiin liittyviin muisteluihin (mikä ei ole yllättävää, koska heitä pyydettiin kertomaan oman työnsä geenikoodista); näyttää siltä, että Sergei Tchoban yksin osoitti jotain vastaavaa kuin erikoismuovien etsiminen, mutta kuvauksessa hän puhuu Pihkovasta ja Novgorodista, ja esine on paradoksaalisesti samanlainen kuin Golosovin pääkaupunki.
Lähes kukaan ei alkanut etsiä todellista identiteettiä eturintamassa, kuten kuraattorit kehottivat tekemään. Tämä oli luultavasti ainoa tapa yhdistää festivaalin kaksi hyvin erilaista teemaa. Identiteetistä voi puhua loputtomasti, se voi olla henkilökohtaista, luovaa, kansallista, valtiollista. On outoa puhua keisarillisesta identiteetistä, imperiumin pitäisi määritelmänsä mukaan väittää olevansa globaali, ei identiteetti, mutta tällaisia eksentrikoita ei ole vähäisessä määrin. Arkkitehtonisen kansallisen identiteetin osalta tiedetään, että sekä venäläiset että kaikki muut eurooppalaiset kulttuurit etsivät sitä 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa vastauksena romantikkojen kutsuun ja lähinnä keskiaikaisiin malleihin. Etsintä päättyi avantgarden syntymiseen, joka korvasi kansallisen globaalilla ja universaalin henkilökohtaisella ja luovalla. Siksi on ainakin outoa etsiä kansallista identiteettiä eturintamassa. Voidaan olettaa vain yksi riittävä tapa: koska avantgarde muodostaa taiteilija-luojan päähenkilön ja tahdon (katso esimerkiksi Kandinsky, mutta ei vain hän), identiteettiä on etsittävä itsestäsi. Mutta mitä sitten kansallisella on tekemistä sen kanssa? Tämä selittää monien aiheiden ironian aiheesta.
Assadovien ehdottamaa teoriaa, joka löysi Venäjän historian "viisi avangardia", alkaen prinssi Vladimirista, kritisoitiin ilman minua, mutta minusta tuntuu, että tähän on lisättävä jotain. Tämä versio venäläisestä arkkitehtonisesta identiteetistä näyttää hybridiä romanttisesta pyrkimyksestä historiallisuuteen - ja pakotettuun tarpeeseen etsiä historiasta paitsi identiteetti, myös hyvä identiteetti. Ikään kuin akateemikko Solntseville selitettiin, että Terem-palatsin lisäksi siellä on myös avantgarde, ja se on paljon puhtaampaa, suositumpaa, juuri hänet on elvytettävä, jotta hän voisi tarttua lähteeseen. Sanalla sanoen venäläiset kulttuurit ovat nyt, jos he eivät tiedä, niin he tuntevat: on huono identiteetti, keisarillinen, pseudovenäläinen, ja siellä on hyvä, avantgarde, ja aika ajoin ei, ei, kyllä, ja on toivoa, että tämä, toinen, hyvä identiteetti pelastaa meidät ensimmäisestä, pahasta.
Yleisesti ottaen melko järjetön ehdotus.”Zodchestvo” sisältää perinteisesti jyvän absurdi, se ei jätä häntä omaksi; mutta tällä kertaa minusta tuntui, että sitä vahvistettiin myös tarkoituksella. Kuka oikeamielisesti uskoo, että Kizhi on avantgarde, koska Pietari vuonna 1714 kielsi kivirakentamisen? Kyllä, ja Putin ja Lenin hymyilevät omituisella tavalla. Ja Petrov-Vodkinin maalauksessa oleva Jumalan äiti heittää kätensä ikuiseen hämmästykseen. Mitä outo, sitä parempi.
