Tänä vuonna biennaali on avoinna yleisölle ensimmäistä kertaa 7. kesäkuuta - 23. marraskuuta - melkein kuusi kuukautta, kun taas aikaisemmin arkkitehtuurinäyttely, toisin kuin taidenäyttely, alkoi vasta elokuussa tai jopa syyskuun puolivälissä. Tapahtumaan osallistuu 65 maata, mukaan lukien perinteisesti esitelty kansallinen näyttely Venäjän paviljongissa, joka rakennettiin täsmälleen sata vuotta sitten Aleksei Shchusevin hankkeella. Hollantilainen arkkitehti Rem Koolhaas oli koko biennaalin kuraattori, joka esitti osallistujille hyvin selvän kysymyksen: "Kuinka arkkitehtuurista tuli modernia: 1914–2014". Kansallisten paviljongien näyttelyissä hän ehdotti kattavan sata vuotta arkkitehtuurin kehittämistä - eikä kirjoittajahankkeissa, vaan täysimittaisessa tutkimuksessa. Hänen mielestään modernismi levisi tämän vuosisadan aikana globaalisti, ja arkkitehtoninen monimuotoisuus korvattiin "modernin arkkitehtuurin universaalilla kielellä".
Strelka-instituutin henkilökunta ja kutsutut asiantuntijat, instituutin johtajan Varvara Melnikovan, kulturologi Anton Kalgaevin, New Yorkin toimittaja ja toimittaja Brendan McGetrick, arkkitehti ja instituutin opettaja Daria Paramonova yrittävät löytää oman vastauksen esitettyyn kysymykseen., sekä ohjaaja Philip Grigoryan valitsivat epätavallisen ja samalla sopivimman näyttelymessujen muodon, koska messuilta Venetsian biennaali kasvoi muuttuen maailman kulttuuritapahtumaksi.
Venäläisessä näyttelyssä on ironinen nimi "Fair Enough". Karkeasti englanniksi käännettynä se tarkoittaa "melko reilua", mutta sitä voidaan tulkita hyvin eri tavoin. Kuten kuraattorit selittävät, "otsikko ilmaisee näyttelyn tekijöiden tunnustavan tietyn status quo - sekä Venäjän arkkitehtuurin monimutkaisuudesta ja epäselvyydestä että kielestä, jota arkkitehtuuri on pakko käyttää." Kirjaimellisesti tämä tarkoittaa "tarpeeksi" (tarpeeksi) "reilua" (reilua). Tällä lausunnolla kirjoittajat ottavat heijastavan kannan suhteessa Venetsian biennaalin messualueeseen. Näyttelyyn liittyen Fair Enough on ideoiden messu, arkkitehtonisten löytöjen markkinat, joissa kukin näyttely on tärkeä virstanpylväs modernissa historiassa, mikä osoittaa menneisyyden arkkitehtuurin roolin nykypäivän ongelmien ratkaisemisessa.
Todellisessa suoritusmuodossa jokaisen "messujen" idean esittelee kuvitteellinen yritys, jolla on huolellisesti kehitetty legenda, joka perustuu todellisiin asiakirjoihin tietyn projektin historiasta. Siellä on jopa myyntiavustajia, jotka ovat valmiita vastaamaan kävijöiden kysymyksiin.
Brendan McGetrick puhui Venäjän näyttelyn teoreettisesta osasta. Hän on vakuuttunut siitä, että Venäjä on viimeisen sadan vuoden ajan ollut olennainen osa globalisoitunutta arkkitehtonista prosessia. Ja emme puhu vain Neuvostoliiton avantgardin ajasta, jolla oli voimakkain vaikutus maailmanarkkitehtuuriin: Venäjän osallistuminen maailmanarkkitehtuurin kehittämiseen on aina ollut havaittavissa. Siksi on niin tärkeää muistaa jälleen kerran hänen saavutuksensa ja analysoida kuljettua polkua.
"Idemessujen" käsite ei syntynyt heti. Anton Kalgaev sanoi, että halu esitellä maailmalle Venäjän arkkitehtuurin historia kaikessa monimutkaisuudessa ja ristiriidoissa oli etsinyt optimaalista suoritusmuotoa useita kuukausia - tutkimalla valtavaa määrää arkisto- ja tieteellisiä materiaaleja, lukuisissa neuvotteluissa Venäjän ja maailman asiantuntijoita. Tuloksena on mielenkiintoinen näyttelyn käsite, jota ei kuitenkaan pidä sekoittaa historialliseen, tutkimatta peruuttamattomasti menneisyyttä. Tärkeintä siinä on, että viimeisen sadan vuoden aikana esiin tulleet venäläiset ideat ovat säilyttäneet merkityksensä tähän päivään saakka.
Näyttelyn kuraattorit eivät alkaneet puhua kaikista Venäjän paviljongissa nähtävistä ideoista, mutta jotkut heistä, jotka saivat erittäin tarkan kuvan näyttelyn luonteesta, esitettiin kuitenkin yleisölle. Esimerkiksi Rem Koolhaasin teesi, että globaali arkkitehtuuri poistaa kansalliset piirteet, oli ajankohtainen myös Venäjän arkkitehtuurissa 1900-luvun alussa. Tämä on venäläisen ja uusvenäläisen tyylin aika, joka heijastuu yhdessä näyttelyn "kioskeista".
Toinen aikamme ongelma - arkkitehtikoulutus - tullaan uudistamaan VKHUTEMASille omistetussa installaatiossa. Antonin mukaan arkkitehti on nykyään erittäin tietokoneistettu. Arkkitehdit eivät ole enää "innoittamana taiteilijana maalaustelineessä, vaan sairaan näköisillä virkailijoilla, jotka taivuttavat selkänsä monitorien eteen". Ainutlaatuisen koulutusmenetelmän tarjoaneen VKHUTEMASin muisti pystyy palauttamaan arkkitehdin ammatinsa perustalle.
Yhtä mielenkiintoinen asia on arkkitehtuurin jatkuvasti kasvava sosiaalinen rooli, teema, joka on heijastunut myös Venäjän historiaan. Biennaalille valittiin viihdyttävä aihe, joka antoi uuden katsauksen lahjakkaan suprematistisen taiteilijan Lazar Khidekelin, Kazimir Malevichin opiskelijan, ideoihin, joka vuonna 1942 työskenteli Uralin metallurgisissa laitoksissa keksi esivalmistettujen rakenteiden tekniikan. - "runko-osa" -rakenne, joka mahdollistaa rakennusten kokoamisen kirjaimellisesti rakennusjätteistä. Nykyään luonnonkatastrofien ja sotilaallisten konfliktien alueilla työskentelee monia voittoa tavoittelemattomia säätiöitä. Hidekelin ideoita voitaisiin soveltaa sairastuneiden alueiden kunnostamiseen.
Alexey Shchusev on yksi näyttelyn keskeisistä hahmoista. Tämä oli perustavanlaatuinen hetki, koska tänä vuonna hänen suunnittelema paviljonki juhlii satavuotisjuhliaan. Kuraattorit yrittivät tunnistaa erityisen "Shchusev-menetelmän", joka näyttää nykyään erittäin merkitykselliseltä suurille arkkitehtonisille yrityksille, jotka suunnittelevat täysin erilaisen tyylisen arkkitehtuurin kaikille, ja nämä yritykset, kuten Shchusev, toimivat aina korkeimmalla tasolla.
Suurin osa Venäjän paviljongissa esiteltävistä ideoista innostaa niitä soveltamaan tosielämässä, mutta on myös varoitukselta näyttäviä ideoita. Esimerkiksi yksi kuraattoreiden keksimistä yrityksistä kuvaa konsultointitoimistoa, joka valmistelee argumentteja arkkitehtonisten muistomerkkien purkamiseksi. Yrityksen iskulause kuulostaa "Sama asia - vain parempi!" Tässä paljastavia esimerkkejä ovat niin surulliset esimerkit kotimaisesta käytännöstä kuin Voentorg ja Moskva-hotelli. Tämä osa on omistettu historiallisten kaupunkien pysähtymiselle tiukkojen sääntöjen vuoksi, jotka koskevat arkkitehtonisten esineiden säilyttämistä, mikä ei viime kädessä johda lainkaan säästöihin, vaan monumenttien menetykseen ja säälittävien väärennösten esiintymiseen niiden sijasta.
Venäjän näyttelyn sisältöä koskevan tarinan lopuksi Anton Kalgaev korosti, että kuraattoreilla ei ollut tehtävää esittää kokonaisvaltaista ja johdonmukaista kuvaa maamme arkkitehtuurin kehityksestä. Mutta näyttelyssä käynyt henkilö tuo sieltä varmasti pari tarinaa, jotka hän muistaa pitkään.
Daria Paramonova kertoi keinoista, joilla näyttelyn käsite toteutuu:”Olemme muuntaneet tärkeät menneisyyden ajatukset moderniksi mytologiaksi, jonka muodostavat kolme pääkomponenttia - yritysidentiteetti, erilaiset painetut materiaalit, joissa kaikki teoreettiset perustukset ja niiden toteutuminen ovat yksityiskohtaisia, ja tietysti itse arkkitehtuuri. Olemme tottuneet näkemään tämän kielen joka päivä, mutta sitä on vaikea kuvitella Venetsiassa. Meille tämä on jossain määrin haaste. Mutta toisaalta ajatus "messuista" antaa mahdollisuuden kommunikoida hyvin yleisön kanssa ". Vuorovaikutteiset show-ohjelmat ja sellainen uusi tapa esittää materiaalia kuin performanssi, joka on uusi tapa esitellä materiaalia arkkitehtoniselle biennaalille, auttavat saavuttamaan asetetut tavoitteet.
Esityksen valmisteli ohjaaja Philip Grigoryan. Näyttely simuloi kaupallisia messuja ("expo"), joten kahden avajaispäivän (5. ja 6. kesäkuuta) ja 7. kesäkuuta, jolloin näyttely avautuu yleisölle, kuvitteellisten yritysten "myyntiedustajat" työskentelevät jokaisessa osastossa. Kuten Philip Grigoryan sanoi, valitessaan "myyntiedustajia" hän kieltäytyi välittömästi ammattimaisista toimijoista. Heidän sijasta kutsuttiin eri ammattien asiantuntijoita, jotka pystyvät osaavasti ja luonnollisesti kertomaan edustamastaan osastosta. Näitä ovat arkkitehdit, arkkitehtuurihistorioitsijat, toimittajat jne.
Venäjän näyttelyn uusi komissaari, Pietarin taideakatemian (INZhSA) rehtori Semyon Mikhailovsky, joka korvasi Grigory Revzinin tässä tehtävässä, totesi, että tämän vuoden näyttelyn ainutlaatuisuus johtuu suurelta osin siitä, että sen kuraattori ei ollut yksi henkilö, mutta koko instituutti - suuri joukko nuoria, energisiä ja hyvin kiinnostuneita ihmisiä. Mikhailovskyn mukaan ajatus monien aikaisempien käsitteellisten ehdotusten esittämisestä ei vaikuta odottamattomalta. Venäjän rikas historia on aina herättänyt suurinta kiinnostusta maailman yhteisöltä. Ajatus venäläisten ideoiden esittelemisestä tuli Juri Avvakumovin päähän vuonna 1996, mutta hän keskittyi paperiarkkitehtuuriin, kun taas Strelka valitsi tarkoituksella yksinomaan toteutettuja ideoita. 14. biennaalissa ei käytännössä mainita venäläistä avantgardia, josta Venäjä on kuuluisa, mutta se tarjoaa sadan vuoden aikana kertyneen valtavan kokemuksen, jota voidaan käyttää nykyaikaisissa olosuhteissa.
Koko näyttelyn konsepti on koottu yhteen iskulauseeseen - "Venäjän menneisyys, nykyisyytemme". Tämä on leikki sanoilla, jotka voidaan kääntää "Venäjän menneisyys on nykyisyytemme", mikä heijastaa kirjoittajien halua sijoittaa Venäjän arkkitehtuurin historian ideoita nykyaikaiseen kontekstiin, samoin kuin "Venäjän menneisyys on meidän lahjamme", mikä osoittaa halukkuus välittää ajatuksiamme kansainväliselle yleisölle selkein keinoin.
Biennaalin avaamisen ensimmäisenä päivänä aloitetaan näyttelyn verkkosivusto www.fairenough.ru, jossa on mahdollista lukea näyttelyn verkkoluettelo kahdella kielellä, löytää tietoa paviljongin tapahtumista, katso valokuvia ja videoita sekä lisätietoja kustakin näytteillä olevasta projektista. Tämä sivusto julkaisee myös keskusteluja näyttelystä, joka järjestetään Strelkassa tämän vuoden heinäkuussa.
