Sergey Estrin:
- Mainitsen vain ne kohteet, jotka näin omin silmin, en valokuvissa. Koska nykyään on paljon upeita valokuvaajia, lehden kuva ei aina ole yhtäpitävä rakennuksen elävän vaikutelman kanssa - tämä pätee erityisesti nykyaikaisiin rakennuksiin, mutta pätee myös historiallisiin rakennuksiin. Lisäksi valokuvat eivät aina välitä ympäristön luomia aistimuksia, ja konteksti on erittäin tärkeä arkkitehtuurin ymmärtämiseksi. Yksi kriteereistä, jotka ohjaivat minua valittaessa suosikkipaikkojani, on se, onko halua katsella niitä pitkään, vertaisarvioida, kävellä, valokuvata niitä eri näkökulmista. Mielestäni hyvää arkkitehtuuria ei pitäisi ymmärtää ensi silmäyksellä, kun viiden minuutin kuluttua ei ole mitään puhetta. Valitsemani viisi hanketta ovat monimutkaisia, jopa siitä, että viides on koko kaupunki. Jopa kaksi kerralla.
1.
Kristuksen ritarikunnan luostari (Convent de Cristo)
Tomar, Portugali, XII vuosisata
Tämä on koko rakennuskokonaisuus, se sijaitsee kukkulalla. Sisään tullessa linnoituksen muurin takana näet temppelien kirkon, jossa ritarit seisoivat palveluja poistumatta hevosistaan. Arkkitehtuuri ja historia sekoittuvat tiheästi täällä, ja niitä yhdistää yhteinen rakenne, jolla on hyvin konkreettinen vaikutus, kirjaimellisesti upotat siihen heti, kun pääset sisälle. Monet tyylilliset ja kronologiset kerrokset sekoittuvat tähän: romaaninen temppelien linnoitusarkkitehtuuri, goottilainen, barokki, manuelilainen tyyli. On paljon veistoksia, paljon sisustusta, mutta se koetaan kokonaisuutena, pääasiassa johtuen siitä, että kaikki on tehty saman rodun kivestä. Muovin runsaus luo upean chiaroscuron - vietimme siellä aika paljon keskipäivästä auringonlaskuun ja saimme tilaisuuden tarkkailla, kuinka kaikki muuttuu erilaisissa valaistusolosuhteissa. Voit kävellä ja katsoa sitä loputtomasti. Siellä on meri hienoja näköalapaikkoja, joissa haluat pysähtyä, ottaa kuvan, luonnoksen, jotta jotenkin jätä se muistiin. Ja nämä ovat tuskin satunnaisia kohtia - minusta näyttää siltä, että vaikka yhtye on muotoutunut vuosisatojen ajan, se on suunniteltu pienimpään yksityiskohtiin saakka, sensaatiot lasketaan - ne toimivat spatiaalisesti ja temaattisesti muodostaen kokonaisvaltaisen ja vahvan kuvan.
Minulle tämä on todellinen arkkitehtuuri - monipuolinen, monimutkaisilla paikkasävellyksillä, mutta samalla hyvin toimiva ja tietyn ideologisen sisällön alainen. Samanlaisia elementtejä löytyy muista esineistä, mutta tässä on tärkeää, että tämä on kokonaisvaltainen kompleksi: kun kävelet sen päällä, näyttää siltä, että kuuntelet valmiita musiikkikappaletta - jotain uutta paljastuu aina samassa " melodia".
On olemassa monia upeita ikkunoita, joissa on erilaiset helpotukset, ajallisesti erilaiset - ne voidaan sijoittaa ajassa kaksisataa vuotta erilleen, ne voidaan kerrostaa, piilottaa yksi toisensa jälkeen - esimerkiksi Palladian-kaari sulkee yhtä upean, mutta varhaisen ikkunan. Yhdestä ikkunasta tästä kompleksista britit olivat valmiita anteeksi Portugalille kaikki velat - se on niin kaunista. Mutta portugalilaiset eivät luopuneet ikkunasta, koska heille sitä myös käytettiin noin arvokkaampi kuin julkinen velka.
2.
John Hancock Center Chicagossa
Skidmore, Owings ja Merrill, 1965-1969
Kuinka rakentaa pilvenpiirtäjiä? Se voi olla kuin Mies van der Rohe - täysin tasainen: ne näyttivät aluksi hyvältä, mutta sitten he alkoivat toistaa itseään. Ja voit keksiä uuden kielen. Minusta näyttää siltä, että muovinen kieli liittyy jonkinlaiseen keskiaikaiseen luostariin, mutta sopeutettu sata kerrosta varten. Rakenne, väri, yksityiskohdat ovat hienoja, metalli näyttää silti hyvältä ja loistaa eri paikoissa eri tavoin. Materiaalit ovat erittäin vahvoja.
Lisäksi, kuten melkein missä tahansa pilvenpiirtäjässä, rakennuksen koko ja laajuus ovat sinänsä vaikuttavia - mutta on tärkeää, että vaikka sellaisessa arkkitehtuurissa ihminen väistämättä "puhuu jättiläisten kieltä", tässä tapauksessa "puhetta" on ymmärrettävää, se voidaan havaita. omaksua tietoisuus. Mittakaava ei johda komeaan, hiljaiseen eristymiseen, päinvastoin, rakennus "kertoo" jotain koko ajan. Siksi voit myös katsoa häntä loputtomasti, katselu muuttuu rikkaaksi ja informatiiviseksi viestinnäksi.
Yläkerrassa on ravintola - yhdeltä puolelta näet Michigan-järven, se on mahtava ja mittakaavassa verrattavissa tähän pilvenpiirtäjään, toisella puolella - kaupunkiin. Ja sinä hallitset kaikkea. Yhdeksänkymmentäviidennessä kerroksessa henkilö tuntee olonsa mukavaksi, ja tämä on rakennuksen valtava etu. Pilvenpiirtäjä on melkein aina vain kuori, sitä on vaikea tuntea sisältäpäin, mutta tässä tapauksessa se toimii.
3.
Quai Branlyn museo Pariisissa
Jean Nouvel, 2001-2006
Primitiivisen taiteen museon rakennus Quai Branlylla on yksi uusimmista pariisilaisista rakennuksista, joista pidän eniten. Se seisoo aivan keskustassa, vastapäätä Trocaderoa, Eiffel-tornin vieressä. Lähistöllä ovat 1800-luvun kuuluisimmat rakennukset. Tietysti kontrasti on hyvin ankara, en tiedä miten voisin nähdä sen, jos olisin pariisilainen. Mutta tässä tapauksessa puhumme siitä, miten arkkitehtuuri tehdään. Astu sisään rantakadulta - ja kävele ruohon läpi kukkuloiden yli, eli kirjaimellisesti löydät itsesi toiseen maailmaan. Siksi sinut vedetään ulos kaupunkiympäristöstä ja viritetään jotain täysin erilaista.
Museon arkkitehtuuri on ehdottoman moderni. En sanoisi, että pidän tällaisesta arkkitehtuurista, vaikka sieltä löytyy paljon mielenkiintoisia näkökulmia, mielenkiintoinen lähestymistapa - yritys ilmaista nykyaikaisella kielellä niin vaikea aihe kuin siirtomaiden taide, pitäen mielessä yleisö. Museon näyttely sisältää pienen osan varastoihinsa tallennetusta, mutta esillä oleva on mielettömän kiehtovaa ja saa sinut ihmettelemään niin sanottujen "alkeellisten" kansojen kykyjä. Reitit ovat mielenkiintoisesti rakennettuja, siellä on helppo kävellä, luiskat herättävät liikettä, jonka aikana yhtäkkiä löydät jotain täysin tuntemattomasta tyylistä, josta alat pitää. Olet upotettu ympäristöön, jonka avulla voit kehittää uusia kriteerejä, ja alat melkein rakastaa sitä, mitä siellä näytetään. Suuri osa näyttelystä on käsintehty: nahkapäällysteiset tiedotteet, puupoltetut suunnitelmat. Ulkopuolella lasi heijastaa vilkasta pariisilaista elämää. Rakennus on "sanallinen", mikä on erittäin hyvä museolle. ***
4.
Lloyd-rakennus Lontoossa
Richard Rogers, 1978-1986
Minulla on monia valokuvia tästä rakennuksesta, myös naapurirakennusten kanssa, ja heijastuksissa. Joka kerta kun tulen Lontooseen, yritän lähestyä häntä. Sensaatioiden perusteella, miten haluat tarkastella sitä, tämä on moderni barokki. Viileä, mielenkiintoinen kieli, joka rikastuttaa kaupunkiympäristöä. Siellä on harjattua metallia ja kuluneita, taipuneita ja toistuvia elementtejä, jotka parantavat vaikutelmaa, lasi painetulla kuviolla, betoni … Selkä on aivan upea, puolet putkista on todennäköisesti tyhjiä, koska tekniikka ei todennäköisesti vaadi niin monet niistä, mutta tämän estetiikan puitteissa tällainen "redundanssi" on välttämätöntä. Samaan aikaan se on hyvin lähellä klassista arkkitehtuuria, jopa Palladiota: rytmit, mittasuhteet, perusperiaatteet - tosin kirjaimellisesti, mutta tunnistettavissa, käsin kosketeltavissa.
Rakennus seisoo Kurkun vieressä, joka on tietysti paljon tunnetumpi. Mutta jostain syystä en halunnut kuvata häntä ollenkaan. Kyllä, mestarillisesti keksitty, ihana, mielenkiintoinen, suuri, havaittavissa, tunnistettavissa. Mutta voit loputtomasti kävellä Lloydissa, ottaa kuvia eri mittakaavoissa, upeissa kulmissa mistä tahansa kulmasta, ja "Kurkku" -palvelussa kaikki on selvää - kiitos, katso!
5.
Bath Englannissa ja Noto Sisiliassa
Kaikki esineet, joista puhuin täällä, ovat vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa. Tätä rakastan arkkitehtuurista. Näytän vielä kaksi esinettä, mutta keskustelu tulee olemaan sama asia.
Bathin kaupunki rakennettiin intohimona palladianismiin. Se on yksiosainen, yhdestä materiaalista, yhdessä tyylissä. Eri toimintojen rakennukset toimivat harmonisesti avaruudessa. Mutta jokaisen arkkitehtuuri on yksilöllinen, en usko, että tyypillisiä ratkaisuja on. Kaiken kaikkiaan se näyttää vilkkaalta ja samalla harmoniselta. Kaupunki rakennettiin vanhojen roomalaisten kylpylöiden paikalle, mikä määritteli tyylin valinnan: uskomattoman kaunis, voimakas, mukava. Tämä kaupunki on käytännössä yksi esine. Kävelet, tartut kamerakulmiin ja haluat elää tässä arkkitehtuurissa, kävellä kaduilla. Ei ole lainkaan houkuttelevaa lähteä ja nähdä jotain tehtyä, sanokaamme, jyrkästi modernilla tavalla.
Hyvin samanlainen kohde on Sisilian Noto-kaupunki, jonka kolme arkkitehtia valmisti kolmenkymmenen vuoden kuluessa sen jälkeen, kun muinainen Noto tuhoutui kokonaan vuoden 1693 maanjäristyksessä. En tiedä mistä heidän rahansa tulivat tuolloin, mutta he rakensivat kaupungin kokonaan kivestä käyttäen samaa kiveä, mikä toimii hyvin kuvan eheyden kannalta. Kolme pääkatua ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa ja leikkaavat neliöiden kanssa. Joitakin rakennuksia ei valmistunut, koska suunnitelma oli kunnianhimoisempi kuin mihin varat riittivät. On myös tärkeää, että rakennuksia yhdistää barokkityyli - tämä tekee kaupungin kokonaisuudesta melkein ainutlaatuisen. Esimerkiksi Sisiliassa on monia barokkirakennuksia, mutta kun ne sekoittuvat 1800-luvun arkkitehtuuriin tai moderniin arkkitehtuuriin, vaikutelma muuttuu. Täällä näytät olevan yhdessä suuressa rakennuksessa - tämä on melkein ihanteellinen kaupunki, jolla on yhtenäinen konsepti, joka on mielestäni ymmärrettävää ja houkuttelevaa paitsi asiantuntijoille.
