David Adjaye on uuden sukupolven "arkkitähtien" edustaja - loppujen lopuksi tämä kasti ei edes ajattele poistua näyttämöltä, vaan muuttuu vain ajan hengessä - tämä "aikojen henki" on kuitenkin ei liian havaittavissa autotallimuseon näyttelyssä. Päinvastoin, se on yllättävän konservatiivinen: näyttelyyn valitut projektit esitetään upeiden, mutta melko perinteisten mallien muodossa, on selvä jako osioihin (julkiset rakennukset, asuinrakennukset, tutkimukset, piirustukset), yksityiskohtaiset selittävät tekstit. Alennusta median aikakaudelle voidaan pitää videohaastatteluna itse arkkitehdin, hänen yhteistyökumppaneidensa ja asiakkaidensa kanssa, samoin kuin useita diaesityksiä, mutta tämä myönnytys on pelottavan kotimaisen museon hengessä eikä kansainvälisen kuraattorin Okwui Envesoran, joka alun perin loi tämän näyttelyn hänen johtamaansa Münchenin taidemuseoon.
Toisaalta ehkä juuri näin modernia arkkitehtuuria tulisi näyttää suurelle yleisölle: pelottamatta sitä näyttelysuunnittelun innovaatioilla (koska esine itse usein jo pelottaa tai ainakin ärsyttää), mutta ikään kuin houkutteleva lähestymistavan perehtyneisyydestä ja jopa banaalisuudesta. Katsoja, tutkiessaan selkeästi ja jopa tylsästi lähetettyjä materiaaleja, ei huomaa, kuinka hän muuttaa vihansa armoksi, ja katsoo, että kaikki nykypäivämme (tai viimeisen sadan vuoden) arkkitehdit eivät vain pilaa kaupunki- ja luonnonmaisemia, ja että heille voidaan antaa mahdollisuus.
Joka tapauksessa näyttelyssä on kaksi ainutlaatuisesti viihdyttävää komponenttia. Ensimmäinen on eräänlainen maketti 1: 1-mittakaavassa, maketit - Chris Ofilin suunnittelema Lontoon Stephen Lawrence Centerin saman julkisivun kuvio, jota levitetään autotallin lasijulkisivulle, ja fragmentti yhtä koristeellisesta julkisivusta
Afrikkalainen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo Washington DC: ssä. Toinen vetovoima on alkuperäiset materiaalit ja vaikutelmat, joista tuli tietyn projektin perusta. Paikallisten katukauppiaiden raidalliset kangasteltat näyttävät vaikuttaneen kahden uuden kirjaston julkisivuihin Lontoon East End - Idea Storessa, Adjayen ensimmäisissä julkisissa rakennuksissa. Häntä kiinnosti myös värikkäät luonnonkukat niityllä, jonne Skolkovon Moskovan hallintokoulu myöhemmin rakennettiin. Siellä voit myös oppia lisää "ruusujen" alkuperäisestä lähteestä Harlemissa sijaitsevan sosiaalisen asuinrakennuksen seinillä: läheisten 1900-luvun alun kaupunkitalojen sisustus on silmiinpistävä sen loistossa ja monipuolisuudessa. On myös selvää, että Ajaye on melkein aina innoittamana afrikkalaisesta taiteesta, vaikka sille ei ole edes muodollista syytä - kuten saman Skolkovon kohdalla.
Monografisen näyttelyn päätehtävä on kuitenkin näyttely, jonka avulla voit katsoa uudestaan Ajayen teosta, omaksua sen yhdellä silmäyksellä ja yllättyä sen heterogeenisyydestä ja jopa epätasaisuudesta. Harkittuja, monimutkaisia esineitä esiintyy rinnakkain saman tekniikan tai eleen kaltaisten rakennusten kanssa
Francis Gregory -kirjasto Washingtonissa, jossa on yksitoikkoiset suuret rombijulkisivut. Mutta heillä kaikilla on yksi yhteinen asia: arkkitehdin erityinen huomio rakennustensa ulkopuolelle. Varhaishankkeissa Lontoon talot ja työpajat Lontoon boheemien nuorille edustajille - Jake Chapmanille, Chris Ofilille, Ewan McGregorille ja monille muille, jotka toivat mainetta Adjayalle, tämä on jäljitelmä vakavuudesta, mikä korostaa heidän läheisyyttään ympäristöön - tiheä kaupunkikehitys. Julkisissa rakennuksissa tämä peli on koriste, materiaali, väri: edellä mainitun Idea-myymälän raidat, Skolkovon koulun "mosaiikki", Harlemin "ruusut", Ofilin maalaus ja rei'itetty metalli Stephen Lawrencen keskustassa, koriste " muuraus "Rivington Placessa, Smithsonianin afroamerikkalaisen historian ja kulttuurin museon säleikkö Mall of Washingtonissa. Lähes kaikki Ajaye on tähän mennessä tehnyt vain pintaa tai enimmäkseen sitä.
Samalla tila on vaikeampaa: eteinen ei ole kovin onnistunut - avaintila
Idea-myymälä Whitechapel Roadilla, epämukavat ja huonosti aurinkoiset huoneistot Harlemin asuinrakennuksessa … Joten on vaikea päästä eroon tunteesta, että Ajayen ideat ja arvot ovat myös pinnallisia. Hän tutkii Afrikan pääkaupunkien arkkitehtuuria - mutta ei etsi apua paikallisilta asiantuntijoilta tai aiheeseen liittyviä kirjoja, vaan yksinkertaisesti pyytää taksinkuljettajaa näyttämään hänelle kaupungin - ja valokuvaa kaiken mielenkiintoisen. Hän puhuu sosiaalisuudesta työnsä kategoriana, kun taas hänen ei niin monet "folk" -projektinsa ovat pääsääntöisesti melko asemia, uskottu hänelle selvästi afrikkalaisten juurien omaavina henkilöinä ja edistävät hänen uraansa. Täällä ei ole aktivismia. Olisi hieman venytetty olettaa, että tämän arkkitehdin kuva - joka tietää kuinka houkutella ja pitää huomiota, mukaan lukien odottamattomat tapat, kuten yhteistyö mallina muotibrändin kanssa - on myös hyvin harkittu julkisivu, paljon tiheämpi ja tyylikkäämpi kuin edeltäjänsä - suoremmat vanhemman sukupolven "architähdet". Adjayen menestys - suuret projektit, ritarikunta - osoittaa, että ilmeisesti tällaisen "fasadismin" takana on tulevaisuus: ainakin arkkitehtonisen itsemainonnan alalla.