Adelaide Contemporary on hallituksen projekti Adelaiden kaupungissa, joka liittyy sen päämuseoon, Etelä-Australian taidegalleriaan. Uuden laitoksen rakennus rakennetaan lähelle, samalla North Terrace -kadulle, suljetun kuninkaallisen sairaalan paikalle. Adelaide Contemporary -tarkoituksen tarkoitus on, kuten nimestä voi päätellä, esitellä uusinta taidetta sekä toimia suurten näyttelyiden, mukaan lukien alkuperäiskansojen taiteiden ja Etelä-Australian osavaltion teosten, tilana.
Adelaide Contemporaryn kansainväliseen arkkitehtuurikilpailuun osallistui 107 joukkuetta (jotka koostuivat noin 525 eri profiilin laitoksesta), joista kuusi finalistia valittiin. Voittajien lisäksi DS + R: n joukossa olivat David Chipperfield, BIG, David Adjaye. Palkinnonsaajaryhmään kuuluivat MoMA-museon jälleenrakentamiseen osallistuvien New Yorkin arkkitehtien lisäksi australialaiset yhteistyökumppaninsa Woods Bagot sekä Oculus, Pentagram, Right Angle Studio, Klynton Wanganeen, Dustin Yellin, Studio Adrien Gardère, Deloitte, Ekistics, Katnich Dodd ja Australian tanssiteatteri.
Kirjoittajien mukaan uudesta rakennuksesta tulisi tulla monitoimityökalu, jonka avulla kuraattorit voivat kattaa laajan valikoiman taideaikakausia ja -alueita, mukaan lukien festivaalimuoto (Adelaide isännöi maan suurinta taidefestivaalia). Yhdeksän neliön tiloissa on huoneita, joissa on luonnonvaloa yläkerrassa, ja huoneita, joissa on keinotekoista valoa, suorituskykylaboratorio ja kattopuutarha, joka esittelee Australian kasvistoa ennen eurooppalaisten saapumista. Siellä on myös "superaula", aula, joka "päästää" kaupungin ja viereiset puistot, koulutuskeskus, jonka keskustassa on "Ajan galleria", ja veistospuutarha. DS + R näkee museonsa kulttuurin hautomona, paitsi koko maassa, myös kaikkialla maailmassa.
Rakennuksen lasijulkisivut heijastavat taivasta päivän aikana, ja pimeässä jalankulkijat voivat nähdä niiden läpi näyttelytilojen sisätilat - jopa silloin, kun Adelaide Contemporary on suljettu. Siten "galleria palauttaa taiteen kaupunkiin".