Vapaan tilan aihe hämmentää monia, pakottaen heidät reagoimaan siinä mielessä, että tila on vapautettava - ja he vapauttivat sen parhaalla mahdollisella tavalla, mutta myöhemmin tyhjistä paviljongeista. Jotkut maat ovat sietäneet tuhon astetta "korvaamaan" sen - vaikka kuinka he voisivatkin tietää naapureidensa suunnitelmat! - vetovoiman aiheen ylikuormitus tai tehostaminen. Katsotaanpa joitain niistä näyttelyistä, joita ei myönnetty (katso niistä täältä), mutta jotka ovat silti huomionarvoisia.
Japani: kokoelma
Yksi tällainen ylikuormitettu, mutta viehättävä paviljonki on japanilainen. Näyttely on nimeltään "Arkkitehtoninen etnografia", ja siinä kehitetään projekti, jonka pääkuraattori Momoyo Kaijima on työskennellyt 1990-luvun lopusta lähtien, noin 20 vuotta, keräten "havaintoja ihmisten elämästä ja kaupunkien todellisuudesta taittuneena arkkitehtuurigrafiikka.”todellisuus ei myöskään ymmärretä ilman huumoria, ja luontoa ja arkkitehtuuria tarkastellaan niiden käyttäjien - kaupunkilaisten - näkökulmasta. Piirustuksia kerätään kaikkialta maailmasta, ei vain japanilaisista, osallistujia on 42, heidän joukossaan yliopistostudioiden, arkkitehtitoimistojen ja taiteilijoiden työ.
Se osoittautuu melko paksuksi keitoksi, enemmän sosiologiseksi kuin arkkitehtoniseksi, mutta kiehtovaksi. Vierailijoita pyydetään nappaamaan yksityiskohtia ja massoja pienistä piirustuksista ja asennuksista seinille muovisella suurennuslasilla, joka on varustettu monilla ohjeilla, kuten universaali kalenteri. Lisäksi yllä olevien piirustusten tutkimiseksi on suositeltavaa kysyä palvelijoilta tikkaat tai pyörillä oleva kärry - todellisuuden tutkimiseen on melkein yhtä paljon keinoja kuin itse kaupungissa, tärkeintä on olla ujo. Lopuksi alakerrassa on useita yatai-kärryjä, japanilaisten kauppiaiden perinteinen vempain, kirjoja ja paperia piirtämistä varten.
Hollanti: charades
Hollannin paviljonki huomattiin biennaalin esikatselussa 24. toukokuuta siitä, että sisällä, huoneessa, joka toistaa hotellihuoneen 902 sisätilaa, jossa John Lennon ja Yoko Ono protestoivat Vietnamin sotaa vastaan sängyssä makatessaan vuonna 1969, historioitsija ja arkkitehtuurikriitikko Beitris Kolomina haastatteli sängyssä 4 tuntia monien arkkitehtien ja tutkijoiden kanssa.
Lennon ja Yoko Ono ymmärsivät sängynsä "mielenosoituksen, työn, tuotannon ja lisääntymisen horisontaaliseksi arkkitehtuuriksi" tai fucktoryksi, ja tällä tavoin se ennakoi sängyn tänään - ammattilaiset työskentelevät usein sängyssä turvautumalla uuden viestinnän apuun, - kommentoi kuraattoriprojektiaan Hollannin paviljonki Kolominissa.
Paviljongin keskusta on aidattu oransseilla seinillä, joissa on monia ovia - osa niistä johtaa kehän reunaan muodostettuihin huoneisiin, osa näyttää asennuksia suurempiin ja pienempiin kaappeihin. Yhdistämällä kaikki yhteen - sarja 12
kuraattoriprojektit aiheesta "Työ, vartalo, viihde". Luovuus ja tilavuus tekevät hollantilaisesta paviljongista samanlaisen kuin japanilaiset.
Espanja: tulva ylivuoto
Espanjan paviljonki, s noin Suurin osa tämän vuoden budjetista, joka käytettiin rakennuksen kunnostamiseen ja kunnostamiseen, on tyhjyyden ja ylikuormituksen yhdistelmä. Kalusteista on vain tuoleja, lattiaan on kirjoitettu 52 adjektiivia: ilmakehän, täydennetty, kosmopoliittinen, kriittinen, epävarma, keskeneräinen, virtuaalinen, päivittäin - ja niin edelleen. Niiden ympärillä, seinillä kattoon, on ryhmitelty arkkitehtoninen grafiikka, joka edustaa kymmeniä projekteja ja arkkitehtonisia tutkimuksia, mukaan lukien tohtori, toisin sanoen avoimessa kilpailussa valitut väitöskirjatyöt, jotka vastaavat näitä adjektiiveja. Kaiken tämän tulisi edustaa monimutkaista tulevaisuuden suuntautunutta arkkitehtuurimaailmaa, toisin kuin menneisyydessä, rakennusalan kriisikokemuksessa, jolle myönnettiin "Lion" vuonna 2016.
Nykyistä paviljongia kutsutaan joissakin tulkinnoissa sisustukseksi, joka on sopusoinnussa kuviollisten seinien kanssa.
Avauksen aikana ylivuoton vaikutus voimistui ja kasvoi metaforaksi modernin maailman informaation ylivuotoa: ihmiset, joilla oli valkoiset vaatteet ja punaiset varjot silmissä, vaelsivat paviljongin ympärillä kävijöiden joukossa, kaksi nuorta naista samoissa tunikoissa. Jatkuvasti, ja minun on sanottava, melko iloisesti, keskusteltu sisäänkäynti, joku ajoi joku kirjoituskoneella … todellinen esitys. Se ei kuitenkaan halunnut lukea tietoja seiniltä, ikään kuin kukaan ei olisi laskenut sitä.
Ilmaan pääsemiseksi vaadittiin ulos takapihalle, jonka kilpailun voittanut opiskelijaryhmä järjesti; päiväkoti pysyy näyttelyn sulkemisen jälkeen.
Saksa: seinä
Saksa omisti näyttelynsä Berliinin muurille ja kutsui sitä muurakentamattomaksi (
Rakentamattomat seinät). Ei voida sanoa, että nyt muurin purkamisen tai rakentamisen vuosipäivä on 28 vuotta maan yhdistymisestä. Kuraattorien mukaan he pitävät Saksan jakautumisen seurauksia ja sen jälkeen sen parantumisprosessia "dynaamisena tilanilmiönä": he pitävät harvinaisia museoituneita muurin, tarkastuspisteen, Neuvostoliiton rakennusten jäännöksiä. Modlaretin kylä, joka sodan jälkeen jaettiin Berliinin tapaan Neuvostoliiton ja länsiosiksi; muuria ei ollut siellä, ja länsiosassa kylä muuttui turistinähtävyykseksi, ja itäosan asukkailla kiellettiin vastaanottamasta vieraita, jopa sukulaisia, lähempänä kuin muutama kilometri suojelualueelta. Ja niin edelleen - monia tarinoita lattialta kasvavien mustien raitojen takana, samanlaisia kuin silppurista ryömivät paperiliuskat - kuraattorit palauttavat tällä tavalla historiaa pala palalta trauman jäännökset yrittäen ymmärtää ja saada eroon siitä. Tämä ei tarkoita sitä, mikä osoittautui esteettisesti miellyttäväksi, mutta eettiseksi ja runsaaksi tiedoksi - kyllä.
Aiheen laajentamiseksi joukko toimittajia keräsi videohaastatteluja "muurien varjossa" asuvien ihmisten kanssa: Kyproksessa, Pohjois- ja Etelä-Korean, Israelin ja Palestiinan, Yhdysvaltojen ja Meksikon välillä sekä Ceut-muurin varrella. Marokon raja. Puhuvat hahmot moninkertaistuvat peileissä barokkiperiaatteen mukaisesti, mikä osoittaa kuinka monta niitä on. Jostain syystä puhujat on jaettu sukupuolen mukaan.
USA: vasemmisto
Seinien yhteydessä muistutetaan amerikkalaisesta paviljongista, joka on politisoitunut ja vasemmisto, ei turhaan, uusampiirirakennuksen kupoli sai voimakkaan happovärin. Tässä mainitaan useita asioita: Trumpin twiitit, afrikkalaisamerikkalaisten naisten ja vähemmistöjen eriarvoisuus, kaksi konfederaatioiden laskeutumisen muistomerkkiä, jotka purettiin Memphisissä Mississippissä, niin että muistista jäi vain mukulakivipenkki - mitä kansalaismonumentteja pitäisi rakennetaan tänään? Ja sitten muuttoliikkeen ongelmat, resurssien hyödyntämisen tuomitseminen, ennen kuin katsot maasta avaruuteen - näemme myös epätasa-arvoa, se loistaa epätasaisesti. Mutta eniten huomiota herättävä - ymmärrettävin - on Trump-muurille omistettu näyttely Yhdysvaltojen ja Meksikon rajalla, jossa näytetään yksityiskohtaisesti, kuinka muuri häiritsee ekologista tasapainoa ja eläinreittejä. Ilmeisesti kaikki on jo sanottu ihmisen poluista.
Upea osa koostuu hinaus-, harja- ja Mississippi-kivien paaleista sekä metafyysisestä grafiikasta, on useita kuraattoreita. Tähtijuhlia soittaa Diller Scofidio + Renfro, osallistumalla avaruuspanoraamaprojektiin.
Israel: temppeli
Avajaisseremoniaan Israelin paviljongin edessä armeija seisoi perinteisesti, ja se on omistettu uskonnollisille alueille, joilla on vaihtelevia kiistoja; näyttelyn tehtävänä on "kävellä hehkuvien konfliktien reunaa" käyttäen arkkitehtonisesti-spatiaalista menetelmää. Monet rypistivät nenäänsä: "politisoitu", "tämä on niin vaikea aihe", ja näyttää siltä, että he lähtivät pian; mutta turhaan Israelin paviljonki erottuu huolellisesta aiheiden analysoinnista.
Ylösnousemuskirkon ja Pyhän haudan mallin teki puusta Konrad Schick, saksalainen kelloseppä ja arkeologi, protestantti, Jerusalemin kuvernöörin Sureya Pashan käskystä vuonna 1862. Siitä tuli kolmiulotteinen visuaalinen esitys ottomaanien editoinnista Status Quo, joka kirjasi ylösnousemustemppelin alueiden jakautumisen kristillisten kirkkokuntien välillä, jotka olivat olemassa vuoteen 1853 mennessä; kaikki tämä oli tärkeää Krimin sodan jälkeen vuosina 1853-1856, joka alkoi kristittyjen vähemmistöjen oikeuksista pyhissä paikoissa, kerrotaan selityksessä. On selvää, että mallia tarvittiin rajojen visuaaliseen kiinnittämiseen avaruudessa, ja nyt se on rikki paikoissa, rikkoutunut, haketettu - eräänlainen nuhju taiteellinen ilmaisu heijastaa myös omistajien välistä jännitettä - täällä seinällä se on kirjoitettu: se on valmistettu erillisistä maalatuista elementeistä, jotka voidaan poistaa ja laittaa paikalleen, ja jostain syystä tätä laatua tulkitaan paitsi selkeyden välineenä myös heijastuksena mahdollisuuteen "muotoilla uudelleen" Starus Quo-järjestelmä.
Esimerkiksi voidaan selvästi nähdä, että ylösnousemuksen rotundan kupoli Pyhän haudan päällä on puoliksi yleinen ulkopuolelta, puolet kuuluu kreikkalaiselle kirkolle ja sisällä merkittävä osa siitä kuuluu Armenian kirkolle jne.; myös latinalaisten ja kreikkalaisten kirkkojen omaisuus temppelin osassa on kietoutunut toisiinsa. Merkittävä osa rakennuksen koilliseen varsinaisesta temppelistä kuuluu koptilaiseen kirkkoon.
Toisessa kerroksessa kerrotaan useita tarinoita:
Mughrabi-polku / silta temppelivuorelle, ainoaan porttiin, joka on avoin muille kuin muslimeille. Se on aina ollut saviramppi, korkeusero on 6 m; mutta vuonna 2004 penger tuhoutui ensin maanjäristyksessä ja pestiin sitten lumisateen jälkeen, ja sen tilalle rakennettiin väliaikainen puusilta. Joten koska Israelin, Palestiinan ja WACF: n viranomaiset eivät pääse sopimukseen, he eivät voi rakentaa pysyvää siltaa. Tai tässä on Vanhan testamentin Rachelin hauta Betlehemistä pohjoiseen - se oli ennen kaikkien ulottuvilla, mutta 2000-luvun alussa sitä ympäröi betoniaita, jonka päällä oli lanka, se näyttää olevan jännitteinen, ja nyt vain juutalaiset päästetään sinne - kaikki tarinat ovat tunnettuja, näyttely pyrkii pikemminkin kiinnittämään huomiota niihin. Lopuksi kymmenen mallikertaa toisessa kerroksessa edustavat kaupunkiprojekteja, joiden tarkoituksena on kuvitella itkumuurin edessä oleva aukio: pian kuuden päivän sodan jälkeen israelilaiset tuhosivat Mughrabin kylän, laajentamalla seinän edessä olevaa tilaa. Aikaisemmin se oli noin 4 metriä leveä. kylä oli noin 800 vuotta vanha. Se osoittautui suureksi alueeksi, tänä vuonna - tämä aihe on vilkkain aihe - arkkitehdit alkoivat ehdottaa tapoja ymmärtää aluetta.
Ranska: välähdyksiä toivosta
Kuraattorit
Ranskan paviljonki - ryhmä, jonka nimi tarkoittaa "silti onnellinen", teema - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", tärkein juoni - esimerkkejä hylättyjen paikkojen toistuvasta "sosiaalisesta" kehityksestä, taloudellisesta, kulttuurisesta, liittyvästä halpa asunto ja taide - klusterit, vaikka ne eivät vieläkään kyykky - ei sanaakaan, näyttää siltä, että kaikki on laillista. Sanoja pelataan myös, itse asiassa kyse ei ole loputtomista, vaan keskeneräisistä tiloista, niiden loputtoman kehityksen näkymistä.
Näyttely on myös vasemmistopolitoitu, ei ole mitään, että pylväät on kääritty melkein samaan happoväriin kuin amerikkalaisessa paviljongissa, mutta ranskalaiset osaavat tehdä kaiken tyylikkäästi ja helposti: "kohtaamaan aikamme jättimäisiä haasteita, jossa ympäristöongelmat törmäävät tuskallisesti markkinatalouden, itsekkyyden ja autoritaarisuuden hallintaan, emme saa menettää toivoa ", kuraattorit sanovat.
Keskiosassa on 10 projektia - esimerkkejä tällaisista vastakkainasettelusta ajan ongelmiin, "ei tarkalleen näytteitä, mutta välähdyksiä toivosta" - muun muassa voittoa tavoittelematon leirintämökki, hylätyn metallurgian laitoksen kehityshistoria Normandiassa, kulttuuriryhmä entisessä tupakkatehtaassa Marseillessa, jossa elämä laajenee ja itsesääntelee vähitellen, tai Rennesissä sijaitsevan Hotel Pasteurin rakennukset, jotka rakennettiin vuonna 1888 luonnontieteelliselle tiedekunnalle, joka muutti ja muuttui vuonna 1967 hotelli voimien avulla - kuka luulet? - näyttelyn kuraattorit, Encore heureux -ryhmä, jotka jakavat kokemuksiaan.
Tällöin arkkitehtuuri esiintyy paikan ominaisuuksien historiallisen antamisen ja niiden uudelleenkehittymisen luonnollisen prosessin välisellä raja-alueella, jota ohjaavat vain sinne asettuneiden ihmisten tarpeet - kuraattorit kommentoivat. Kaikki näkyy kauniisti, historian seinillä, erillisessä salissa "loputtomissa paikoissa", eräänlainen pörröinen, joka on kasvanut äärettömään potentiaaliinsa. 10 projektia osoittavat upeat mallit laserleikkauksesta hyvälle vanerille, turhamaisuus, mikä tarkoittaa ihmisiä - kansalaisia, eläviä osallistujia paikkojen uudistamisprosessissa, edustaa asennus, kuten lapioista, kottikärristä ja kumisaappaista valmistettu Kabakovin yhteisöasunto, mutta se on nostettu pään yläpuolelle eikä häiritse.
Yleensä sama asia kuin amerikkalaisessa paviljongissa - kansalaiset, vastustus kuluttajayhteiskuntaan, mutta vasen silmä katsoo avaruuteen, ja tässä se on lähestymässä ihmistä ja lyyrisempää, se koskee sekä vapautta että tilaa.
Tanska
Ilmeisesti julistetusta aiheesta he valitsivat vaihtelevassa määrin kuka on vapaa, kuka tilaa. Tässä on tanskalainen paviljonki, joka on tulevaisuutta kohden vähintään Espanjan, ja näyttää mahdolliset tilat - neljä uuden "kestävän" kehityksen polkua ja neljä tanskalaisen arkkitehtuurin vahvuutta maan kulttuuriministerin mukaan.
Eniten puhuttu
BLOX - tanskalainen arkkitehtuurikeskus, OMA: n rakentama Kööpenhaminan satamaan.
Ja kävijöitä houkuttelee eniten esillä oleva täyte.
hyperloop, samanlainen kuin avaruusaluksen fragmentti, töykeä ja käytännöllinen, ulkonäöltään koskaan futuristinen, mutta totuudenmukainen. Lähellä he näyttävät kaavamaisesti, kuinka se vilkkuu ikkunan ulkopuolella henkilölle, joka istuu suurnopeuskuljetuskapselissa ilmattomassa putkessa ja pienemmällä kitkalla. Asennus: Bjarke Ingels (BIG) ja Virgin Hyperloop One.
Mutta muutkin innovaatiot saivat osansa huomiosta: koko sisäänkäynti, kuten hornetin pesä, oli kasvanut siipimäisellä rakenteella, joka oli valmistettu arkkitehtonisesta kankaasta, eikä mitään, vaan ympäristöystävällistä.
Aivan erilainen innovaatio on tarina Alberslund Sid -asuntokompleksin kunnostamisesta vuosina 1963-1968. Korostuksen herkku korostetaan tässä, huomio kiinnitetään siihen, että ihmiset ovat asuneet täällä vuosikymmenien ajan samoissa muureissa ja nämä seinät saattavat olla heille rakkaita. Kasvit ja perinteiset pinnoitteet: metalli, laatat muuttuvat itsearvokkaaksi tekstuurinäyttelyksi, kuten biennaalissa on tapahtunut.
Luxemburg: arkkitehtuurin jalat
Pienen ruhtinaskunnan esittely Arsenalin uudessa rakennuksessa alkaa siitä, että vain 8% sen alueesta on julkista omaisuutta, loput 92% on yksityistä maata. Siksi 8% paviljongin tilasta on varattu kapealle käytävälle, jolloin kävijä ymmärtää, kuinka pieni se on.
Lisäksi kuraattorit muistelevat Le Corbusier'n talojen jalkoja ja muita tapoja, joilla modernistiset arkkitehdit vapauttivat tilaa - hyvin vapaan tilan - ihmisille, ja kokoontuivat näyttelyn klassisten rakennusten suurista yleisistä malleista. Kaikki saivat sen, sekä aineenvaihdunta-aineet että El Lissitzky; mutta se näyttää yleensä oppikirjalta, varsinkin kun sen vieressä seinällä on teippi modernistisen arkkitehtuurin kronologiasta; mutta opetusohjelma on mukava ja tuoksuu vanerille.
Argentiina: ilmasto
Paviljongia ei voida kutsua tyhjäksi - argentiinalaiset esittävät monia rakennuksia, joiden seinällä on piirustuksia: vuoden 1983 jälkeen rakennetut rakennukset, "Argentiinan paluu demokratiaan", on valittu. Luonnosgrafiikat on suunniteltu auttamaan näyttämään tärkein asia projekteissa - melkein kuin Zumthor, ja täydellinen luettelo valituista rakennuksista on julkaistu ja jaettu kaikille.
Pimeän huoneen keskellä se on kuitenkin "horisontaalista huimausta" - tämä on projektin nimi: pitkä akvaario, jossa on ilmastolliset asennukset suurten ruohon kimppujen yli, päivällä ja yöllä, ukkosmyrskyillä ja auringolla, linnut laulavat. Voit katsoa sisälle eri puolilta. Luonnollisten asennusten ja rakennusten luonnosten tulisi rakentaa yhteys luonnon ja ihmisen tekemän maiseman välille. Kaikki toimitetaan QR-koodeilla.
Puola: viileyden vapaus
Puolan kansallinen paviljonki sijaitsee "saarella" sillan takana, kun ihmiset pääsevät sinne, ennen kaikkea he haluavat pudota väsymyksestä ja kuumuudesta. Puolan paviljongin kuraattorit tarttuivat tähän ajatukseen, käynnistivät ilmastointilaitteen täydellä teholla ja järjesti uima-altaan kelluvilla malleilla. Kaikki sinne päässeet olivat uskomattoman kiitollisia lakonismista ja hyväntekeväisyydestä.
Samaan aikaan projekti on nimeltään "Laajentava luonto", ja siinä tutkitaan vähintään antroposeeniarkkitehtuurin maailmankaikkeutta, modernisuutta vastaavaa geologista jaksoa, toisin sanoen ajanjaksoa, jolloin ihmiskunta vaikuttaa merkittävästi maan ekologiaan. Globaalin viestin käynnistää Varsovan taideakatemian tutkimus vuosina 1954-1976 valmistuneista Neuvostoliiton rakennuksista: he tutkivat valoa ja veden kiertoa - nämä rakennukset luotiin ymmärtämällä maapallon toimintaa. Suunnittelimme myös muutaman hypoteettisen rakennuksen ajatellen sadetta ja muuttuvia vuorokausia. Viisto sade on kuvattu monilla kuparilangoilla.
Tämä ei tietenkään ole kaikki: kuten aina, Italian paviljonki on laaja, Kiinan paviljonki on täynnä todellisia hankkeita, Latvian paviljonki, joka on omistettu moniasuntokohteiden eri näkökohdille, on mielenkiintoinen. On mahdotonta kattaa kaikki kerralla.
