Paviljonki rakennettiin Tbilisi-taidenäyttelyille, joka pidettiin toukokuussa Ghvinis Ubani -viinikorttelin alueella. Taide- ja gastronomiaklusteri sijaitsee kaupungin ensimmäisen, mutta nyt entisen brandy-tehtaan nro 1 Sarajishvilin ympärillä. Romaaninen rakennus rakennettiin vuosina 1894-1896 arkkitehti Alexander Ozerovin toimesta. Paikka paviljongille löytyi polun päästä, joka johti alueen sisäänkäynniltä hotellille.
Projektin alku, kuten kirjoittajat selittävät, antoivat pinon lasilohkoja, jotka löytyivät jostakin Tbilisin varastosta, lasillisella valkoisia, sinertäviä ja vihertäviä värejä. Kuusi riviä lasilohkoja muodostaa läpinäkymättömän seinän, joka läpäisee valoa sekä sieltä että sieltä, paksuudeltaan noin 22 cm. Seinä on tasaisessa ympyrässä, lattian alla ovat Metallin metallirakenteet. Työyhtiö Alexei Khrapov, jonka kirjoittajat vaativat ehdottomasti mainita asennuksen rakentajana. Toinen metallirengas on seinän yläosassa, josta kattokartion puurakenteet alkavat, kruunatuna ylhäältä toisella metallirenkaalla takan savupiipun ympärillä. Kartio on peitetty kahdella kerroksella kattomateriaalia, sisä- ja ulkopuolella. Lasilohkoista tehdyn seinän korkeus on 1,5 m, kattokartion korkeus 6,2 m. Takka sijaitsee tarkalleen keskellä, se on myös valmistettu lasilohkoista ja hehkuu sisältäpäin; Sen yläpuolella on tuuletusaukko ja putki, kaikki epätasaista ruostunutta, mutta ei kortenmetallia, näyttää. Shatrik, joka peittää putken yläosan sateelta, ruosteelta, on täysin oranssia ja kaukaa se näyttää pullotyyppiseltä koristeelliselta päältä, katon kartion kruunaa koristeellisen neilikan täplä - mutta sillä välin täysin käytännön tarkoitukseen. Takan ympärillä on muovisia olutlaatikoita, jotka toimivat ulosteina. Seinien pohjassa on matala betonialustan teippi, joka toimii tasoituksena pohjassa lasilohkojen asettamiseksi; betoninauhaan on tehty paljon pyöreitä reikiä, jotka toimivat paviljongin ilmanvaihdon kautta luonnollisella vedolla alhaalta ylöspäin, koska sen korkea kartio tarjoaa melko voimakkaan ilmavirran.
Paviljonki sopii täydellisesti Aleksanteri Brodskyn teoksen kontekstiin, mikä saa jopa epäilemään, että se tarkoituksellisesti kokoaa yhteen ja korostaa hänen huomattavimpia ja tyypillisimpiä piirteitään ja arkkityyppitään - ikään kuin etsittäen "Brodskin arkkityyppiä". Seinät on valmistettu löydetystä toissijaisesta materiaalista, joka kuuluu Neuvostoliiton sodanjälkeisen modernismin piiriin, kerran vanhentuneeksi ja tylsäksi, ja nyt löydetään uudelleen kaikilla vivahteilla ja sävyillä, jotka kirjoittajat luetteloivat huolellisesti kuvauksessaan (antavatko tekijät anteeksi. minua, kun olin koko sydämestäni, vihasin lasilohkojen seiniä, jopa historian tiedekunnan ensimmäisessä humanitaarisessa rakennuksessa; ehkä turhaan). Samat seinät toissijaisesta kotelosta, joka on yksi nykytaiteen tärkeistä menetelmistä, vetoaa ekologiseen säilyttämiseen, mutta mikä tärkeintä, nostalgisiin muistoihin, näemme: paviljongissa
Pirogovin vodkatseremonia, johon nykyisen asennuksen nimi palaa - tahratuista ikkunakehyksistä; Rotundassa Archstoyanielta - vanhat ovet; uudessa huvilassa PO-2 on myös betoniaita. Kattomateriaali on yksinkertaisesti yksi Brodskyn suosikkimateriaaleista nyt: muistelemme Venetsian biennaalin viistotaloa tai Lontoon Pushkin-talon "101. kilometri - edelleen kaikkialla" -projektin paviljonkia. Takka on vain yksi arkkityypeistä, se löytyy usein 2000-luvun näyttelyesineistä ja aikaisemmista kaiverruksista, Brodsky ei voi kuvitella asumista ilman tulisijaa, mikä, myönnämme, on melko reilua. Rotundan keskusta ja betonilaattahuvilat ovat tulisija. Se on täsmälleen keskellä, ei kulmassa, kuten nykyisessä mökkirakennuksessa.
Samaan aikaan, tietysti, paviljonki on tietysti erilainen, huolimatta niiden osien tunnistettavuudesta, luultavasti tarkoituksellisesta, jotka näyttävät kiinnittyvän meihin "toisto-äiti-oppimisen" periaatteen mukaisesti. Ensinnäkin, Brodsky on yleensä hyvin kontekstiherkkä. "Dacha" Pirogovissa, nykyisen laitoksen nimen prototyypissä, paviljonki näytti kasvihuoneelta tai verannalta, perinteiseltä vapauttamispaikalta Moskovan lähellä ennen 1990-lukua. Paljon suurempi, mutta sirisevä puinen Rotunda painaa kohti palladialaisen kartanon ideaa. Talot ulkomailla, Venetsiassa, Lontoossa, ovat eräänlainen suoja maastamuuttaja-melkein kodittomalle henkilölle, välitön; muuten kuin Pirogovossa, että näissä turvakodeissa ei ole uuneja.
Georgiassa paviljonki on vankka ja jopa monumentaalinen. Kupolirakenteessa on puu, mutta se ei ole näkyvissä, ja koska se on peitetty kattomateriaalilla, se muistuttaa jyrkästi betonia. Minun on sanottava, että tässä yksi Brodskyn suosikkiteemoista on kadonnut kokonaan - väliaikaisten rakenteiden herkkyys, näyttää nousevan laituriravintolaan 95 astetta. Ehkä siksi, että etelässä, vuorten keskellä, jopa paimenen tulisija todennäköisesti rakennetaan kivestä. Toisin kuin Moskovan alue ja ulkomaiset "mökit", Georgian paviljonki näyttää kivikappelilta, eräänlaiselta vahvan rypäleen viinin temppeliltä (chacha on grappan analogia) tai yleensä - vieraanvaraisuuden temppelistä. Tällä on myös suuri vakaus ja jopa kontrasti Vodka-seremonioiden paviljonkiin ja sen altaaseen. Täällä kaikki on jotenkin erilaista.
On aivan selvää, että äänenvoimakkuus on samanlainen kuin Georgian temppelien kupolit - sekä ääriviivat että lakoninen stereometria ja jopa rungon hehku - "rumpu". Sama siluetti löytyy kuitenkin seinän tornista, mutta löytyy toinen prototyyppi, joka ei ole täysin georgialainen, mutta toiminnallisesti lähellä: ns. "Romaaninen keittiö" Fontainevraudin luostarissa, niin samanlainen kuin meidän lonkka- katetut kirkot. Täällä tulee yllättäen erilainen, ei koko Georgian, vaan yksityisempi konteksti - konjakitehtaan rakennukset, jotka ovat osittain samanlaisia kuin Georgian, mutta eivät enää romaanisia kirkkoja. Yhdessä paviljongin kanssa - täydellinen Fontevraud. On kuitenkin vaikea kieltää samanlaisten georgialaisten ruokien mahdollisuutta jne. Tärkeintä on, että tulisija palaa, lämpenee, odottaa vieraita.
