Lyhyessä puheessa kirjan esittelyssä Autotallimuseon koulutuskeskuksessa kirjailija kutsui itseään arkistoksi. Tämä kirja on julkaisu arkistosta, jota Juri Avvakumov on kerännyt vuodesta 1984, jolloin ilmaisu "Paperiarkkitehtuuri" ilmestyi (katso alla oleva luku "Otsikko"). Kirjoittajan mukaan kirjan idea syntyi kymmenen vuotta sitten, kirja on antologian muotoinen, eli kokoelma jotain, esimerkiksi kukkia. "Keräsin kaikki rakastamani kukat, ja jos joku rakastaa muita, anna heidän julkaista oma kirjaan", sanoi Juri Avvakumov.
Tämä on valtava määrä, se tuntuu neljä kiloa. Kaunis valkoinen kirja, klassinen muotoilu, hyvin painettu. Sen kansi on asetettu Whatman-paperiarkille, joka on ilmeisesti muistomerkki viime vuosisadan arkkitehdille. Boomarch on niin kiistaton Venäjän panos 1900-luvun maailmankulttuuriin, että lompakoiden teoksia säilytetään Venäjän museossa ja Tretjakovin galleriassa, New Yorkin MOMA: ssa, Pariisin Pompidou-keskuksessa, Victoria and Albertissa. Museossa ja Tate-galleriassa.
-
zoomaus 1/8 Kuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 2/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 3/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 4/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 5/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 6/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 7/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
-
zoomaus 8/8 Valokuva © Fyodor Kandinsky / Nykytaiteen Garage-museon ystävällisyys
Kirja sisältää 84 kirjoittajan teoksia: 250 projektia 570 kuvituksessa. Jotkut nimet saattavat tuntua odottamattomilta jollekin "lompakko" -sarjasta, esimerkiksi vanhemman sukupolven edustaja Andrey Bokov ja nuorempi Aleksey Kononenko. Monet ovat osallistuneet legendaarisiin paperikilpailuihin ja näyttelyihin, ideoita paperiarkkitehtuurista viimeistellään edelleen. Tärkeää on, että kirja sisältää myös referenssimateriaalia paperikilpailuista ja näyttelyistä sekä nimihakemiston.
Työtä edeltää kokoelma tunnettujen tutkijoiden ja toimittajien lainauksia. Ne antavat kuviollisia määritelmiä paperiarkkitehtuurille. Jean Louis Cohen: "uusi ja viimeinen Neuvostoliiton visionäärien sukupolvi". Catherine Cook: "katalysaattori arkkitehdin ammatin uudistumiselle". Selim Khan-Magomedov:”nuorten arkkitehtien muodostava impulssi”. Grigory Revzin: "eräänlainen pakeneminen tylsästä Neuvostoliiton todellisuudesta mielikuvituksen kauniisiin maailmoihin". Alexander Rappaport: "Kahden sensorin - ulkoisen ja sisäisen - tuhoutumisen tulos." Alexey Tarkhanov: "Ammatillinen arkkitehtoninen anekdootti parodioi koulutusjärjestelmää ja arvoja." Yllättäen tässä yrityksessä esiintyi kirjailija Max Fry, jolle lompakon työ on "loistava esimerkki heikkouden muuttumisesta voimaksi, Sun Ji olisi tyytyväinen".
Itse Juri Avvakumovin teksti (katso ote alla) on järjestetty sarjaksi kappaleita, joissa on kirkkaat otsikot, jotka voidaan lukea missä tahansa järjestyksessä. Tämä on ensimmäisen persoonan todistus ja yhteenveto. Kirjan lopussa on boomarkille omistettuja haastatteluja ja Juri Avvakumovin artikkeleita eri vuosina.
-
zoomaus -
zoomaus
On erittäin arvokasta, että suuri joukko projekteja voidaan nyt tarkastella samanaikaisesti tekstien kanssa. Kirjallisilla teksteillä oli tärkeä rooli lompakon työssä. Kerran runoilija ja kirjailija Dmitri Bykov sanoi, että hän ei ymmärtänyt arkkitehtuurin ja muotoilun aineellisia taiteita, koska he eivät käsittäneet sielua ja koska heillä ei ollut juoni. Paperiarkkitehtuurissa yhteys sieluun palautui, ja koskettamalla suuria myyttejä / juonteita saatiin teoksille syvyyttä. Aleksanteri Brodskin ja Ilya Utkinin lasikappeli ("Silta kuilun yli korkealla vuorella", 1987), joka roikkuu alapuolella olevan kuopan ja yläpuolisen kuilun välissä, on Heideggerin kuva: henkilön paikka ei ole vain vasemman ja oikean välissä, mutta myös taivaan ja helvetin välillä. Muuten, on helppo kuvitella tällainen vetovoima jonnekin eteläisillä vuorilla. Yleensä tärkein tunne kirjasta: käsitteellinen arkkitehtuuri ei ole vanhentunut. Kaupungissa voidaan rakentaa monia asioita, eikä se ole huonompi kuin Heatherwickin "kori" - tarkkailukanava, joka avattiin äskettäin New Yorkissa. Sen prototyyppi vuodelta 1987 löytyy sivulta 173.
Tekstit luetaan satuina tai runoina. Esimerkiksi sama Brodsky ja Utkin Tuhannen totuuden foorumin esipuheessa heijastavat seuraavan runollisen osan:”Vietämme vuosia vaeltelemalla tiedon etsimiseen ja lopulta ymmärrämme, ettemme ole oppineet mitään. Mitään, mitä todella tarvitsemme. Todellista tietoa ei voi ostaa, vaan se on niiden käytettävissä, jotka voivat katsella, kuunnella, ajatella. Se on hajallaan kaikkialla - jokaisessa paikassa, halkeamassa, kivessä, lätkässä. Yksi sana ystävällisestä keskustelusta antaa enemmän tietoa kuin kaikki tietokoneet maailmassa."
Jos kysyn, kuka lompakoista on pitänyt yhteyttä 1980-luvun unelmiin, niin nimittäisin Belovin, Brodskin, Kuzembaevin, Utkinin, Filippovin ja Avvakumovin. Mikhail Filippov kirjaimellisesti suoritti vuonna 1984 vesiväreissä muotoillun manifestinsa teollisuuskaupungin muuttamisesta perinteiseksi. Babylonian vastaisen tornin, Atlantiksen, taivaallisen Jerusalemin teemat toteutetaan hänen todellisuudessa rakentamissa Moskovan kaupunginosissa ja Sotšin Gorki-Gorodissa. Mikhail Belov on tällä hetkellä mennyt hiljaiselle kivien ja marmorin alueelle ja on vähemmän monimutkainen kuin hänen paperinsa "House-näyttely 1900-luvun museon alueella" (muuten, tämä voidaan myös rakentaa kaupunkiin), mutta "pompeilaisilla", "keisarillisilla" taloilla ja Zhukovkan koulussa oli kokonaisia teatteriohjelmia, hengeltään melko paperimaisia. Alexander Brodsky ei mennyt kaukana installaatioista, taiteesta, hän aina rajoittui niihin: ravintola "95 astetta" tai Nikola-Lenivetsin rotunda - itse asiassa käsitteellinen arkkitehtuuri, joka sisältyy todellisuuteen. Ilya Utkin on aina ollut unelmoija tarkastellessaan rakennusten semanttista kenttää: Atrium-ravintola, Valkoisen talon huvila, monikerroksinen Noble Nest Levshinskyssä ja Pariisin liekin baletin skenografia Bolshojissa. Ja aivan paperin hengessä projekti brezhnevkan paneutumisesta risaliiteillä. Totan Kuzembaev puisessa etujoukossa: taloteleskooppi, talosilta ja muut rakennukset - säilyttivät myös lompakoiden uneliaisuuden, vaikka ulkoisesti hänen paperinäkymänsä - hautauskaupunkien seitti ovat täysin erilaisia. Hänen äskettäinen puurakenteinen viisikerroksinen projektinsa - toteutunut utopia - liittyy boomarkin humanismiin: hän, Fryn sanoin, muuttaa heikkouden voimaksi, makuutila samanlaisilla taloilla ihmisystävälliseksi ympäristöksi, koska samankaltaiset talot puu on mahdollista. Käsitteelliseen näyttelysuunnitteluun osallistunut Juri Avvakumov ylläpiti myös yhteyttä paperiarkkitehtuuriin. Suurin osa muista kirjassa esitellyistä kirjailijoista on saanut tunnustusta ja toteuttanut itsensä upeassa arkkitehtuurissa. Heidän rakennuksensa ovat merkittäviä, mutta heidän unelmansa ovat pysyneet paperiprojekteissa. Edellä mainitut kolme perinteistä arkkitehtia, kaksi ekologisesti suuntautunutta puurakennuksen mestaria ja yksi näyttelyn kirjoittaja ovat säilyttäneet 1970- ja 1980-luvuilla avautuneen metafyysisen käytävän, ja he tekevät siitä edelleen piirustuksia. Paperiarkkitehtuuri on maailmakulttuurin ilmiö, joka on samankaltainen kuin Tarkovskyn elokuvat tai Pärtin musiikki, ylikansallinen, universaali, samasta lähteestä. Toivon, että tämä lähde ei kuivunut.
Ote Juri Avvakumovin kirjasta “Paperiarkkitehtuuri. Antologia"
Nimi
Näyttelyn nimi syntyi melkein vahingossa, kun Andrei Savin ja minä makasimme näyttelyesitteen, leikkasimme ja liimattiin kirjoitetut tekstit - tätä kollaasitekniikkaa käytettiin painotalon asettelujen valmisteluun - maketti viime hetkellä, kun ei ollut aikaa sopia toveriemme kanssa. Voimme sanoa, että päätös kutsua näyttely "paperiksi" johtui painoprosessista "liima - sakset". Ja vaikka näyttelyn kutsumiselle "maalaustalon arkkitehtuuriksi" oli vielä vaihtoehto, adjektiivi "paperi" sopi arkkitehtuuriin paremmin - paperi, kuten kuuluisa peli, voitti kiven. Avantgarde-arkkitehtuurin asiantuntija Vigdaria Efraimovna Khazanova kannatti ajatusta kutsua näyttely ammattimaiseksi kiroukseksi. Ja se istui välittömästi taistelijahahmolle, joka oli erityisesti ommeltu … Ja Selim Omarovich Khan-Magomedov, kuuluisa 1920-luvun tutkija, yritti luopua takautuvasti: "Nimi on järkyttävä, mutta sinulla on jo hyvää työtä. Sinun ei tarvitse heiluttaa venettä, tiedät, me kaikki olemme joka tapauksessa sairaita. " Hän arvosti todella paperiarkkitehtuurin ilmiötä asettamalla sen samalle tasolle 1920-luvun venäläisen arkkitehtonisen avantgarden ja 1930-luvun stalinistisen uusklassismin kanssa.
Museo
Vuonna 1985 Moskovassa järjestettiin nuorten ja opiskelijoiden festivaali. Keskeisessä taiteilijoiden talossa järjestettiin nuorten Neuvostoliiton arkkitehtien näyttely: rakennuksia ja hankkeita, joista joukossa oli melko paljon kilpailevia, "paperisia". Meidät kutsuttiin tähän näyttelyyn Ljubljanassa johtavaan SKUC-galleriaan, ja siten vuonna 1986 järjestettiin ensimmäinen ulkomainen paperiarkkitehtuurinäyttely. No, "edelleen - kaikkialla" - näyttelyt Lontoon Arkkitehtiliitossa, Pariisin La Villettessa, Frankfurtin Saksan arkkitehtuurimuseossa, Brysselin Arkkitehtuurirahastossa Zürichissä, kiertue neljässä yliopistossa Amerikassa.. Amerikan jälkeen vuonna 1992 näyttely palasi Moskovaan, järjestin viimeisen, kuten minusta tuntui, näyttelyn Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa, nimeltään “Paper Architecture: Alma Mater”, ja valmistauduin hajottamaan näyttelyn, mutta sitten pääomasäästöt Pankki ilmestyi, joka oli sillä hetkellä aktiivisesti luomassa omaa kokoelmaa. Sen kuraattori oli Marina Loshak. Paras, valittu paperi-arkkitehtuuri oli siis yksityisomistuksessa. Kymmenen vuotta myöhemmin, kun pankin omistaja tunnetuista poliittisista syistä alkoi päästä eroon erilaisista varoista, kokoelma muuttui ehdotuksellani Venäjän museoon, jossa Aleksanteri Borovsky ja hänen uusimpien suuntausten osasto mielellään hyväksyi sen.
Fin de siecle
Viimeinen näyttely Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa ei ollut viimeinen paperiarkkitehtuurin historiassa, mutta se oli jo todella historia - taiteen historia. 1980-luvun loppuun asti liikkuvaa näyttelyä täydennettiin uusilla teoksilla, mutta myöhemmin - ei enää. Liikkeen taantuminen tapahtui useista syistä: ja koska kaikki hyvät asiat loppuvat; ja koska Venäjällä arkkitehdit olivat 1990-luvulla enimmäkseen kiireisiä materiaalien selviytymisessä - luoville kokeille ei ole aikaa; ja koska paperin ikä arkkitehtien materiaalina on ohi - piirustuslauta, paperi, jäljityspaperi, muste, lyijykynä, hallitseva kynä, mustepatruuna ja pyyhekumi on korvattu tietokonehiirillä, näytöillä ja kuvilla. Joten paperiarkkitehtuuri osoittautui paikaksi, jossa se on parhaiten säilynyt, ts. Ei rakennustyömaalla, vaan museossa. Ja on symbolista, että sen lasku tapahtui vuosisadan lopussa ja vuosituhannella.
Meistä
Kun tulimme arkkitehtikorkeakouluun 1970-luvulla, emme uskoneet, että meistä tulisi viimeinen Neuvostoliiton arkkitehtien sukupolvi - kuten tiedätte, Neuvostoliitto romahti vuonna 1991. Kun opimme kuvaamaan uutta arkkitehtuuria lyijykynällä, musteella, kynällä, maaleilla, meillä ei ollut aavistustakaan siitä, että olisimme viimeinen, jolle tämä käsityötaito siirrettiin - arkkitehtuuri kuvataan nyt tietokoneohjelmilla. Kun aloimme osallistua arkkitehti-ideoiden kilpailuihin ja saimme kansainvälisiä palkintoja 1980-luvulla, emme uskoneet, että nämä teokset päätyvät Venäjän museon, Tretjakovin gallerian tai Pompidou-keskuksen kokoelmiin … Kaikki tämä viittaa siihen, että arkkitehdit ovat merkityksettömiä visionäärejä. Mutta tulevaisuus on tässä esitetyissä projekteissa. Tulevaisuus, jossa elämme tai jossa voimme elää. Menneisyyden graafisilla keinoilla kuviteltava tulevaisuus. Yksityinen utopia täydellisessä dystopiassa.
Satuja
Mielenkiintoista on, että toisin kuin sanotaan todellisten rakennusten arkkitehtuuri, 1980-luvun käsitteelliset suunnitelmat eivät ole kovin vanhentuneita. Tärkein syy voi olla se, että arkkitehti, joka on vapaa asiakkaasta ja paikan erityisolosuhteista, keksi samanaikaisesti "projektiprojektissaan" sekä arkkitehtonisen kohteen että ympäristön, jossa se esiintyi nimellä Deus ex machina. Arkkitehdin esiintyminen luojana on nykyään harvinaista, muista, kuinka Venäjällä arkkitehti ajaa nykypäivän asiakkaita, vaikka hän olisikin Pritzker-palkinnon voittaja. Ja täällä melkein jokaisella projektilla on upea joulutunnelma - tässä on masentavaa, köyhyyden kärsimää, kurjaa, iloista, tylsää, unohdettua ratkaisua, mutta sankariarkkitehti ilmestyy luomuksellaan - kaikki jäätyvät hämmästyneenä: reunalla synkästä kaupungista kristallipalatsi; iloinen kiertoteatteri kelluu lahteen; nykyaikaisten rakennusten yksitoikkoisessa kaaoksessa löydetään meditaation huvimaja; asuinpihat ovat täynnä tasaista eekkeriä koskematonta luontoa … Satuja ei koskaan vanheta. Dystopia heissä yhdistyy utopiaan - ja kaikki uskovat ihmeeseen, paperiprojektin katsoja-lukija alkaa uskoa, ettei kaikki ympärillä ole niin pimeää, että on vielä toivoa, että arkkitehti tulee, loistaa valonheittimen ja löytää hätäuloskäynti parempaan tulevaisuuteen.
Ote Juri Avvakumovin kirjasta “Paperiarkkitehtuuri. Antologia"
