Näyttelyn pääpiirre on digitaalinen esitys mediahallissa, elävä panoraama, joka heijastetaan musiikille sekä seinille että lattialle jalkojen alla. Lattialla on kartta jokaiselle kaupunkinsa neljälle kirjoittajalle: Berliinille, Moskovalle, Roomalle ja New Yorkille. Kun se liikkuu, jalkojen alle katsomalla saatat kokea lievää huimausta. Monta kertaa suurennetut kaupunkien piirustukset kasvavat seinille, ne näytetään siveltimellä, ne syntyvät värikkäistä raidoista, jotka tippuvat mustaksi, kuten maali veteen tai märälle lehdelle; sataa toisinaan. Epäilemätön hitti on liikkuminen alhaalta ylöspäin Sergei Tchobanin "Kaupunki kuten Berliini" panoraamassa: sen animaatio perustuu suunnitelmien liikkumiseen ja luo täysin aidon tunteen, että ajamme hissillä maalatun kaupungin yli.
Panoraamasta, minun on sanottava, on tullut "naula", ja alkuperäiskappaleiden näyttelyssä, jota se pitää itsessään - sitä ei voida sivuuttaa. Tämä on kaikkien neljän salin suurin ja näyttävin grafiikka, on sääli, että se ei ole alkuperäinen, vaan "vesiväripaperille tuloste", mutta alkuperäinen on suuri eikä mahtunut saliin.
Piirustus tiivistää useimpien näyttelyssä esiteltyjen Sergei Tchobanin teosten teemat: tutkimus historiallisen kaupungin ympäristössä tapahtuvista mahdollisista muutoksista modernin arkkitehtuurin, pääasiassa lasitornien, hyökkäyksen myötä, kallistaen päätä kuin ympäristöä skannaavat periskoopit, ja läpinäkyvät yläpuoliset käytävät ihmisten kanssa, jotka vaeltavat lasilla kaupungin yli korkealla. Fantasiat lasitunkeutumisista syntyvät joko muunnelmina kaupunkimaisemista - oletuksista, sitten monimutkaisemmalla tavalla - esimerkiksi kadulle vedetyllä mainostaululla - joka näyttää kuitenkin vielä aidommalta kuin kuvitteelliset maisemat (katso Chaussenstrasse arkkitehtonisen fantasian kanssa mainostaulu. 2019). Sergei Tchobanin piirustusten joukossa, useammin pastellilla ja puuhiilellä, on kuitenkin myös tyylilajikatuja ja muita paikkoja, ei vain Berliini ja edes aina arkkitehtuuri - mutta esimerkiksi piirustus itäisistä markkinoista. Mutta "Sergei Tchobanilla on hyvin yhtenäinen näkemys näyttelystä", kertoo kuraattori Jekaterina Shalina. "Muissa kaupungeissa esitetään näkemyksiä, jotka muistuttavat jonkin verran Berliinin arkkitehtiä ja mitkä paikat on merkitty kuvien tekstityksiin sijoitettuihin tunnisteisiin." Ja tämä osa on kuitenkin arkkitehtonisin osa, ja koska se puhuu ongelmista ja on aktiivisesti kiinnostunut moderneista rakennuksista ja niiden muodosta.
Kolme muuta kirjoittajaa ovat vesivärejä. Alvaro Castagnetia suositellaan "yhdeksi maailman arvostetuimmista akvarellimaalareista" - ja hänen teoksensa, jotka tapaavat meitä sisäänkäynnillä, kiehtovat todella siveltimen lennolla ja värillisillä ja graafisilla pisteillä, jotka hahmottavat emotionaaliset ominaisuudet maisemista, mutta ei tarkkuutta.
Tällainen vesiväri, joka muodollisesti pysyy graafisena, on tietysti lähellä maalausta, jotenkin ei voi sanoa siitä: maalasin. Useita vuosia sitten Sergei Kuznetsov siirtyi vastaavaan tekniikkaan. Zaryadye-konserttisali, jossa on ritilät, varjot ja kohokohdat, sopii täydellisesti eläviin, liikkuviin aivohalvauksiin, ja se näkyy täällä sekä rakennusvaiheessa että sen jälkeen, niin että se osoittautuu Zaryadyeksi Zaryadyessä.
Neljäs kirjailija, Thomas Wells Schaller, entinen arkkitehti Los Angelesista, näytti lähinnä Roomaa - jossa "hänen arkkitehtoninen tyylinsä kiteytyi", vaikkakin kosketuksella Moskovaan. Hän noudattaa tiukempaa, jopa ankaraa vesiväriä, ei flirttaile kalkkien kanssa ja levittää innokkaasti tiukasti rajattuja valoja ja varjoja arkille.
Kaikki teokset ovat tuoreita, paljon vuotta 2019, vaikka on olemassa myös vuosi 2018, monet on luotu nimenomaan näyttelyä varten - erityisesti Sergei Tchobanin fantasiasarja Berliinin tulevaisuudesta, kaupunki, joka, kuten tiedätte, rakennetaan intensiivisesti modernin arkkitehtuurin kanssa, myös historiallisessa ympäristössä … Alkuperäiskappaleiden näyttely on melko suuri, kaunis ja mukava (suunnittelijat Planet 9) - periaatteessa asioiden logiikan mukaan se on tärkein.
Mutta tietysti tehokkain vetovoima on tiimin luoma panoraamavideo
Van Goghin, Klimtin ja Michelangelon animaatioelokuvien kirjoittajien Artplay Media on graafinen elokuva, joka on melko "kasteltu" vesivärien vallitsevuudesta.
On myönnettävä, että se on kaunis, vaikka vesiväri, toisin kuin piirustus, ei sovi animaatioon, joten jatkuvat juovat ja pisteet. Lisäksi niille, jotka eivät ole perehtyneitä esimerkkeihin näyttelyprojekteista, on ilmeistä, ja esimerkiksi elokuvan näytönsäästäjiltä, että graafinen animaatio voi olla monimutkaisempi, aikaa vievämpi ja vaikuttavampi. Täällä Berliinin fantasiapanoraaman lisäksi ihmiset liikkuvat pari kertaa, kerran näyttää siltä, autoja, lintuja - ja ehkä kaikkea muuta, harjaa ja täpliä. Mutta animaatiohuoneessa oleminen on utelias, ja lisäksi tämä on ensimmäinen kokemus tällaisesta arkkitehtuurigrafiikan ja maalauksen animaatiosta, jonka Moskovan kirjailijat ovat osoittaneet Moskovassa. Ehkä materiaalin lähestymistavan tietty tarkkuus, hienovaraisuus, vaikutusten maltillisuus johtuu juuri tästä. Toivotamme onnea kuraattorille Ekaterina Shalinalle, joka näyttää meille jatkuvasti arkkitehtuurigrafiikkaa (Arkkitehtuurikilpailun näyttely on avoinna
Maly Vlasyevsky, 5c2) ehkä tulevaisuudessa näemme kaupungin animaatioita tai päinvastoin vaikuttavan esityksen hyperprojekteista - tällaisessa salissa olisi helpompaa arvioida minkä tahansa hankkeen laajuutta paljon nyt.
