En halua spekuloida arkaluontoisesta aiheesta ja viruksen mahdollisista hyödyllisistä vaikutuksista puurakentamiseen, mutta on myös mahdotonta olla ajattelematta, antaako luonto meille signaalin uudelle deurbanisaatiolle. Emme kuitenkaan saa siitä tietää vuoden kuluttua: rakennusprojektit ovat pysähtyneet, hankkeita on lykätty. Siksi tänä vuonna tietysti olimme huolestuneita siitä, keräämmekö me ainakin jonkinlaista puutavaraa. Mutta tulokset ovat ylittäneet huolenaiheet. Palkinto asetti jälleen oman ennätyksensä 207 hakemuksella! Siellä on uusia nimiä ja uusia osoitteita (Bugulma, Tšeboksary, Bilyarsk, Kamchatka ja jopa Nicaragua), mutta on erityisen miellyttävää, että sana "kylä" välähti osoitteiden joukossa (ja tämä ei ole maalaistaloehdokkaassa), mutta viime aikoina rekrytoidut (erityisesti Drevolyutsiya-festivaalin osallistujat) valmistavat itsenäisiä ja yhä vakavampia esineitä.
Mutta kun lausutaan tämä iloinen teksti jo 11. vuotta peräkkäin, on aika miettiä, onko arvoinen niin paljon iloita kvantitatiivisesta kasvusta, kasvavatko puurakenteen arkkitehtuurin laatu samanaikaisesti? Ja kuinka riittävästi ARCHIWOOD heijastaa prosessia? Siksi päätimme kerskaamisen sijasta puhua rehellisesti palkinnon ongelmista, jotka paljastettiin viimeisimmässä asiantuntijaneuvoston kokouksessa, mutta jotka samalla sanovat jotain itse puurakenteesta.
11 vuotta sitten muotoillessamme palkinnon periaatteita uskoimme, että nimitysten kokoonpano muuttuu joka vuosi vastaamaan nykytilannetta. Mutta sitten hän vakiintui 9 ehdokkaassa. Tänä vuonna "Maalaistalo" - ja "Pieni esine" -ehdokkaiden välillä on kuitenkin välkkynyt uusi ilmiö, joka edellyttää selvästi erityistä lähestymistapaa. Tosiasia on, että venäläiset arkkitehdit ovat viimeisten seitsemän vuoden ajan aktiivisesti kokeilleet hyvin pieniä taloja, jotka valmistetaan tehtaalla (mikä mahdollistaa hyvän laadun saavuttamisen), kuljetetaan sitten mihin tahansa paikkaan ja asennetaan nopeasti työmaalle (ja niiden koko on liittyvät nimenomaan lastin enimmäismääriin) … Trendin harrastajat olivat Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, ja tämä tarina huipentui Ivan Ovchinnikovin "Double House" -projektiin. Mutta kävi ilmi, että on mahdollista siirtyä eteenpäin: tänä vuonna palkintoa varten saapui neljä tällaista hakemusta kerralla, minkä jälkeen asiantuntijaneuvosto kieltäytyi ehdottomasti asettamasta niitä samalle tasolle suurten pääomarakennusten kanssa ja siirsi kaikki Pieni objekti -ehdokas.
Jos kaikissa edellä mainituissa hankkeissa ajatus muutettavuudesta ja liikkuvuudesta pysyi johdannaisena liiketoimintaprosessista, niin Brette20: n kirjoittajat (Anton Khripko ja Gennady Bakunin) ottivat sen sarvesta ja keksivät niin yksinkertaisen ja houkuttelevan muutosmekanismin. että se näyttää provosoivansa jättämään paikan ja kiirehtimään kotisi kanssa kohti seikkailua. Totta, talon suunnittelu on erittäin askeettinen tai pikemminkin ohjelmisto. Se merkitsee täydellistä irtautumista arjesta, mukavuutta, asioita - ja keskittymistä ympäröivään maailmaan. Ja nämä eivät ole niinkään suuret ikkunat, vaan kyky siirtää kotiasi, hankkimalla yhä enemmän uusia näkymiä.
Jos Brette-alue on 22 m2, sitten alue Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metriä terassia). Hän on enemmän kiinnostunut muodosta, saamalla sen volyymien dynaamisen asettelun ansiosta: yksi moduuli menee toiseen vinoa polkua pitkin, kulkee sen läpi ja poistuu myös kulmassa. Tämä tietysti aiheuttaa lisävaikeuksia, mutta samalla se ratkaistaan fiksusti sisäisessä ulkoasussa: terävä kulma muuttuu kenkälaatikoksi, tylsä - palkintokorokkeeksi. Kaksi muuta minitaloa ei valittu luetteloon: Artyom Stepanishchevin Freedom Naturi, kaikki niin virtaviivainen, huonekalut mukaan lukien, kiusasi neuvostoa valtavilla, avautumattomilla ikkunoilla ja ilmastointilaitteilla, ja Sergei Nasedkinin DOM + 25M2 - toimittamalla: se oli mahdotonta nähdä itse arkkitehtuuri upeiden valokuvien takana.
Yhden ongelman (joka on kerännyt kaikki pienet talot yhteen nimitykseen) ratkaisemisen jälkeen neuvosto kuitenkin herätti toisen: asuinrakennukset kilpailevat täällä muiden kuin asuinrakennusten kanssa. Vaikka aiemmin yritimme valita tähän nimitykseen vain kylpyammeet, katot, huvimajat, paviljongit - toisin sanoen vahvistaa ulottumattomien mittaparametreja toiminnallisella näkökulmalla. Nykyään jälkimmäisen joukossa on tyylikäs grillipaviljonki Gatchinassa (Sozonychin toimisto) ja rotunda, jossa on silta Vyksassa (Anton Kochurkin): molemmat on suunniteltu pystysuorilla valkoisilla kylkiluilla, mikä tekee tilavuudesta läpikuultavan ja jokaisella on siro mutka: paviljongilla on aaltoileva katto, huvimajalla on entablature. Tämän vuoksi se näyttää melkein barokilta, kun taas
Kharmsin huvimaja Khvalynskissa (Alexey Komov) on jo kunnianosoitus venäläiselle avangardille. On utelias, että juuri Kochurkin ja Komov antoivat suurimman panoksen puurakenteen arkkitehtuurin kehittämiseen raportointikaudella: entinen laittoi palkinnolle 6 esinettä, jälkimmäinen - 5.
Ei tarkoita sitä, että vapautettuaan "pikkumaisesta" pääehdokkaat huokaisivat vapaammin. Siinä on 9 maalaistaloa - ja yksi on mielenkiintoisempi kuin toinen. Denis Dementyevin tyylikäs harmaa talo, joka rakennettiin Moskva-joelle avautuvien näkymien ympärille, levisi vain 3 hehtaarin alueelle (ja jopa kukkulalle, jonka kaltevuus oli 40 astetta). Vladimir Kuzminin ja Nikolai Kaloshinin talotorni, lumoava kummallisilla mittasuhteilla: tutusta hirsistä leikattu, siinä on niin epätavallisia tontteja hirsitalolle kuin kolme yhtä suurta kerrosta, parveke-gulbische koko talon pituudessa ja alle se - sama valtava katettu, mutta avoin tila ensimmäisen talon kerroksessa.
Huomiota kiinnitetään Kratovon kesämökin jälleenrakentamiseen - Evgenia Mikulinan ja Nikolai Lyzlovin yhteisprojektiin. Tällainen lähestymistapa on nykyään harvinainen kyyneliin: useammin Neuvostoliiton dachat hajoavat ja heidän tilalleen rakennetaan jotain viisi kertaa suurempi - täällä uudet laajennukset ovat vaatimattomia, ja vanha talo on kunnostettu rakkaudella. Ja tämä on korvaamaton kokemus, joka antaa mahdollisuuden kaikille niille, jotka eivät voi luopua rakkaasta dachastaan, joka siirtyi sukupolvelta toiselle ja säilytti historian aromit, mutta ei voi samalla elää myöskään siinä … Totta, tämä kodikas talo joutuu kilpailemaan voimakkaiden (ja jo puhtaasti nykyaikaisten) rakennusten kanssa - ja tämä on toinen vihje järjestäjille: miettiä uuden nimityksen - "jälleenrakentamisen" - käyttöönottoa. Toisin sanoen, kun emme puhu arkkitehtonisesta muistomerkistä, jonka saa vain kunnostaa, mutta silti jotain vanhaa ja kaunista, jonka kuva voidaan säilyttää vain hieman muuttamalla, kuten Lyzlov ja Mikulina tekivät niin hienovaraisesti.
"Puhtaasti modernin" joukossa - Romanov Leonidovin kartano Antonovkassa (joukko yksikerroksisia volyymeja, jotka on koottu sisäpihan ympärille eri suuntiin kohoavien kattojen alle) tai Sergei Nasedkinin DOM + 125M2: merkkituote vanerikotelo, jossa on lasitettu olohuone. vie koko julkisivun, kattoon leikatut kevyet reiät ja minimalistiset sisätilat. Sekä Nasedkin että Leonidov ovat jo kauan sitten kehittäneet omat yritystyylinsä, jotka ovat selkeästi tunnistettavissa ja tuovat tekijöille kaupallista menestystä, mutta näyttää siltä, että vain Totan Kuzembaev asettaa itselleen tehtävänsä yllättää joka kerta. Hänen uusi koti Oka-joella on jälleen jotain, mitä ei ole koskaan ennen tapahtunut. Talon aukio leijuu korkeiden pylväiden ääressä katsellen jokea kaikilla terasseillaan, mutta samalla selvästi taaksepäin. Ja tämä ei ole optinen harha: puu ei todellakaan ole samansuuntainen maan kanssa, mutta samalla lattiat ovat tasaisia, vain sisällä olevat tilat ovat usein pilkottuja ja täysin toimintojen mukaisia.
Esine, joka on luettelossa, jonka kirjoittaja on palkinnon asiantuntijaneuvoston jäsen, aiheuttaa tietysti tavallisen kuiskan: "He istuvat ja jakavat mitalit itselleen". Ja emme todellakaan ole keksineet, miten ratkaista tämä törmäys 11 vuoden aikana. Neuvoston tulisi koostua kaikkein kokeneimmista puutyöntekijöistä, joiden auktoriteetti on moitteeton ja joiden mielipide on kiistaton, mutta jos kilpailu riistetään heidän omista teoksistaan, puurakennuksen kuva on ärsyttävän puutteellinen. Ehkä halu osoittaa tällaista täydellisyyttä on liian kunnianhimoinen, mutta olemme aina uskoneet, että ARCHIWOOD ei ole niinkään norsujen jakelu kuin tutkimus ja koulutus. Ja tässä mielessä on sääli, että jotkut tähdet säästävät palkintoa. On selvää, että heillä ei ole ketään kilpailemaan, eikä heille ole tarvetta, mutta nuoret arkkitehdit tarvitsevat todella baarin! Siksi olemme erittäin tyytyväisiä, että suuri venäläinen arkkitehti Juri Avvakumov osallistuu palkintoon ensimmäistä kertaa. Hänen suunnitelmansa Moskovan Atlas-studion näyttelyyn on kuten aina kirkas, vahva ja nokkela. Tavanomaiset varastolavat ylittävät yksinkertaisen luonteensa ja muuttuvat 12 pyöreäksi vankilaksi, joista jokaisesta tulee erillinen näyttelytila Manege-kaiun kaikuessa. Näyttelyn jälkeen kaikki kuormalavat palasivat suoriin tehtäviinsä.
Vähintään nokkela on KATARSIS-toimiston kääntämä Riemukaari Pietarissa: nimi tyhjentää merkityksen kokonaan, mutta juuri tämä yksinkertaisuus ja liikkeen terävyys tekevät kaaresta vakavan tapahtuman Venäjän riemukaarien historiassa. Kaaren kirjoittajat - Pjotr Sovetnikov ja Vera Stepanskaya - eivät kuitenkaan levänneet tähän ja rakensivat Nikola-Lenivetsiin sillan, joka kasvoi kentältä (ja lähti kentältä). Samoilla kuormalavoilla, heinällä ja rakennusjätteellä täytetty silta kruunattiin kahdella tornilla, mikä muistutti selvästi Venäjän 1923-luvun puurakentamisen tärkeimmän tapahtuman 1923 koko Venäjän-näyttelyn arkkitehtuuria yhdistämällä klassisen ja avantin -garden periaatteet. Ja samalla tavalla kuin se kirkas yritys naida kaksi tarkoitusta murtui pölyksi, niin tämä silta poltettiin juhlallisesti Shrovetidessa.
Kuormalavoista on tullut trendi tällä kaudella: Olkhonin saarella Vladimir Kuzmin kokoaa niistä museoseinän, joka täyttää vähitellen tarpeettomia asioita ja muuttuu menneisyyden museoksi. Luonnontieteellisistä museoista lainattu liike saa täällä aivan uuden äänen. Ensinnäkin tämä on mittakaava: laatikot, tee, ei tulitikkurasia, ja seinä itsessään on valtava. Toiseksi laatikot ovat hyvin hassuja Mondrian-tyyliin: seinän yleinen ääriviiva on suorakulmio, mutta sen sisällä hunajakennot liukuvat haluamallaan tavalla. Kolmanneksi tämä on asiayhteys: tämä ei ole vain "ulkoilmamuseo", seinä on entisen kalatehtaan todellisen seinän vieressä, ja Baikal on levitetty askelta sen taakse. Ja tämä on tietysti hunajakennon täyte: ei korvaamattomilla museonäyttelyillä, ei perhosilla tai jalokivillä, vaan "entisillä esineillä" - puhtaasti Andrei Platonov.
Aivan erilaisen nimityksen teos on mielenkiintoinen tämän taideobjektin kanssa. 1700-luvun kappeli löydettiin Kuolan niemimaan syvistä metsistä, mothballed ja peitetty huolellisesti geodeettisella kupolilla kalvolla (arkkitehti Ivan Vdovin). Kaikki on selvää, rehellistä ja käytännöllistä, mutta vaikutus osoittautui hämmästyttäväksi: vaatimaton museonäyttely loihti, upotettuna lasipalloon. Kuitenkin juuri tämä vaikutus on "Restaurointi" -ehdokkaan pääongelma: verrattaessa harmaata haalistua raunioita tuoreeseen ja tyylikäsyn esineeseen, joka ilmestyy restaurointityön tuloksena, kaikki normaalit ihmiset sanovat, että parempi ennen. " Osittain siksi Druzhininin talon ulkorakennus ei päässyt luetteloon - Vladimir Lukinin ja Vladimir Novoselovin erinomainen ammattityö, joka on poikkeuksellisen tärkeä ennakkotapaus Vologdalle, jossa puuperinnön kohtalo roikkuu jatkuvasti. voi inspiroida vain sellaisista tarinoista. Mutta toisaalta tämä on jo kolmas esine, jonka Vologdan harrastaja saksalainen Yakimov osti ja palautti, ja aivan ensimmäinen - Tšernoglazovin talo - voitti palkinnon vuonna 2017.
Talo leijonalla Popovkan kylässä lähellä Khvalynskia vaarantoi myös, ettei pääse finaaliin - lajiteltu siististi hirsin yli ja näytti myös tänään liian iloiselta ja autualta. Ei ole sattumaa, että kirjoittajat eivät valinneet lähtökuvaksi valokuvaa restauroinnin "jälkeen", vaan "ennen". Mutta uuden omistajansa Yulia Terekhovan ansiosta hänestä on jo pitkään tullut Internet-tähti, ja Anton Maltsevin tiimin taitojen ansiosta hän on nyt löytänyt uuden elämän. Joten siitä huolimatta, että asiantuntijaneuvostossa ei ollut ammattitaitoisia restauroijia, hän pystyi havaitsemaan täällä korkealaatuisen työn, mutta hänellä on vielä aikaa harmaata taloa.
Toinen tunne tässä nimityksessä on vuoden 1953 sillan jälleenrakennus Tikhmanga-joen yli Kargopolin alueella. Sanan tiukassa merkityksessä tämä ei tietenkään ole kunnostaminen: alkuperäistä siltaa ei enää ollut. On sitäkin utelias, että uutta siltaa ei rakennettu. Toisin sanoen käsitys 70-vuotiaasta esineestä muistomerkiksi, joka ansaitsee huomion ja uudistumisen, tulee normaaliksi, ja tämä on ihanaa. On myös mielenkiintoista, että silta palautettiin nykyaikaisten julkista tilaa koskevien ideoiden yhteydessä - toisin sanoen paitsi nostalgisten, myös täysin käytännöllisten näkökohtien perusteella. "Päätarkoituksensa lisäksi siltaa käytettiin alustana erilaisille juhliin", selittävät kirjoittajat Vladimir Titov, Sergei Romanov ja Vladimir Lukin. "Työn valmistuttua asukkaat ilmaisivat halunsa uudistaa vakiintunutta perinnettä".
FORM BUREAU: n superkonseptuaalinen asuinrakennus Suzdalissa (nimitys Wood in Finish) käy myös vuoropuhelua perinteiden kanssa: kevyt betonitilavuus, johon päällystetään perinteisten puisten julkisivujen, kaiverruksilla ja tasolistoilla, volumetriset fragmentit. Tietysti sellainen perinteiden kohtelu kuin applikaatioilla on laillisesti suuttunut joku. Muutamat muut ratkaisut voisivat kuitenkin niin varjostaa ja korostaa veistetyn sisustuksen kauneutta, kun sitä verrataan tarkasti valkoisen betoniseinän sileään pintaan. Ottaen huomioon, että kaikki ikkunakehykset ovat valkoisia (ja nämä eivät tietenkään ole kaksinkertaisia ikkunoita), on surrealistinen (vaikkakin melko harmoninen) spektaakkeli "valkoisesta uudesta", joka itää "pimeän vanhan" läpi (jonka ekstaasi on saattanut täydelliseksi). karkea betonikotelo, joka mursi puuseinän läpi). Ja Venäjän todellisuuden kannalta, rehellisesti sanottuna, tämä on kaukana huonoin vaihtoehto vuorovaikutuksessa kontekstin kanssa - mielekäs ja keksitty, vaikkakin taiteellisesti radikaali. Ei ihme, että paikalliset asukkaat loukkaantuivat syvästi siitä, että talo seisoi kukkulalla täsmälleen Kremliä vasten, tunkeutuen tavallisiin panoraamiin ja tuhoamalla sydämelle rakkaan aution.
Tällä nimityksellä on oma ongelmansa. Ei kovin hyvä nimi saa sinut ajattelemaan, että kyseessä on samat nauhat ja muut veistetyt röyhelöt. Itse asiassa se esiteltiin vain erillisille esineille, jotka ovat rakenteellisesti puisia ja viimeisteltyjä puulla. Kirjoittajat loukkaavat säännöllisesti, että neuvosto on siirtänyt mitenkään koristeellisia rakenteitaan tähän nimitykseen, kuitenkin tämä jalostus näyttää meille periaatteessa. Lisäksi se on puun yhdistelmä teräsbetonia tai metallia, joka näyttää tulevaisuudessa olevan puurakenteen päätie. Ja sellaiset esineet kuin esimerkiksi Dagestanissa sijaitseva Sarykum Barkhany -vierailukeskus, jossa on puinen tukikehys, mutta vuorattu raudalla, tai Tyumenin Brusnikan paviljonki, joka on jo viimeistelty kuitusementtipaneeleilla, ilmestyivät tämän vuoden palkinnon pitkälle listalle.. Totta, he eivät päässeet palkinnon suosikkilistalle, mikä viittaa siihen, että kokeilu on vasta alkanut, ja Nikita Kapiturovin viehättävä Gorka-talo, jolla on todellinen vihreä katto, 15 minitalon hotelli "Piste kartalla "toimisto Rhizomesta, VILLAE Kamchatkasta, Alexander Kuptsov ja Sergey Gikalo (upea puusta ja kuparista tehty kollaasi), kaareva julkinen keskus MEGA YSTÄVÄT Fedyakovon kylässä Nižni Novgorodin alueella (PTMA Timofeeva S. A.).
Kaupunkiympäristösuunnittelu kasvoi nopeasti 2010-luvun alussa - ensin Moskovassa, sitten Vologdassa, Kazanissa - ei kaikkialla, mutta monissa paikoissa. Vähitellen "penkit, joissa on kahvia ja wifaa", muuttuvat yhteiseksi laitteeksi, sitten meemiksi ja vuosikymmenen loppuun mennessä - surulliseksi symboliksi siitä, kuinka vilpittömät uudistumisen impulssit häpäisevät ja kaupallistuvat helposti. Ja vaikka venäläisten siirtokuntien parantaminen puun avulla jatkuu, ja joissakin kaupungeissa sillä on jopa voimakas tyyli (esimerkiksi Kalugassa sotilas-isänmaallinen - uuden pääarkkitehti Aleksei Komovin ansiosta), jotta pääsisimme luetteloon Tämän nimityksen tänään, arkkitehdit, sinun on oltava erittäin tarkkaavainen tiettyyn paikkaan ja erittäin kekseliäs. Bugulman Sokolskaya Goran maisemapuiston teki kahden nuoren, mutta erittäin vahvan joukkueen - projektiryhmä 8 ja PARK - yhteenliittymä. Ja täällä ei ole vain penkkejä, vaan myös pitkä romanttinen portaikko vuoren huipulle, ja siellä on suuri näköalatasanne sillan ja pienen "polven" muodossa.
Tšeboksaryn hiljaisen vyöhykkeen penger (Chuvashgrazhdanproekt yhteistyössä MARSH Labin kanssa) ratkaistiin myös erilaisten rakenteiden joukona, ja Tšekhard-toimiston (joka voitti tämän ehdokkaan kolme vuotta peräkkäin) Orlandian leikkipaikka on jo koko kasa. lokit ja lokit, jotka kuvaavat eläimiä tai pesiä, ja kaikki tämä rakennettiin Bolshoye Kuzemkino -kylään Leningradin alueelle. (Muuten, sana "kylä" toistetaan tässä tekstissä samoin kuin palkinnon osoitteissa melko usein - ja tämä on myös täysin uusi ja erittäin ilahduttava suuntaus).
Jatkamme palkinnon eettisen tärkeimmän ongelman selittämistä ja toteamme, että Totan Kuzembaev ja Nikolai Belousov tulivat sen voittajiksi yhteensä vain kolme kertaa - huolimatta siitä, että palkinnonsaajia oli 140 viimeisen 10 vuoden aikana. Voit siis huolehtia vain Aleksei Rosenbergistä, josta tuli kahdeksan kertaa voittanut palkinnon ehdoton mestari, hänet kutsuttiin asiantuntijaneuvostoon, ja tänään hän näytti jälleen kaksi kirkasta esinettä kerralla, jotka ovat kuitenkin versioita yhdestä "Sisustussuunnittelijasta". Ajatuksena on, että kaksi erilaista huoneistoa kootaan lähes identtisistä elementeistä, joiden yhdistelmänä pääasia on Rosenbergin allekirjoittama "palkintoperiaate". Avaimen elementeillä on kaksi puolta: ulkopuolelta ne luovat ulkonemia, istuimia, lepotuoleja ja sisäpuolelta varastotilaa.
Tässä nimityksessä, joka on kerännyt tänä vuonna valtavan määrän hakemuksia (40), asiantuntijaneuvoston suurin ongelma on esineiden moninaisuus: yksityiset ja julkiset tilat, valtavat ja pienet, kalliit ja kolme kopiota - ja kaikki tämä on "Sisustus". Joten tällä kertaa. Kaksikerroksinen huoneisto? Olet tervetullut! Dmitry Kondrashovin Skandiapartment, jossa kaapit tukevat parvea, ja kaappi on rakennettu siihen. Toimisto? Ole hyvä: Yhteistyö AMD-arkkitehtien toimesta Pietarissa, jossa sadat nokkelat huoneet eivät ole toimistoja, vaan päinvastoin kokoushuone. Kahvila? Ole hyvä: Pietarin sushibaari Under The Sea (DA-arkkitehdit), suunniteltu vain kahdessa värissä (valkoinen + puu), jonka katto on kerrostunut ja putoaa alakertaan. Talo maassa? Siellä on myös: upeasti sävytetty sisustus jossain Venäjän pohjoisosassa (Ekaterina Borisova-Shiyan). Huoneisto kaupungissa? Ole hyvä: Totan Kuzembaevin sisustus, ratkaistu yhtenä paksuna viivana. Ja jopa vanha vanerisäiliö (Evgeny Makarenko) on myös läsnä.
Alpbau hallitsee jakamattomasti "Julkisen rakennuksen" ehdokkuuden pitkää luetteloa - ja tämä on luonnollista. On loogista pystyttää nykyaikaiset suuret puurakenteet liimatusta puusta (CDL), mutta tässä Alpbaulla ei ole yhtäläistä voimaa ja kiinnostusta kokeiluihin. On totta, aivan yhtä loogista on, että jokaisesta sen esineestä on vaikea tehdä arkkitehtuurin mestariteos (vaikka on huomattava, että juuri tämän vuoksi Alpbau työskentelee säännöllisesti erilaisten arkkitehtien kanssa), joten vain yksi heidän kohteet valittiin: urheilu- ja viihdekeskus lähellä kauppakeskusta "MEGA" Khimkissä. Ja tietysti on vaikea verrata sitä paljon vaatimattomampaan (sekä budjetin että tekniikan kannalta) Sergei Krasnokutskiyn esineeseen - paviljonkiin puiston jalkapallokentillä. Malevich. Kirjoittajan kekseliäisyys lunastaa kuitenkin kaikki puutteet: yksittäiset laatikot eivät ole vain maalattu eri kirkkailla väreillä, vaan niillä on myös erilainen muoto ja erilaiset katon kaltevuudet.
Näyttää siltä, ettei mitään
Elizabethin ja Mikhail Shishinin klinikka, mutta siihen on myös hyvä syy: se sijaitsee Nicaraguassa ja hyödyntää perinteisiä puun käsittelymenetelmiä - sijoittamalla ne modernin arkkitehtuurin tilaan (kolme vuotta sitten pariskunnasta tuli jo palkinto voittaja - ja myös klinikalla, mutta Guatemalassa). Mutta kaikkien edellä kuvattujen esineiden kirkkauden kannalta suosikki tässä nimityksessä on Artem Nikiforovin talo-työpaja. Näyttää siltä, että klassikot ovat asettaneet hampaat reunaan (pylväät, symmetria, maalaismainen), mutta ensinnäkin tämä ei ole venäläinen kartanoklassikko, vaan pikemminkin "proletaarinen doric" Ivan Fominin hengessä: yksinkertaistettu järjestys, portti ilman entablatuuria, talo ilman sokkelia, ikkunat ovat lattiassa, ja lasitus tunkeutuu jo tympanumiin postmoderniin tapaan. Ottaen huomioon, että "punaisesta Doricasta" ei ole jäljellä alkuperäisiä puunäytteitä, tämä on tietysti ainutlaatuinen asia. Toiseksi, täällä on jonkin verran ironiaa, mutta hyvin jaloa: rakennus on lyöty yhteen halvimmista levyistä, ja maalaismainen kivi jäljittelee levyä, jota ei ole reunustettu. Kolmanneksi harmaa väri lisää rakkautta viemällä sen lähemmäksi Venäjän pohjoisen antiikin uskonnollisia rakennuksia.
Lopuksi myönnämme, että ei ole enää kovin fiksua iloita ennätyksellisestä määrästä hakemuksia vuodessa, koska suurin osa niistä (tänä vuonna - 60) tulee Aihesuunnittelu-nimityksestä, jonka asiantuntijaneuvosto on ehdottanut peruuttamista useiden vuosien ajan vuotta. Tämä johtuu siitä, että näemme, että emme voi kerätä palkinnon lipun alle kaikkea parasta venäläistä puumuotoilua (joka kuitenkin on olemassa). Tämä nimitys syntyi vuonna 2013 vain johtuen siitä, että venäläinen tärkein muotoilukriitikko Yulia Peshkova oli sen harrastaja. Mutta sitten Yulia jäi eläkkeelle sosiaalisesta toiminnasta, ilman häntä asiantuntijaarkkitehdit eivät tunteneet olevansa täysin aseistettuja, nimitys ei vain kuihtunut, mutta ei myöskään miellyttänyt meitä liikaa. Mutta tänä vuonna Peshkova palasi tehtävänsä suorittamiseen ja auttoi neuvostoa valitsemaan luettelon.
Totta, asiantuntijaneuvoston kokouksessa esiin tulleet kiistat kohteista olivat vakavia. Vaikka ne keittivätkin itse asiassa kahteen vastakkaiseen teesiin. Ensimmäinen: "Maailma on täynnä tätä!" Toinen: "Mutta Venäjällä ei ole sellaista!" Tämän seurauksena 60 hakijasta vain 7 esinettä pääsi luetteloon: Daria Litvakin ohut jalat vaatekaappi, Anna Feoktistovan koskettava lamppu, Anton Mukovnikovin taitettava lamppu ja muut. No, nerokkain vastaus edellä mainittuun ongelmaan oli Liiketalouden ja muotoilun instituutin opiskelijoiden ripustimet: kukin heistä on omistautunut jollekin suurelle arkkitehdille ja vastaa hänen henkeään valitsemalla tietyn materiaalin. Joten AlvarAalto-ripustin on valmistettu vanerista, Luis Barragan on valmistettu vanerista, mutta jo maalattu, Peter Zumthor on valmistettu petsatusta levystä, MVRDV on valmistettu maalatusta levystä jne.
Palkinnon pääkumppani ja järjestäjä on pysyvä LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). Palkinnon ammatilliseen tuomaristoon kuului tänä vuonna arkkitehdit Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov ja Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), HONKA: n Moskovan toimiston arkkitehti Alexey Tarashevsky, NP "vihreän neuvoston" hallituksen puheenjohtaja. "rakentaminen" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, ADD-kumppanuusneuvoston jäsen ja VELUXin pääinsinööri; Yulia Shishalova, Project Russia -lehden päätoimittaja.
Voittajat selvitetään Internetin "suositulla" äänestyksellä, joka järjestetään palkinnon verkkosivustolla: www.premiya.arhiwood.com.