Harvinainen mahdollisuus kuunnella merkittäviä arkkitehteja houkutteli vaikuttavan joukon CDA: han, joka oli miehitetty melkein koko pääsalin. Luennon piti Elizabeth Diller, joka ei halua puhua julkisesti, Ricardo Scofidio puhui vain yhdestä New Yorkin projektista. Elizabeth Diller omisti puheensa yhdelle luovuuden suurimmista ongelmista - keinotekoisen ja luonnollisen yhdistelmästä arkkitehtuurissa.
Hänen mielestään puhuminen tänään avoimesta dualismista tai kilpailusta näiden kahden periaatteen välillä ei ole enää täysin oikein, koska moderni arkkitehtuuritila viittaa jo postnatural-ympäristöön - Elizabeth Diller käytti termiä postnaural. Käyttämällä esimerkkiä useista arkkitehtuuri- ja suunnitteluprojekteista, joissa he onnistuivat ratkaisemaan tämän idean kauneimmin, Elizabeth Diller osoitti, kuinka luonnollinen voi osallistua arkkitehtonisen kuvan muodostamiseen, koska se ei ole enää sen ympäristö, vaan sen ydin. Täällä arkkitehtoninen muoto "kasvaa" ikään kuin luonnonympäristön yksinkertaisimmista elementeistä, kuten vedestä tai puista, samalla kun kokee edistyneimmän tekniikan kyvyt.
Havainnollistamiseksi Elizabeth Diller aloitti suunnittelulla, erittäin tuoreella projektilla viimeiselle Venetsian biennaalille. Idea syntyi kahdesta yksinkertaisesta ja samalla erittäin silmiinpistävästä Venetsian itsensä arkipäiväisestä ilmiöstä - kanavien vedestä ja italialaisten rakastamasta expressosta. Diller Scofidio + Renfro on keksinyt baarin, jossa on vedenkäsittelylaitos, joka ottaa vettä kanavista ja jakaa kahvia suoraan näyttelyn keskelle. Elizabeth Dillerin mukaan tämä vetovoima sisälsi kaksi asiaa - ajatuksen suljetuista silmukoista resurssien säästämiseksi ja matkailun vaikutuksesta tuotteeseen.
Ajattelemaan tulevaa luentoa Elizabeth Diller huomasi itselleen, että heillä on melko paljon projekteja, tavalla tai toisella, jotka liittyvät vesiaiheeseen. Toinen Diller Scofidio + Renfron "vesi" -esine valmistettiin Suomessa. He valitsivat sataman paikan, jossa kuutiosäiliöt leikattiin jäästä ja täytettiin juomavedellä maailman kuuluisimmista tuotemerkeistä. Tuloksena oli sellainen keinotekoinen vesi luonnollisessa vedessä, ja kaikki tämä korostettiin myös, vaikkakaan ei kauan. Keväällä jää suli ja kaikki vedet palasivat maailman valtameriin.
Tunnetuin vesikohde Diller Scofidio + Renfro on sveitsiläinen projekti Blur tai "Cloud". Diller Scofidio + Renfro keksi näyttelypaviljongin, joka sisälsi ajatuksen arkkitehtuurista avaruuden ulkopuolella, kuoren ulkopuolella, tarkoituksen ulkopuolella - vain eräänlaisena ilmapiirinä. Itse pilvi tuotettiin melko laajalla asennuksella, jonka sääasema oli sisällä, noin 100 metriä leveä ja 25 metriä korkea. Hän otti vettä järvestä ja muutti sen tiheäksi sumuksi. Autot pumpasivat sumua enemmän, kun tuuli puhalsi pilven. "Halusimme tehdä tällaisen paviljonin", sanoo Elizabeth Diller, "jossa ei ole mitään katsottavaa eikä tekemistä. Ja se oli suosituin nähtävyys Sveitsissä. Se oli jopa painettu merkkituotteeseen, arkkitehdille tällainen tunnustus on suurin kunnia. " Paviljongin sisällä kävijät tunsivat lentämisen lentokoneella pilvien yli. Koska pilven sisällä oli melko kosteaa, sisäänkäynnin yhteydessä kaikille annettiin erityisiä sadetakkeja, mutta ei vain sadetakkeja - sadetakkeja, mutta ajattelevia sadetakkeja - "rintaliivit". Nämä ovat melko fiksuja laitteita, jotka pelaavat vierailijoiden välisen sanattoman viestinnän kanssa. Aluksi kukin heistä täytti kyselylomakkeen, jonka vastaukset laitettiin viitan "älykkyyteen", ja kun kaksi ihmistä tapasivat, heidän värilliset asunsa osoittivat mahdollisen reaktion kokouksessa - vetovoimasta antipatiaan.
Diller Scofidio + Renfro -arkkitehdit ovat pelanneet veden erilaisissa fysikaalisissa olosuhteissa arkkitehtuurissa ja suunnittelussa. Tämän olennon kuva on Kööpenhaminan koulun arkkitehtonisen konseptin perusta. Rakennus nousee veden yläpuolelle, osittain "istuu" siinä ja menee maalle. Rakennus ikään kuin kumartui, keskellä on ulkouima-allas melkein säiliön tasolla. Julkinen tila on piilotettu uima-altaan alle. Amfibiorakennuksessa on lasirunko, jossa rantaa vasten lyö "pää" ja "häntä", jonka kattoa käytetään aktiivisesti.
Veden elementti hallitsee myös toista Diller Scofidio + Renfron sosiaalista hanketta - Nykytaiteen instituuttia Bostonissa. Rakennus oli osa merkittävää sataman jälleenrakennusta luomalla täällä kävelyreitti. Elizabeth Dillerin sanoin museon arkkitehtuuri "kulkee tämän reitin museon sisälle" jatkaen sitä näyttelytilojen läpi. Jotta kaupunki saisi mahdollisimman paljon tilaa, he suunnittelivat valtavan konsolin gallerian sijoittamiseksi. On utelias, että museon sisällä toimii Elizabeth Dillerin mukaan eräänlaisena instrumenttina, joka ohjaa katseesi, kääntää sitä, soittaa veden käsitykselläsi tai poistaa kokonaan näkyvyyden. Arkkitehtuurin ja vesiympäristön suhde on voimakkain mediakirjastossa. Siellä, kuten auditoriossa, rivit, joissa on tietokoneita sisäänkäynnistä, menevät alas valtavaan ikkunaan lopussa, joka itse, kuten suuri näyttö, kiinnittää huomion veden liikkeeseen.
Seuraava projekti, jonka parissa Diller Scofidio + Renfro on viime aikoina työskennellyt, on Lincolnin esittävän taiteen keskuksen kunnostus New Yorkissa. Kaksi näennäisesti yhteensopimatonta asiaa - valoisa meri-organismi ja tavallinen puu - tuli kirkkaan innovatiivisen projektin lähtökohdaksi. Jotta puu olisi elävä, muovinen ja hehkuva sisävalolla, kuten meren plankton - tämä monimutkainen ja kaunis idea on muuttanut kokonaan vanhentuneen konserttisalin. Lincoln Center itsessään on valtava rakennus, joka vie koko korttelin. Se ilmestyi 1960-luvulla kuuluisan amerikkalaisen arkkitehdin joukolle, johon kuului esimerkiksi Philip Johnson. Kompleksista on tullut yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä ei-rutalismi. Diller Scofidio + Renfron tehtävänä oli nykyaikaistaa 1100 hengen konserttisali, tehdä siitä kamarimusiikin sali ja samalla lisätä sitä 20 tuhannella neliömetrillä. m. Aluksi arkkitehdit "poistivat" rakennuksen alaosan paljastaen julkiset tilat ensimmäisellä tasolla. Ja sitten he "pilkkoivat" kulman luomalla sen alle jättiläiskonsolin ja eräänlaisen kaupunkitilan.
Tärkeimmät muutokset koskivat sisustusta, josta asiakas vaati tiettyä läheisyyttä ja läheisyyttä. Diller Scofidio + Renfro saavutti tämän tavoitteen kolmella temppulla, ensin akustisella eristyksellä. Toiseksi yritimme irrottaa sisätilan rakenteellisesta kuoresta, kun taas seinien ja katon murtumat tehtiin odotuksella maksimoida salin akustiset ominaisuudet. Ääni suunnattiin salin keskustaan ja syvyyteen.
Kolmanneksi arkkitehdit keksivät visuaalisen eristämisen ajatuksen poistamalla kaikki tekniset laitteet ja muut "ärsyttävät aineet". Kaikkiin kolmeen kysymykseen vastasi Diller Scofidio + Renfron keksimä kuori, joka kumin tavoin peitti koko salin, mutta pysyi puisena edellisen sisustuksen muistoksi. Valoa säteilevä puu eikä tulipalo - miten tämä on mahdollista? 20% kuoresta perustuu pleksilasikerrokseen, jonka takana on taustavalo, kun taas etupuoli on viimeistelty hienoimmalla viilulla. Eräänlaisen aistinvaraisen eristyksen vaikutus ilmenee hetkellä, jolloin juuri ennen konsertin alkua kaikki salissa olevat äänet hiljenevät ja yleisö keskittyy lavalle. Elizabeth Dillerin mukaan "arkkitehtuuri on ensimmäinen näyttelijä, joka astuu näyttämölle, se aloittaa esityksen ensin".
Ricardo Scofidio kertoi luennon ainoasta "ei-vesi" -hankkeesta - New York Highlinen jälleenrakentamisesta Chelsean alueella ja sen muuttamisesta ainutlaatuiseksi puistoksi. Highline on vanhan rautatien haara, joka oli 1900-luvun puoliväliin mennessä täysin uupunut ja hylätty. Tällä välin tällä mielenkiintoisimmalla esineellä oli ainutlaatuiset alueelliset ominaisuudet - viiva juoksi 10 metrin korkeudella lohkoketjun läpi, kulki rakennusten välillä, muutti sen leveyttä … Kaikki tämä osoittautui erinomaiseksi materiaaliksi kaupunkipuiston luomiseen. Diller Scofidio + Renfro esitti yleissuunnitelman ja arkkitehtonisen projektin, joissa tie jaettiin temaattisiin osiin ja täytettiin erilaisilla kasveilla (metsä, kukkivat oksat, suot, niitty, kanerva). 2000-luvun "roikkuvia puutarhoja" täydennettiin hisseillä, portailla ja luiskilla. Ja nyt jonkin ajan kuluttua Highlinen kuiva”sänky” täyttyi elämästä uudelleen, ja tämän vanhan uuden kaupunkisuunnitteluakselin ympärillä kehittyi nopea rakennus, jopa sellaisten tähtien esineet kuin Jean Nouvel ja Frank Gehry ilmestyivät.
Kuten luennosta voi nähdä, orgaanisen arkkitehtuurin ideat ovat lähellä Elizabeth Dilleriä ja Ricardo Scofidioa, mutta heidän tekemänsä toiminta ylittää silti selvästi tämän suunnan. Ideoiden luomisen materiaali ei ole vain eläviä organismeja, vaan myös luonnonilmiöitä ja ensisijaisia elementtejä, kuten vesi tai ilma. Ne suunnitellaan uudelleen ja tuodaan arkkitehtuuriin, missä niistä joskus tulee uusi löytö.
