Valitettavasti lähimenneisyyden arkkitehtuuri on edelleen pudonnut ammattitaidosta, siitä puuttuu kattava tutkimus, taidekriitika ja arkkitehtoninen analyysi. Maallikon mielessä "arkkitehtuuri" päättyy 1960-luvun alkuun, jolloin kasvoton teollisuusasuntorakennus alkaa. Kahden seuraavan vuosikymmenen perinnön kohtalo on vielä surullisempi - sen arkkityyppinen kuva - Brežnevin aluekomitea, raskaat ja tylsät kuutiot, harmaat, synkät rakennukset.
Ilya Chernyavskyn luova kukoistus tuli juuri tähän ammatin vaikeuteen, Hruštšovin "alkeellistamisen" aikakauteen ja taisteluun "ylilyöntejä", koriste-, sävellys- jne. Vastaan, jolloin jokainen taiteen käsite pestiin joskus arkkitehtuurista. Nuoruudessaan Chernyavsky joutui taistelemaan luovan kypsyyden aikaansa edessä - ammatillisella alalla - oikeuteen taiteelliseen kuvaan, suunniteltujen rakennusten yksilölliseen ulkonäköön.
Kokoelma Ilya Chernyavskyn teoksia pidetään MUARissa. Monografian koostaja Victoria Krylovan mukaan suuri osa arkkitehdin perinnöstä on kadonnut, etenkin suuret hiili- ja pastellipiirrokset ovat melkein kadonneet. Lyhyesti sanottuna melkein kaikki löydetty sisältyi nykyiseen monografiaan, ja osa alkuperäisistä piirustuksista voitiin nähdä suorana mininäyttelyssä, joka edeltää ensi syksynä Zodchestvossa odotettua suurta näyttelyä. Chernyavsky-kirjan idea kuuluu kuuluisalle taidekriitikolle Andrei Gozakille, joka aikoi julkaista sen arkkitehdin 90-vuotisjuhlan yhteydessä. Sitä tukivat taloudellisesti monet suuret Moskovan arkkitehdit - Dmitry Bush, Juri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mihail Khazanov. Tähän mennessä on kuitenkin julkaistu vain 500 kappaletta, mutta Tatlin-kustantamolta odotetaan vielä yhtä erää syksyn näyttelyyn.
Kuten esityksestä kävi ilmi, monet saapuneista arkkitehdeistä ovat Tšernyavskyn kollegoita ja opiskelijoita. Vaikka hänellä ei ollut virallisesti omaa koulua, monet pitävät itseään nyt ylpeänä opiskelijoina, muun muassa Viktor Logvinov ja Boris Shabunin. Ne, jotka olivat perehtyneet Tšernyavskiin, muistivat hänet uskomattoman vahvan tahdon arkkitehtina. Hän oli itsepäinen ja vaativa itselleen ja samalla yllättävän älykäs ja jopa lempeä. Luovan epähuomionsa vuoksi hän kuunteli usein hänelle osoitettuja kommentteja, mutta tämä vain teki hänestä aktiivisemman. Esimerkiksi kollegoidensa muisteluiden mukaan aikana, jolloin maisemista ei ollut mitään ajateltavaa, hän meni Gzheliin monta kertaa, kopioi koristeellisia aiheita tarjottimilta ja "löi" kaikki nämä yksityiskohdat projektissaan.
Ilya Chernyavsky alkoi työskennellä Lev Rudnevin, yhden merkittävän uusklassikkalaisen, studiossa - mikä todennäköisesti vaikutti hänen luoviin periaatteisiinsa: jopa universaalin yhdistymisen aikakaudella hän ei koskaan laiminlyönyt taiteellista kuvaa. Chernyavskyn tulkinnassa modernismi menetti steriilisyytensä ja sai enemmän ilmaisua suunnitelmien funktionalistisesta läpinäkyvyydestä monimutkaiseksi kokoonpanoksi. Sen arkkitehtuuri näyttää kevyeltä ja vapaalta - on jopa outoa kuulla koko ajan, että se syntyi vaikeaksi. Hänen aikalaistensa muisteluiden mukaan Chernyavsky "veistää" tulevat rakennuksensa paperinpaloille - kuten näyttelyssä esitetyt luonnokset Adlerin konserttisalilevystä - ja vei sitten kauan aikaa niiden mieleen saamiseen.
Hänen parhaat teoksensa on luotu lomakohteiden rakentamisen alalla: sanatorioita, lepokoteja, tienraivaajaleirejä jne. Seitsemänkymmentäluvulla tämä tyylilaji oli eräänlainen lähtökohta arkkitehtoniselle luovuudelle. Neuvostoliiton virkistyskulttuuri on yleensä erittäin utelias ja omaperäinen ilmiö, jonka juuret juontavat juurensa 1920-luvulle heidän positivistisilla ajatuksillaan työväen tarkkaan mitatusta, hyödyllisestä ja oikeasta harrastuksesta. Oli mahdotonta säästää rahaa muualle Neuvostoliiton ihmiselle, työntekijälle - vain parasta, jos tienraivaajaleiri - niin kuin elokuvassa "Tervetuloa tai ei luvatonta sisäänpääsyä", jos sanatorio - niin maallisen ilmeisen ilme paratiisi. Tällöin yleinen talous ja typografia saattoivat jollain tapaa antaa periksi arkkitehdin luovalle tahdolle - varsinkin niissä tapauksissa, jotka koskivat "tsekov" -taloja.
Tšernyavskin tunnetuin rakennus - Voronovon kylpylä - suunniteltiin 1960-luvun parhaiden yhtyeiden, kuten Lasten musikaaliteatterin Sats tai Pioneerien palatsin, Sparrow Hillsillä Moskovassa, hengessä. Suunnitelma perustuu monimutkaisten sävellysyhteyksien järjestelmään, muodot ovat ainutlaatuisia ja ilmeikkäitä.
Kuten illalla kuulosti, Ilya Chernyavsky -arkkitehtuurin kaava voidaan ilmaista pienessä luonnoksessa arkkitehdistä (jonka Viktor Logvinov löysi arkistostaan). Keskellä on (melkein vapaamuurarillinen) kolmio - luomisen symboli, jonka sivuilla on "yhtenäisyys" - "synteesi" - "arkkitehtuuri", josta sen muodostavat säteet - "talous", "tekniikka", " ympäristö "," muovi "," Aurinko "," valo "," väri "," tektoniikka "," osuus "," mittakaava "," aika "," tila "," rakenne "," rytmit "," liike ".
Piiri on kuin aurinko ja näyttää erittäin täydelliseltä; siinä voidaan tuntea halu löytää tietty universaali - kaava tai jotain. Arkkitehtuuritaiteen koko merkityksen lisääminen johonkin erittäin tilavaan, sellaiseen, joka antaisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin - hyvin, tai ainakin antanut ainakin yhden askeleen, mutta todella tulla lähemmäksi absoluuttista totuutta. Kaikki tämä on jotenkin hyvin ominaista - sekä aurinko että vilpitön pyrkimys ihanteeseen - loppujen lopuksi yhteiskunta, ihminen, kommunismi, sitten uskoivat vilpittömästi "oikeaan kommunismiin". Halu toimia aktiivisesti ja tehdä jotain todellista ja välttämättä - asteittain eteenpäin. Kaikki tämä idealismi oli rehellisesti sanottuna ominaista sekä 60-luvulle että stagnaation aikakauden parhaille ihmisille. Tällaisia rakkautta ihanteellisiin muotoihin ja malleihin esiintyy yleensä arkkitehtuurin historiassa - muista samat 1700-luvun vapaamuurarit tai 1800-luvun alun imperiumityyli. Ja voidaan kuvitella, kuinka vaikeaa "seitsemänkymmentäluvun" arkkitehdeillä oli pakko laittaa idealismi pääosin pöydälle. Chernyavsky oli edelleen onnekas - vaikka hänen sanatorionsa Voronovon tarkastaminen luonnossa ei ole niin helppoa (sitä vartioidaan intohimoisesti), mutta se sisältyy moniin oppikirjoihin, meidän ja ulkomaalaisiin. Kirjan ulkonäkö on toinen askel tunnustukseksi.
