Tämä on kahden lehden: Project Russia ja Interni sekä yritysten ROOM (huonekaluliike) ja Alexander Ney (rakentaminen, sisustus, mukaan lukien huonekalujen valmistus) yhteinen toiminta. Jälkimmäinen oli hankkeen tärkein aloittaja; hän teki myös näyttelyssä esitetyt näytteet.
Etazherka-projekti julkistettiin keväällä 2008. Järjestäjät ehdottivat, että tunnetut arkkitehdit suunnittelevat enintään 2 x 1,5 x 1 metrin hyllylle "puusta, metallista, muovista tai lasista". Samanaikaisesti julistettiin avoin tarjous samoilla ehdoilla. Kilpailun ainoa voittaja oli kutsuttujen kuuluisien arkkitehtien joukossa - he lupasivat myös tehdä hänen kirjahyllynsä ja näyttää sen näyttelyssä "Kirjahyllykokoelma" yhdessä mestareiden kanssa. Mikä tehtiin; Ensimmäistä kertaa näyttely avattiin syksyllä, mutta kaikki esineet eivät osallistuneet sinne (kaikkia ei ollut aikaa tehdä), nyt se on avattu samassa HUONE-galleriassa toisen kerran, täydellisempänä sävellys. Ennen meitä ilmeisesti projektin lopullinen versio, joka kehittyi vuoden aikana.
Järjestäjien lehdistötiedotteessa on kirjoitettu, että "Etazherkan" yhtenä tehtävänä on palauttaa Venäjällä arkkitehtisuunnittelu suunnittelualalla, mikä on ollut suosittua kaikkialla maailmassa 1900-luvun alusta lähtien, mutta on unohdettu maassamme perusteellisesti 1930-luvulta lähtien. Tavoitteen suuruus ansaitsee kunnioituksen; Järjestäjien joukossa ei ole ilman syytä ammattimainen arkkitehtoninen aikakauslehti Project Russia ja yhtä ammattimainen suunnittelu- ja arkkitehtilehti Interni. Aiheeseen liittyvän ammatin asiantuntijat ovat varmasti aloittaneet venäläisen muotoilun elvyttämisen uusilla voimilla.
On totta, että väitteellä, jonka mukaan maamme arkkitehdit eivät tehneet suunnittelua lainkaan koko määritetyn ajan, voidaan vastustaa: monet nykypäivän harjoittajista voisivat muistaa sisätilat, joissa he maalasivat jotain sellaista, sitten pöytä, sitten tuolit. Ja ylellisissä sisätiloissa olevat vaatekaapit on suunniteltu näkyvästi ja näkymättömästi. Lisäksi 90-luvun alussa se tehtiin köyhyydestä (markkinoillamme ei käytännössä ollut mitään kunnollista sisustusta varten) ja sitten tietysti jo varallisuudesta ainutlaatuisena tuotteena. Totta, nämä olivat täsmälleen niin ainutlaatuisia asioita - tiettyyn sisustukseen ja etsimättä pidemmälle. Ei streamille, ei edes yksinoikeudelle.
Kuitenkin: venäläisten arkkitehtien joukossa on myös intohimoisesti suunnittelua (todellisimpia eikä vain piirtotuoleja sisätiloissa) ja jopa voittaa joitain kilpailuja tällä alalla. He ovat Arseny Leonovich ja Nikita Tokarev (Panakom). Heidän suunnittelemansa ovenkahva on sarjatuotantona Valli & Valli. Heitä ei kutsuttu Etazherkaan kutsuttujen julkkisten lukumäärään. Avointa kilpailua varten Panakomites suunnitteli jopa 11 vaihtoehtoa, mutta voitto ohitti sivun.
Muita silloin tällöin suunnittelua harjoittavia arkkitehteja ovat Art-Blya-ryhmä (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mihail Labazov). Heidän työpajassaan oli koko graafisen suunnittelun osasto, joka teki esimerkiksi Ptyuch-lehden. He keksivät myös tuolin, joka oli valmistettu paksusta vanerilevystä, joka oli perattu toiselta puolelta, ja vuonna 1989, takaisin "paperi" -aikaan - sakset, jotka muistuttavat … hyvin, miltä heidän esineet usein näyttävät. Sakset eivät menneet sarjaan, eikä niitä ollut tarkoitettu. Joten arkkitehtisuunnittelun täydellinen puuttuminen on myytti; mutta on myönnettävä, että arkkitehtimme, jotka ovat intohimoisia suunnittelusta, voidaan laskea yhdellä kädellä.
Paljon kuuluisemmat arkkitehdit, jotka tekevät esineitä ajoittain, ovat hauskoja asioita, joita ei voida soveltaa mihinkään muuhun kuin nykytaiteeseen, mutta elävöittävät voimakkaasti tylsää arkkitehtonista elämää.
Ne, jotka kutsuttiin suunnittelemaan mitä tahansa, ovat juuri he, 40-50-vuotiaita esineiden kirjoittajia ja osanottajia lähes ei-arkkitehtonisissa näyttelyissä, kuten RodDom (joka avasi risteilyn Eurooppaan syksyllä) ja Persimfans (joiden kaikuja julkaistaan edelleen arkkitehtilehdissä). Seurauksena oli, että nootit eivät osoittautuneet hyllyiksi, vaan asennusobjekteiksi. Jaoit esillä olevat kohteet: ei lainkaan whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors ja just whatnots.
Ensimmäiset ovat erityisen merkittäviä ja tyypillisiä.
Näyttää siltä, että mikään ei ole yksinkertainen aihe. Tämä ei ole tuoli, jolla istua. Ja kuitenkin, jotkut kirjoittajat onnistuivat pääsemään pois banaalisesta toiminnasta erityisen pitkälle - suunnitella sellainen kirjahylly, johon on vaikea laittaa mitään. Juri Avvakumov ja Meganom menestyivät erityisen hyvin. On melko vaikea asentaa mitään niiden hyllyille. Jos onnistut laittamaan sen, on vaikea saada sitä myöhemmin. He julistavat suoraan: emme ole huonekaluja, vaan taiteen esine. Haluaisin arvioida sen veistoksena.
Juri Avvakumovin esine on kaunis, hyvin kiillotettu jalo punertavasta puusta valmistettu spiraali. Jos siinä olisi puskurit, tämä kierre voisi olla hyvä tapa käynnistää lasten autoja. Mutta ei ole puolia. Kaikkia kaltevalle pinnalle asetettuja esineitä pidetään luonnollisesti vaikeina. Mutta spiraali on niin moniarvoinen asia, että se muistuttaa kaikkea kerralla: DNA: ta, dialektiaa ja kolmannen kansainvälisen tornia. A on omistettu Archimedesille, joka keksi spiraalin yhtälön. Ei mikään spiraali, vaan sellainen, jonka käännökset sijaitsevat samalla etäisyydellä toisistaan. Avvakumov-spiraali on kuitenkin spatiaalinen ja kehittyy ylöspäin, kuten lähde (luiska taivaalle - analogisesti taivaiden portaiden kanssa?). Mutta kaikki yhdessä näyttävät kauniilta ja kalliilta veistoksilta.
Toisen jälleenmyyntisopimuksen keksi Yuri Grigoryan ja Alexandra Pavlova (Megan-projekti). Se näyttää muistomerkiltä keittiöharjalta: monet metallitapit ovat juuttuneet puupuikkoon. Harjasiili harjaantuu luonnollisesti "neuloilla" potentiaaliselle käyttäjälle - älä lähesty. Se näyttää kuitenkin myös melko veistokselliselta.
Luokittelumme mukaan Art-Blan työ osoittautuu omituisella tavalla kompromissiksi. Voit laittaa jotain heidän kirjahyllyynsä - vain hyllyt ovat lävistäjät, ikään kuin sitä ei olisi taitettu (asetettu?) Loppuun asti. Eräänlainen "itäminen" lattialta mikä ei osoittautunut, kiinni muodostumisprosessissa.
On vain yksi kirjahylly, jossa on juoni - Alexander Brodsky. Hänen kuvansa piirustus myytiin ammattilehdissä jo kesällä. Tämä ei myöskään ole lainkaan kirjahylly, vaan "henkilökohtainen mobiilipalkki": pyörillä varustettu laatikko, jonka sisällä pullot on asetettava hyllyille. Kohde jatkaa Brodskyn suosiman juomisen teemaa - 95 asteen ravintola, vodkatseremonioiden paviljonki, nyt henkilökohtainen baari, vähemmän ja vähemmän … Tämä on yhden juoman kohde.
Minun on sanottava, että piirustus oli viehättävän kiehtova. Siellä oli mies, joka koputti lasin yli, joitain kommentteja pehmeistä tyynyistä (jotta se ei osuisi reunaan), ja viesti siitä, että oli kätevää päästä ulos baarista neljällä kädellä. Projekti on menettänyt jotain toteutuksessa - laatikosta on tullut liian suuri, näyttää siltä, että sitä on vaikea siirtää, eikä sisällä ole tarpeeksi hehkulamppua (jälkimmäisen huomasivat monet näyttelyn avajaisiin tulleet). Mielestäni tämä on selkeä esimerkki siitä, kuinka tehdasvalmistus pilaa kohteen. Ja mikä tärkeintä, näiden hyllyjen lehdet ovat täysin paikallaan. Toisaalta tämä on ainoa vetovoimaobjekti vasta nyt - sinun on tiedettävä, että pääset sinne.
Whatnots-konstruktorit eivät sisällä negatiivia ja ovat enemmän kuin he itseään. Nämä ovat itse asiassa klassisia esimerkkejä modernistisesta suunnittelusta, jonka juoni ei ole kerrontaa (kuten Brodskyn: kiipesi sisään, joi, ryömi ulos), mutta tekninen. Ja he näkevät etunsa monissa vaihtoehdoissa yhden moduulin kehittämiseksi. Ja joskus tämä "kokoontaitettava" olemus näkyy, ja joskus ei.
Svetlana Golovinan jättiläinen kirjahylly, joka jakaa näyttelysalin kahteen osaan, on täynnä uria ja ulkonemia, jotka eivät jätä epäilystäkään siitä, että se voidaan koota eri tavoin. Koko rakenne on koottu yhdestä tyyppisestä levystä - eli tässä suoritetaan maksimivaihtoehtojen tehtävä alkuperäisellä minimalismilla.
MMDA Atelier -arkkitehdit (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), avoimen kilpailun voittajat, liittyivät mestareihin, menivät samalla tavalla. Neljä vanerilevyä, jotka muistuttavat lukuisien urien takia erittäin suuria kammioita, on yhdistetty kuminauhalla, joka voidaan järjestää eri tavoin. Kumi tuoksuu eikä jätä epäilystäkään sen julmuudesta.
Nikolay Lyzlovin metallikirjahylly puolestaan kätkee kokoontaitettavan luonteensa. Se näyttää leikatulta kassakaapilta - se on kiinteä rautalaatikko, lakoninen, käytännöllinen ja kohtalaisen hieno ruosteisella tekstuurilla. Itse asiassa Nikolai Lyzlovin rautakaappi koostuu kolmikokoisista laatikoista, jotka voidaan järjestää eri järjestyksessä.
Alexey Kozyrin esine koostuu myös laatikoista, ja suurin osa niistä on myös ruosteista metallia ja kaksi lasia; tässä painopiste siirtyy materiaalin painoon ja tekstuuriin, ja kokoontaitettavista tulee lyhytaikaisia - laatikot näyttävät erittäin raskailta, varsinkin kun ne koostuvat pyramidista, jota et halua kääntää ylösalaisin.
Vladimir Plotkinin kirjahylly on jonkin verran erillään anti-whatnot- ja whatnots-konstruktoreiden seurassa. Se on suuri mutta ohut runko. Tarkemmin sanottuna kaksi kehystä - valkoinen ja punainen, sisällä - kaksi ohutta mustaa hyllyä. Ja siinä kaikki. Siinä on hyvin vähän massaa. Pääsisältö on kehys, joka jakaa tilan ennen ja jälkeen. Hieman kuin "ikkuna Eurooppaan" - saman arkkitehdin Vladimir Plotkinin projekti Pietarin merisatamasta. Kaikki on kirkas, värikäs, kiiltävä. Hyvä sisustuselementti ja melko muotoileva, ilman etuosa ja kieltämättä toimintaa. Totta, minun on sanottava, että suhteessa avaruuteen se on myös melko arkkitehtoninen asia. Arkkitehdin suunnittelema esine.
Mutta tavalla tai toisella, mutta yleensä, alkuosat, kuten jo alussa mainittiin, ovat enemmän kuin esineitä kuin muotoiluja. Silti - mestarit ovat tervetulleita, tämä ei ole prêt-a-portter sinulle, vaan todellinen haute couture, mikä tarkoittaa, että et yksinkertaisesti voi käyttää sitä. Lisäksi mitään näytettyä ei ole tarkoitettu kopioitavaksi tai sarjoitettavaksi. Ja siksi kaikki nämä asiat eivät ole suunnittelua (joka on tarkoitettu vain massatuotantoon). Ei suunnittelu, vaan kappaletavarat; käsintehty - vaikkakin tehdasvalmisteinen. Alus. Jotkut rikkaat, taidetta tuntevat (esimerkiksi Pirogovilta) voivat ostaa niitä, lisäämällä hänen kokoelmaansa samojen mestareiden teoksia. Mutta tämä on asennusobjektin - kuten maalauksen, ei suunnitteluobjektin - ostaminen. On eroa: muotoilutuotteet ovat esillä samassa Tverskajan galleriassa, yhden kerroksen yläpuolella, missä niitä ilmeisesti myydään. Ja täällä - kellarissa nykytaide. Tässä tapauksessa se on arkkitehtien tekemä muunnelma. Tämä ei ole arkkitehtien suunnittelu (kuten lehdistötiedotteessa todetaan), vaan arkkitehtien esineet suunnittelun teemalla. Rinnakkaismaailma on kuitenkin välttämätön suunnitteluun "kuvan edistämiseksi".
Mutta miksi arkkitehdit tarvitsevat sitä?
Monissa teoksissa tuntuu (ainakin minusta tuntui siltä), että työskennellessään muotoilun teeman parissa arkkitehdit paheksuvat ja pyrkivät olemaan sulautumatta aiheeseen, mutta etäännyttämään siitä, tekemään jotain, mikä on vaikeaa käyttö tai ruosteinen tai haju … Ei haluta ylittää linjaa, joka erottaa näyttelyn puhtaan taiteen kuluttajan taiteesta.
Toiminta suunniteltiin kuitenkin keväällä (tai jopa talvella) vuonna 2008, jolloin kriisistä ei ollut huhuja tai henkeä. Nyt voimme arvioida näin: Monien arkkitehtien asiat (ei näiden nimenomaan, mutta sanotaan yleensä) ovat huonoja, jotain on keksittävä. Ehkä suunnittelutyö voisi auttaa monia lahjakkaita ihmisiä. Totta, ei tällä, vaan ilmeisesti yksinkertaisella suunnittelulla. Ei ole kovin selvää, auttaako tämä toiminta tuomaan arkkitehdit suunnitteluun (ja myös haluavatko he halua ja pitäisikö se tehdä). Tai se jää "kaari-esineiden" näyttelysarjan seuraavaksi projektiksi, johon se sopii niin hyvin.
