Tänä vuonna festivaalilla ei ole erityistä motto tai iskulause. Näyttelyyn tutustumisen tulosten perusteella voidaan olettaa, että koko asia on, että selviytyminen talouskriisin olosuhteissa on edelleen ammattialan kiireellisintä taidetta. Mutta älä omista festivaalia teemaan, jonka ympärillä kaikki arkkitehtoniset tapahtumat pyörivät tavalla tai toisella toisena vuonna peräkkäin! Siksi järjestäjät hylkäsivät aiheen kokonaan ja luottivat optimismiin sinänsä. Festivaalin nykyinen järjestys osoittautui tässä erittäin hyödylliseksi, mikä sai meidät muistamaan 1900-luvun ironisimman romaanisen romaanin. Tapahtuma lainasi kuitenkin vain huonekalujen "komponentin" Ilfin ja Petrovin luomuksesta - tärkein luova toiminta "Talon katon alla-2010" oli turnaus tuolien suunnittelusta ja "mitä voidaan sanoa tällä sanalla". Ensimmäiset asiat kuitenkin ensin.
Tila "Talon katon alla" on perinteisesti jaettu kahteen täysin eri osaan - konferenssisalissa esitellään festivaalin osallistujien projekteja ja toteutuksia sekä Moskovan yleiskaavan salin kehällä kuuluisan mallilla on erityisiä ja kaupallisia näyttelyitä. Käytävää voidaan pitää eräänlaisena yhdistävänä linkkinä niiden välillä - koska tarve aidata keskustelupaikka neuvotteluhuoneessa, jotkut tabletit väistämättä "vuotavat" yli rajojensa, joten tie "12 tuoliin" "päällystettiin arkkitehtuurilla tänä vuonna.
Vähintään perinteinen festivaali on, että temaattisissa osissa ei ole rakennetta. Ja jos istuimille tarkoitetuille huonekaluille omistetulla suunnittelijakurssilla ja vielä enemmän kaupallisilla näyttelyillä, tällä ei ole erityistä roolia, niin sillä on erittäin kielteinen vaikutus itse arkkitehtonisten ja sisustushankkeiden osaan. Haluaisin muotoilla toisen suuren venäläisen kirjallisuuden romaanin: "Kaikki on sekava" talon katon alla ". Ja asia ei ole vain se, että toteutuksia ja projekteja ei eroteta millään tavalla, vaan hyvin tuoreita teoksia - jo tunnettujen teosten kanssa. Paljon enemmän esittämien teosten käsitystä haittaa se, että sisätilat ja omakotitalot on leikattu melkein ruutulautakuviona, mökit täällä ja siellä osoittautuvat tarkemmin tarkasteltuna taloudellisiksi väliaikaisiksi mökeiksi tai rivitaloiksi ja useita kylähankkeita onnistui myös kiilautumaan niiden väliin. Teoriassa kriisitilanteissa haluaisit kiinnittää huomiota siirtokuntiin ainakin todisteena siitä, että maassa on edelleen kehittäjiä, jotka ovat valmiita investoimaan alueiden kattavaan ja samalla harmoniseen kehitykseen. Festivaalilla on kuitenkin tuskin mahdollista saada tyhjentävää tietoa suunnitelluista siirtokunnista - asiakkaita tai arvioituja toteutuspäiviä ei ole ilmoitettu tableteissa, ja yleissuunnitelmat tehdään niin pienessä mittakaavassa, että edes vaikea arvioida itse käsite.
Kaksi asiaa muistuttaa festivaalilla, että talouskriisi raivoaa edelleen ikkunan ulkopuolella. Ensinnäkin monet sen pysyvistä osallistujista ja palkinnonsaajista tänä vuonna päättivät olla näyttelemättä ollenkaan. Ei ole esimerkiksi "talon katon alla", ei A. Len -yhtiötä, joka yleensä näyttää useita esineitä kerralla, eikä sellaisten tunnustettujen yksityisen arkkitehtuurin mestareiden teoksia kuin Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Toiseksi esiteltyjen hankkeiden joukossa huomattava osa on ns. "Turistiluokka". Ja jos aikaisempi esikaupunkien yksittäinen rakentaminen oli mielestämme tapa parantaa elämäämme laadullisesti ja tehdä menestyvä sijoitus, nyt se on yhä useammin tapa säästää juuri näitä varoja. Tässä mielessä kaikkein suuntaa antava on projekti "Studio 202", johon kirjoittajat jopa keksivät mainoslauseen "Moskovan" kopeiksi "!" Toisin sanoen arkkitehti Sergei Piletsky ja suunnittelija Violetta Karlova saivat käytössään vain määrän, joka vastaa pääkaupungin tavallisen kahden huoneen huoneiston kustannuksia, ja suunnittelivat talon, jonka pinta-ala oli 300 neliömetriä Vidnoyen kaupungissa (vain 6 km päässä Moskovasta!). Ja on myönnettävä, että tämä on hyvin rationaalisesti suunniteltu ja ulkoisesti upea talo, jonka pyöreän, tummalla puulla reunustetun erkkeri-ikkunan takana paikalliset ovat jo lempinimeltään "Oluttynnyri".
Terra-toimisto esitti vielä edullisemman vaihtoehdon. Hänen "talo-autonominen" on kompakti, perustukseton rakennus, joka voidaan pystyttää paikalle helpotuksetta ja joka on täysin riippumaton viestinnästä. Kirjoittajat tulkitsivat ikkunaluukut - perinteisen venäläisen talon elementin - aurinkoparistojen kantajiksi, ja alustalle, jolle tilavuus asennettiin, asennettiin paristot, juomasäiliön ja sadeveden varastointisäiliöt sekä primäärijätteen käsittelyjärjestelmät.. Talossa, joka on rakennettu ympäristöystävällisistä, luonnollisesti uusiutuvista materiaaleista, jotka perustuvat kasvikuituihin ja luonnonhartseihin, on tasainen asuinkatto ja vain yksi ikkunoilla varustettu julkisivu, kun taas muu talous ja luotettavuus tehdään melkein kuuroiksi ja koristeltu vain pienillä valoventtiileillä.
Edullinen ja ulkoisesti houkutteleva vaihtoehto julkisivujen viimeistelylle Wood Patchwork House -projektissa on myös arkkitehti Peter Kostelov. Mökin julkisivut näyttävät todella olevan "ommeltu" erilaisista romuista - arkkitehti jäljitteli tilkkutekniikkaa käyttäen kaikkia mahdollisia pintakäsittelymenetelmiä puulla, mukaan lukien esimerkiksi baareista peräisin olevat mosaiikit ja lapioista leikatut leikkeet.
Festivaalilla esitellyistä sisätiloista haluaisin mainita erityisesti Natalia Tamruchan "avoimen gallerian" ja arkkitehtien Andreyn ja Maria Gorozhankinin huoneiston "Wabi-sabi" Krylatskojeessa. Ensimmäisessä tapauksessa entisen yhteisöasunnon kellari Trubnikov Lane -sovelluksessa sovitettiin näyttelytilaa varten, ja toisessa päinvastoin entisestä ullakosta tuli kaksitasoinen asuintila. Aluksi arkkitehdit täydensivät yhden tason asuntoa parvikerroksella, joka on ohuille putkille ripustettu metallirakenne ullakkokaton upotettuihin osiin. Jos puhumme yleensä festivaalilla esitellyistä sisätiloista, emme voi jättää huomiotta niissä vallitsevaa ylellistä ylellisyyttä. Tarkasteltaessa lukuisia röyhelöillä ja kultauksilla varustettuja valokuvia ymmärrät kuinka yhtä liioiteltuja ovat huhut muskovilaisten katastrofaalisesti pienenevistä tuloista ja heidän makunsa muuttumisesta kohti eurooppalaista hillintää …
Näyttely "12 tuolia" osoittautui paljon homogeenisemmaksi ja positiivisemmaksi. Itse asiassa tusina koostui kuuluisien arkkitehtien teoksista, jotka järjestäjät ovat kutsuneet osallistumaan tähän projektiin - Vera ja Aleksei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla-toimisto ja muut. Luonnollisesti kaikki tuolit eroavat kategorisesti toisistaan, mutta kilpailu aloitettiin odottamalla, että jokainen osallistuja tuntuu hyvältä muodon ja tilan yhdistäjältä. Lobanovit tekivät pyörillä tuolin, joka on nykyään niin kysytty liikkuvuuden symboli. Andrei Savin ja hänen kollegansa tulkitsivat tuolin jättimäisenä kammuna, jossa on käpristyneet hampaat, Boris Uborevich-Borovsky liimattiin kartongista tehty valtaistuin, joka oli liimattu valokuvilla tunnetuimmat suunnittelijatuolit maailmassa. Ja Totan Kuzembaev jatkoi nomadismin perinteisen teeman kehittämistä, ja hänen tuolinsa verrattiin huovasta leikattuun mattoon, ja päällensä hän laittoi koskettavan tyynyn, jossa oli kirjailtu höyryveturi. Ja silti, kuten näistä lyhyistä kuvauksista käy ilmi, kaikki arkkitehdit ajattelivat käytännöllisesti, ja kutakin valmistamansa tuolia voidaan käyttää aiottuun tarkoitukseen. Tämä on kenties tärkein ero läheisen samaan aiheeseen liittyvän opiskelijatyön näyttelyn mestareiden tuolien välillä. Nuorten tuolit ovat luovampia installaatioita kuin huonekaluja. Toisinaan tuoli, jossa on kaktusten sänky istuimen sijasta, ei kuitenkaan satuta lainkaan tilalla.
