Kilpailu toisen maailmansodan museon rakentamisesta Gdanskiin ilmoitettiin vuoden 2010 alussa; tulokset tiivistettiin syyskuussa (lisätietoja tuloksista täältä). Museon on tarkoitus sijaita suurella kolmiomaisella alueella lähellä kaupungin turistikeskuksen pohjoista rajaa: kolmion terävä "nenä" osoittaa Olowiankan saarelle keskellä Motlawa-jokea, ja vain satamakanava erottaa tulevan museon alueen historiallisista alueista monimutkaisilla tornikirkkojen tornilla ja riveillä tyypillisiä hansataloja, joissa on terävät kolmionkatot.
Paikan valinta historiallisessa keskustassa, joka on rajoitusten alainen ja jonka vuoksi modernia rakennusta on vaikea sovittaa, ei ole lainkaan vahingossa: kivenheiton päässä siitä sijaitsee postitoimisto, jonka puolustamista pidetään ensimmäisenä Toinen maailmansota. 1. syyskuuta 1939 tämän postin työntekijät taistelivat yksin SS: n kanssa 15 tuntia. Toisen maailmansodan museon luominen paikkaan, josta se todella alkoi, ja kaupunkiin, josta tuli virallinen syy aloitukselle, on täysin oikeudenmukaista. Museon näyttelykonsepti on jo kehitetty, ja rakennuksen suunnittelusta järjestettiin avoin kansainvälinen kilpailu edustavan tuomariston kanssa: Puolalaisten asiantuntijoiden lisäksi museoiden tähtirakentaja Daniel Libeskind ja urbanisti Hans Stiman, päällikkö Berliinin viimeisimmän jälleenrakennuksen arkkitehti, osallistui sen työhön. Kilpailuun osallistui 240 arkkitehtitoimistoa, joista noin viidesosa on ulkomaisia (ts. Ei puolalaisia), ja vain yksi toimisto on Venäjältä - Alexei Bavykinin työpaja. Projekti ei ollut voittajien joukossa, mutta kokemus osallistumisesta avoimeen kansainväliseen kilpailuun ja tämän luokan museorakennuksen suunnittelusta on varmasti mielenkiintoinen.
Ensi silmäyksellä Bavyknan projektin museoyhtymän kokoonpano muistuttaa kuuluisaa El Lissitzky -julistetta "Löydä valkoiset punaisella kiilalla". Siellä terävä punainen kolmio leikkaa valkoiseksi ympyräksi; pienet kolmiot irtoavat pääkolmiosta ja hajoavat, haavoittamalla valkoisen ympyrän siruina. Täällä punaisen kiilan sijasta on jättiläinen kupariterä, joka lävistää kevyen kivikuution metallisormella, kruunattu kuin kruunu, ohuiden ristien metsällä.
Blade on museon palvelurakennus, jossa sijaitsevat työntekijöiden toimistot, luokkahuoneet ja kahvilat. Siinä on monia ikkunoita, ja ne kaikki on kallistettu eteenpäin, upotettuina kuparilevyjen viistoihin linjoihin korostaen "putoamisen" liikkeen suuntaa. Se näyttää saksalaiselta kädeltä metallikäsineessä, kuin komissaarin Mauser, kuin räjähtämätön kuori ja laiva, joka kaatuu nenäänsä valkoiseksi kalliomassaksi. Vaikka tässä ei ole suoria viitteitä, tämä on kollektiivinen kuva modernista, dynaamisesta, energisestä. Kuten kirjoittajan kuvauksessa projektista todettiin, kuparikotelon muoto symboloi "aggressiovoimia".
Mutta päävolyymi on tässä toinen, se on kivikuutio, jonka lävistää aggressiivinen kuparin nenä. Arkkitehdit nimittivät sen "valkoiseksi ruumiiksi"; se symboloi "Puolan tasavallan henkeä ja ruumista". Tämä on museon päärakennus, siinä sijaitsevat kaikki näyttelysalit. Se näyttää kirkolta (tämä voisi hyvinkin olla modernin kirkon rakennus), hautausmaalta (monien valkoisten ristien takia), goottilaisesta kruunusta (kuinka et muista, että 200 vuotta sitten Euroopan monarkioiden jälkeläiset metsästivät Puolan kruunu) ja linnoituksen torniin - keskiaikaisen linnan vartio.
Vihje linnoituksesta (tai jopa linnoitetusta alueesta) on sisäänkäynnin kyykkyaukko; samankaltaisuutta lisää se, että maanpinta museon sisäänkäynnin edessä on laskettu, hautautunut maisemaan. Kuvitteellisen kävijän on siis ensin laskeuduttava avoimista portaista laajennetulle aukiolle. Samanaikaisesti kaupunkinäkymät ovat piilossa savirinteiden takana, ja ihminen löytää itsensä yksin kiviseinän ja yhden aukon kanssa - kuparikonsoli roikkuu uhkaavasti ylhäältä, se, joka lävisti kivirakennuksen, ja sisäänkäynti museo osoittautuu (tietysti kuvaannollisesti) ainoaksi suojaksi.
Sisällä museo on myös rakennettu kuin linnoitus: näyttelysalit on kiinnitetty keskustassa sijaitsevan atriumin neliön kaivoon. Tämän katetun sisäpihan tila on semanttinen ja, jos voin sanoa, rakennuksen valotanko: ulkoseinissä ei ole ikkunoita (museoalalla ne vain häiritsevät), ja eteisen pystysuorasta tulee paikka, johon hajanainen päivänvalo keskittyy. Pihatilan vertikaalisuus vahvistuu kaikin mahdollisin tavoin: kävijän tulisi arkkitehtien suunnitelman mukaan tulla atriumiin aukion syvenemisestä, mikä tarkoittaa, että sen lattia on miinus-ensimmäisellä tasolla. Atriumin yläosa, joka tarttuu valoon kaltevalla katollaan, ulkonee museohallien katon yläpuolelle (aivan kuten katolisen basilikan torni tai bysanttilaisen kirkon pää) piiloutuneena ristien kivisen reunan taakse. Siten kyykkykuubin, valopylvään, sisään ilmestyy pystysuora tila - toivon symboli (toteutunut kolmessa nosturin siluetissa katon alla) ja semanttinen takuu "valkoisen rungon" vakaudesta.
Sisäpuolella oleva valo pystysuora on yhtyeen toinen teema ja toinen liikevektori. Kuparilevy leikkaa kiviesineen, mutta esine on suojattu, kokonaan kehän ympärillä olevat ikkunattomat seinät; hänen ruumiinsa pitää itsensä itsevarmasti (kuitenkin tuli tangentilla), seisoo, ei edes taivu. Kuten talo, jonka räjähtämätön kuori on jumissa. Kuurojen äänenvoimakkuus ei reagoi ulospäin, se on avoin toiselle puolelle ja pitää itsessään toisen liikkeen - suoralla viivalla suoraan taivaalle (avoimuutta ei paljasta niinkään atriumin lasi vaan hassu ylälinja). Saatat ajatella, että vastauksena kivimassan aggressiivisuuteen portaali avautui ja teki kivestä täysin haavoittumattoman. Näyttää siltä, että erään kuuluisan elokuvayhtiön näytönsäästäjä on valonsäde. Mutta teema on ikuinen, tässä yliluonnollisessa vakaudessa on jotain kristillisestä vanhurskaasta miehestä, pyhästä Antoniuksesta, jota demonit kiduttavat, mutta täysin uhmakkaasti; tai palavasta kynttilästä.
Rakennuksen valotangosta tulisi tulla museon sisääntulijan päävaikutus - vierailija astuu atriumiin melkein välittömästi. Jos päävaikutus ulkopuolelta on kahden massan yhteenotto, jättiläisten taistelu ja epäluotettava suoja pienten miesten kohdalla sisäänkäynnin edessä olevassa syvennyksessä, niin heti kun pääsemme sisälle, aggressio loppuu. Vahvistus on luotettava, kirkas ja jotenkin jopa iloinen; kuin temppeli, ei kuin kammottava pommisuoja.
Atriumin lasikattoon, josta on näkymät taivaalle, on toinen pieni ikkuna. Se päättyy toiseen kuparikonsoliin (pieni fragmentti, joka tuli valkoisesta tilavuudesta vastakkaiselta puolelta), katsellen kohti vanhaa Gdanskia, ja muuten, aivan postitoimistosta, josta sota alkoi. Näkymä kaupunkiin tulee toinen positiivinen tunne, joka ei ole yhtä suuri ja majesteettinen, mutta ei niin abstrakti kuin näkymä taivaalle pihan yläosassa. Maanpäällisempi ja inhimillisempi. Gdanskiin päin oleva lava, joka on ripustettu ilmassa kanaalin yläpuolella olevaan kiviputkeen, päättyy toisella puolella avoimella parvekkeella, josta on näkymä atriumiin, niin että kaksi teemaa, taivasta ja kaupunkia, yhdistetään toisiinsa.
Tämä on puhdas, kaunis ja hienoksi hiottu projekti. Bavykinin Mozhaisk-valtatien kaaritalossa aloittaman törmäyksen teema eteni tässä kokonaisuudessaan ja löysi sopivan teeman ja pohjan ajatuksille. Mutta asia ei ole vain seuraavassa muovisessa juonessa, joka on löytänyt itselleen muodon, vaikka tämä on myös tärkeää. Täällä saimme melko odottamattoman kuvan sodasta. Paljon on kuvattu, muotoiltu, rakennettu sodasta, tämä on meille lähinnä oleva globaali tragedia. Tuttu ja tunnistettava kieli on jo pitkään kehitetty - sen merkit ovat myös tässä projektissa, ammuksen terän muoto, korsun sisäänkäynti; lopuksi nosturit katon alla. Näiden tragedian-toivon merkkien lisäksi on kuitenkin jotain muuta, merkkijono ja implikaatio, jotka muodostavat suojan kuvan, joka on myös Puolan kuva. Aleksei Bavykinin projektissa tehtävä asetettiin ja ratkaistiin sellaisen kuvan löytämiseksi, ompelemiseksi useista historiallisista yhdistyksistä. Se osoittautui, ja kuten Bavykinin tapauksessa usein tapahtuu, tämä kuva tasapainottuu kuvan partaalla ylittämättä sitä. Toisin sanoen mikään monista yhdistyksistä, jotka olemme nimenneet, ei ylitä muita, mutta ne sulautuvat muodostaen jotain uutta. Se on hauskaa, tarinavetoista, kontekstikeskeistä, mutta ei kovin suosittua arkkitehtuuria juuri nyt; nyt abstraktemmat asiat ovat merkityksellisiä, ja ne vaikuttavat suoraan ja vain tunteisiin. Vielä enemmän niin monimutkaiselle ja edelleen haavoittuvalle aineelle kuin sota. Ammuksen polulla maasta kasvava kevyt temppelilinna on hyvä, mutta ei aivan poliittisesti korrekti.
On vielä yksi erikoisuus: se on erittäin positiivinen, optimistinen museo. Siinä ei ole absorboivaa kauhua, jota oli paljon muissa sotaa koskevissa hankkeissa, mukaan lukien tämä kilpailu, ja joka tietysti heijastaa todella hyvin sotilaallisten tapahtumien painajaisia. Kilpailun voittaneen projektin ansiosta koko alueelle levinnyt alempi taso muuttui sodan kauhujen museoksi; kilpailijoiden joukossa (jotka eivät saaneet mitään) on myös projekti "Dark Forest", joka koostuu mustista pilareista, jotka päästävät savua. Arkkitehdit näyttävät haluavan lisätä kauhua niin paljon kuin mahdollista, pelotella ihmisiä niin, että he eivät enää uskalla. Tämä on ehkä totta, koulutus on sellainen asia, et pelota et tule läpi. Bavykinin projekti on päinvastoin pelottelun ajatus. Ensinnäkin voimme sanoa, että hän vangitsee sodan ensimmäisen hetken, ensimmäisen osuman, joka todella tapahtui Gdanskissa. Toiseksi pääasia hänessä ei ole kauhu, vaan pelastus. Tämä on todennäköisesti tärkeää.
