Maalinäyttelyn nimi ei tullut sattumalta. Kävi ilmi, että Moskovan gallerioissa on nyt esillä pääasiassa käsitteellistä ja nykytaidetta, ja näyttelyiden rivi on suunniteltu tulevalle vuodelle. Muistan, että juuri sanan käsite luovuuden puitteissa syntyi jotenkin itsestään seitsemänkymmentäluvun lopussa, se otti jonkin verran semanttista kuormitusta taiteelliselle tai arkkitehtoniselle teokselle. Kysymykseen käsitteellisestä arkkitehtuurista tai käsitteellisestä taiteesta on yksiselitteisesti vaikea vastata, mutta aikanamme se tarkoitti jotain muodikasta ja modernia. Käsitteellistöt järjestivät esityksiä, näyttelyitä, installaatioita … missä tahansa, huoneistoissa, metsässä, mutta heitä ei päästetty näyttelytiloihin. Sitten tätä ilmiötä nuoruuden taiteellisena protestina voitaisiin kutsua nykytaideksi. Kaikkien laillistaminen ja järjestelmällisyys kesti 30 vuotta. Kun opimme myymään tätä tuotetta, kaikki muuttui lopulta byrokraattiseksi. Nykyään on perustettu nykytaiteen keskuksia ja akatemiaa, ja kaikkien nykytaiteilijoiden on nyt tehtävä esityksiä ja osallistuttava nykytaiteeseen, koska heidät jouduttiin kerran kehittämään sosialistista realismia. Mielestäni sama pysähtyminen havaitaan arkkitehtuurikoulussa. Bolognan koulutusjärjestelmän vuoksi kokonaiset humanitaarisen koulutuksen osat - maalaus ja piirtäminen - on leikattu pois ohjelmasta; ne ovat nyt valinnainen valinnainen. Opiskelijat eivät kommunikoi paljon, kukin haudattu omaan tietokoneeseensa. Tietokonegrafiikka tuhoaa yksilöllisyyden, rajoittaa vapautta, tekee kaikesta yhtä tylsää.
Tätä taustaa vasten esitelty näyttely näyttää ulostulolta, kuin vapauden hengitykseltä. VKHUTEMAS-galleriassa oli esillä Elena Budinan ja Elena Markovskajan maalauksia luonnosta. Minusta näyttää siltä, että Moskovan arkkitehtonisen instituutin vanhimmat opettajat Igor Pjatkin ja Mihail Popkov olivat onnellisimpia. He muistivat, mikä luova ilmapiiri oli 50-luvulla, kun opiskelijat maalasivat ja esittelivät töitään. VKHUTEMAS-gallerian näyttelyideo perustuu taiteellisen luovuuden kehittämiseen, ja kokeilulle pitäisi olla paikka. Näyttelyn mielenkiinto on, että taiteilijamme - Elena Budina ja Elena Markovskaya ovat jo kulkeneet luovan kypsymispolun. Mutta jokainen heidän projektistaan on kokeilu. Ja vaikka ne ovatkin hyvin erilaisia, niitä yhdistävät yhteiset ajatuksensa, energiansa ja tarkoituksenmukaisuutensa. Yhden idean parissa työskentely on myös arkkitehtikoulun perinne. He lataavat toisiaan energisesti - näyttelyssä on esillä noin 60 maalausta, jotka on tehty kuuden kuukauden aikana. Työssä on tärkeintä, että he ovat täysin vapaita muodista ja luovista vaikutteista, he tekevät mitä haluavat ja tekevät sen upeasti. Tällä kertaa he halusivat maalata eläviä olentoja - ihmiskehon ja luonnon kauneuden, ja tekivät sen häpeämättä perinteisiä keinoja - kankaille, harjoille, yksinkertaisille öljymaaleille. Markovskaja maalasi alastomuutta. Budina - maisema. Yhdellä hengityksellä saat nautintoa ja iloa omasta luovuudestasi. Ja se osoittautui tuoreeksi ja moderniksi.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven ja Anna Ilyicheva osoittivat tarpeeksi rohkeutta tarjotessaan galleriaansa tätä kokeilua varten.
Näyttely on esillä 18. maaliskuuta saakka.
