Sielun Geometria

Sielun Geometria
Sielun Geometria

Video: Sielun Geometria

Video: Sielun Geometria
Video: D.D: Vanhan sielun tunnusmerkit 2024, Maaliskuu
Anonim

Näyttely koostui geometrisen abstraktion mukaisista teoksista, jotka sisältyivät yhteen sarjaan, samannimiseen näyttelyyn. Nämä ovat ruostumattomasta teräksestä valmistettuja kammionveistoksia - Murellin varhaisimmat "introspektiiviset" teokset sekä Siperian lehtikuusesta peräisin olevat monimetriset rakenteet, joiden tekijä on nimittänyt Unlimited: ne on luotu nimenomaan Moskovan näyttelyä varten. Lisäksi teokset esitellään öljypastellien avulla paperin "helpotuksen" ja digitaalisen painatuksen avulla läpinäkyvälle muoville (jälkimmäiset muodostavat osan "Introspektiivinen läpinäkyvyys"). Kuraattorien Anna Vyazemtsevan ja Evgenia Polatovskajan esittelemille teoksille on luonteenomaista, että ne kuuluvat selvästi kuvataiteeseen, huolimatta tarkalla ja dynaamisella sävellyksellä, joka tuo ne lähemmäksi modernia arkkitehtuuria.

Tällaiset analogiat eivät ole vahingossa: Murelli syntyi arkkitehtien perheeseen, opiskeluvuosina hän opiskeli taiteen ja arkkitehtuurin historiaa; häneen vaikuttivat säveltämismestarit kuten futurismin perustaja Umberto Boccioni, venäläiset avantgarditaiteilijat Vladimir Tatlin ja Alexander Rodchenko. Niiden tapaan Murelli kiinnittää paljon huomiota kohteen ja ympäröivän tilan vuorovaikutukseen, vaikka kyseessä olisi kaksiulotteinen teos. Joten RuArtsin näyttelyä varten hän loi "Introspection No. 18" -teoksen, jossa oli 4 m leveitä öljypastelleja, jotka on suunniteltu tiettyyn sisustuskohtaan ja aloittamassa vuoropuhelun gallerian arkkitehtuurin kanssa, suunnitellut Anton Nadtochim ja Vera Butko.

Näyttelyn idea ei kuitenkaan rajoitu muodollisiin kokeisiin: Murellin teokset, kuten sekä näyttelyn että sarjan otsikko osoittavat, on omistettu itsetarkastukselle - tarkkaavainen katsaus itseensä, pohdinta ja sisäisen tutkiminen. maailman. Ne tulkitaan helpoimmin taiteilijan itsetutkiskokemuksen tuloksena. Abstraktio on ehkä ihanteellinen tapa ilmaista erilaisia aistimuksia, haluja ja tunteita, jotka esiintyvät samanaikaisesti jokaisen ihmisen sisällä. Tämä ristiriitainen aineeton elementti määrää elämämme vähintään ulkomaisen ympäristön "objektiiviset" tekijät, ja mikä tahansa kuvallinen visuaalinen ilme riistää sen suurimman osan sisällöstä, joten geometrisissa kuvioissa ja leikkaavissa viivoissa ainoa mahdollinen muodollinen kieli se nähdään.

Mutta Riccardo Murellin teoksista on toinenkin käsitys, jonka on ehdottanut merkittävä italialainen taidekriitikko Ludovica Lumer: hänen mielestään ne ovat eräänlainen terapiatyökalu, jonka avulla katsoja voi tavata itsensä. "Introspection" -veistoksissa ja graafisissa arkeissa ei ole muuta merkitystä kuin pinnalla makaaminen: viivojen ja värillisten tasojen, pintojen ja tilavuuksien yhdistelmä. Mutta henkilö, joka katsoo niitä, työn mietiskelyssä syöksyy pelkojensa ja toiveidensa maailmaan, joutuessaan kosketuksiin tunteidensa kanssa.

Jos kehitämme Lumerin ajatusta, tulemme jälleen siihen tulokseen, että abstraktio on nykytaiteen universaalin suunta, jonka avulla voimme nousta objektiivisuuden rajoitusten yläpuolelle, mikä tuo todellisuuden fragmentteja katsojan ja elokuvan väliseen viestintäprosessiin. työtä ja siten "tukkii" sen. Tämä on eräänlainen ihanteellinen "sielun peili": siitä voidaan sanoa Jacques Derridan sanoin: "ainoa ihmisen olemassaolon tilanne, jossa ihminen on yksin itsensä kanssa … maailma lähtee ja Viimeinkin löydän itseni”. Derrida puhui tällä tavoin kuolemasta, mutta Murellin geometriset abstraktit edustavat vaihtoehtoa tällaiselle fatalismille ja kutsuvat katsojan katsomaan elämää - elämää itsessään.

Näyttely on esillä 21. tammikuuta 2012 saakka.

Suositeltava: