1 / Novikov I. I. Kazansky-rautatieasema Komsomolskaja-aukion yhtyeessä Moskovassa / Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutti, väitöskirja. Moskova, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Sivut akateemikko A. V. Shchusevin elämästä. M., 2011 3 / "Arkkitehtien" ja "taidekriitikoiden" vastakohta on kuvattu täydellisesti Vadim Bass: Bass V. G. -kirjassa "Pietarin uusklassinen arkkitehtuuri 1900-1910-luvulla. kilpailujen peiliin. Sana ja muoto ". SPB. 2010 Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) pysyi viime aikoihin asti niiden suurten arkkitehtien joukossa, jotka eivät eläneet niin äskettäin, että hänen muistonsa olisi vielä elossa, mutta ei niin kauan sitten, että siitä tulisi yleisesti tunnustettu - luettu, tyydyttävä molempia osapuolia varten eksklusiiviset maut, - klassikko. Pitkään tullut olennainen osa Arkkitehtuurimuseon nimeä, Shchusev lepäsi Olympuksella Neuvostoliiton menneisyyden arkkitehtijumalien keskuudessa vähitellen unohduksen pölyllä. Hän oli ainoa arkkitehti, joka sai neljä Stalin-palkintoa; hänestä kirjoitettiin teoksia hänen elinaikanaan, mukaan lukien 6- (kuusi!) Volyymiväitös - luultavasti tämän tyylilajin suurin teos arkkitehtuurin maailman historiassa1… Mutta silloin, kun taistelivat "arkkitehtonisten ylilyöntien" kanssa, hänen arkkitehtuurinsa oli poissa käytöstä, viimeinen kirja hänestä oli vanhasta muistista vuonna 1978 - ja siitä lähtien arkkitehtuuritiede on menettänyt kiinnostuksensa häntä kohtaan pitkään; vasta vallankumouksellisia rakennuksia muistutettiin vain ajoittain yleisessä tilanteessa. Shchusevista tuli jälleen merkityksellinen vasta viime vuosina, ja nyt hänen Neuvostoliiton työstään ei ole vähemmän kiinnostusta. Elävä näyttö tästä uudesta merkityksestä: ensimmäinen kirja yli 30 vuoteen - veljensä muistelmat laajalla selostuksella ja havainnollistavalla aineistolla2, pieni, mutta erittäin informatiivinen näyttely MUARissa (loka - marraskuu 2013), joka on omistettu Kazansky-rautatieasemalle. Lopuksi Diana Valerievna Keipen-Varditsin kirja tarjosi lukijan huomion.
Tämä kirja on ensimmäinen erityistutkimus Shchusevin rakentamista temppeleistä. Temppelit olivat hänelle luovuuden keskeinen teema vallankumousta edeltävänä aikana. Muistan, että 1990-luvun alussa kierteli Moskovan ympärillä hurskas anekdootti, jonka mukaan Shchusevista tulisi pyhä rakentamalla 33 kirkkoa; mutta 33. temppelin sijasta hän rakensi mausoleumin ja pilasi siten sielunsa. Anekdootin kirjoittajat ilmeisesti tiesivät materiaalin melko hyvin: Capeen-Varditzin tutkimuksen mukaan Shchusev suoritti yhteensä 31 temppeli-, kappeli- ja luostarihanketta!
Shchusev oli yksi uusvenäläisen tyylin johtavista arkkitehdeistä. Jotkut tutkijat pitävät tätä tyyliä itsenäisenä, toiset osana laajempaa nykyaikaisen taiteellisen liikkeen. Se syntyi kansallisten etsintöjen yhteydessä reaktiona 1800-luvun puolivälistä lähtien yleisesti käytettyyn ns. Venäläiseen tyyliin, jossa yhdistettiin eurooppalaisten ja venäläisten klassikoista peräisin olevia sävellyksiä runsaalla kansallisella sisustuksella Moskovan ja Jaroslavlin hengessä. 17. vuosisata. Neo-venäläisen tyylin mestareiden lähtökohtana oli Venäjän keskiaika, ennen kaikkea Pihkova ja Novgorod, yleisen arkkitehtonisen kuvan ja mielialan kaappaamismenetelmällä. (Muistutan muuten, että venäläinen tyyli on Historiallinen museo ja Punainen tori GUM ja valtava määrä rakennuksia Moskovassa ja kaikkialla Venäjällä; päinvastoin, uusvenäläinen tyyli on harvinaista, Moskovassa sen tunnetuin rakennus on Tretjakovin galleria. että nämä termit kuuluvat nykytaiteen historiaan …). "Kuvallinen" lähestymistapa oli vieras monille ammattiarkkitehdeille3, mutta löysi tukea taiteilijoilta ja monilta koulutetuilta asiakkailta. Lukemalla Capeen-Varditzin kirjaa ymmärrät hyvin ilmapiirin, jossa Shchusevin teokset syntyivät: täällä ei ole omistettu yhtä sivua aikalaisten - arkkitehtien, asiakkaiden, kriitikoiden - suhtautumiseen uusvenäläiseen tyyliin yleensä ja Shchusevin rakennuksiin tietty. Minua itseäni veivät erityisen paljon kirjassa esitetyt Shchusevin asiakkaiden galleriat, joihin sisältyivät hänen lapsuuden ystävänsä Chisinausta, papisto ja keisarillisen perheen jäsenet. Mietit aina, miksi ihminen uskoo rahaa sellaiselle ja sellaiselle arkkitehdille, mitä hän odottaa häneltä, mitä symbolista pääomaa hän toivoo, miten hän käyttäytyy, kun hän saa jotain aivan muuta kuin mitä hän odotti? Kirjan suuri etu on kuvaus ihmisten ja ajatusten ympäristöstä, josta arkkitehtoniset teokset kasvavat.
Shchusevin teokset uusvenäläisen tyylin yhteydessä mainittiin useammin kuin kerran, mutta nyt Capeen-Varditzin kirjan avulla voit tutustua niiden luomisen vaikeuksiin kaikissa yksityiskohdissa ja nauttia tekijän kanssa nauttimalla hienoista muodoista, mikä heijastaa niiden arkkitehtonisia prototyyppejä. Ja tässä on erittäin tärkeää, että ohjelmasuunnittelun lisäksi - kirkko ja luostari Ovruchissa, Kulikovo Fieldin kirkko, Moskovan Martha-Mariinskin luostarin katedraalit ja Pochaev Lavra, pieni kirkko Natalyevkan kartanossa lähellä Kharkovia - kirjailija analysoi yhtä yksityiskohtaisesti sekä varhaisia että yksinkertaisia vähemmän tunnettuja teoksia. Paljon huomiota kiinnitetään myös realisoitumattomien projektien analysointiin, joista Shchusevilla oli paljon. Yleensä luodaan kattava panoraama Shchusevin kirkkotyöstä, johon on liitetty täydellinen luettelo kaikista hänen valmistuneista rakennuksistaan ja projekteistaan täydellisen bibliografian avulla - asiasta puuttui niin paljon!
Kirjan täydellisyys antoi kirjailijalle mahdollisuuden löytää ja näyttää Shchusevin kirkkotyön aiemmin vähän tunnettu puoli - hänen etsintänsä uusvenäläisen tyylin ulkopuolella. Yleensä nämä haut liittyivät hänen maallisiin rakennuksiinsa, ennen kaikkea Kazanskin rautatieasemaan ja koko sarjaan asemia, jotka toistivat kuvia Naryshkin-tyylistä, barokista, imperiumi-tyylistä. Tässä "sarjassa" Imperiumin kappeli suunniteltiin ja toteutettiin meidän aikanamme säilyneen Sviyazhskin lähellä olevan rautatiesillan kohdalla. Mutta usein vetovoima muihin tyyleihin kasvoi tietystä tilanteesta. Shchusev pyrki arkkitehtuurinsa totuuteen, orgaanisuuteen ja luonnollisuuteen aina kasvattanut ajatuksiaan huolellisen analyysin avulla tulevan rakennuksen ympäristöstä. Siksi hän loi kirkkoprojektin Kiovan Pyhän Mikaelin kultaisen kupolin luostarille Ukrainan barokin tyyliin, Sumyn katedraalille hän keksi Imperiumin koristelun ja ruumiillisti kirkon ystäviensä Moldavian kartanossa Verkhniye Kugurestin kylä Romanian arkkitehtuurin kuvissa. Helppous, jolla hän työskenteli kaikissa näissä tyyleissä, on osoitus hänen valtavasta oppimisesta, loistavasta tiedosta Venäjän ja maailman arkkitehtuurista. Mutta tämä on myös osoitus hänen valtavasta taiteellisesta kyvystään, joka antoi hänelle mahdollisuuden uida eksoottisimmissa arkkitehtonisissa muodoissa, kuten kala vedessä.
Mahdollisuus tutkia huolellisesti taiteilija Shchusevia on epäilemättä kirjan innovatiivinen puoli. Koko luku on omistettu tässä hänen arkkitehtonisen grafiikkansa analysoinnille. Loppujen lopuksi hän ei ollut vain, kuten kaikki tuon ajan ammattiarkkitehdit, erinomainen piirustus ja piirustus. Hän oli todellinen taiteilija, herkullisen, ilmeikkään, päättäväisen mestari; äskettäin esillä olevat luonnokset Kazanin rautatieasemalta ovat erinomaisia graafisia töitä! Mestarin käsi tuntuu myös hänen toteutuneiden yksityiskohtiensa tinkimättömästä ja samalla hienostuneesta piirustuksesta, jossa pedanttinen historiallinen lukutaito ja yleistämisen viisaus ovat aina rinnakkain. Kuten käy ilmi, tämä ei ole sattumaa: Shchusev opiskeli maalausta Pietarissa kaksi vuotta Repinin luokassa ja sitten kuusi kuukautta Pariisissa Julian-akatemiassa. Varsinaisten arkkitehtonisten hankkeiden lisäksi Shchusev teki myös luonnoksia seinämaalauksista - Kiovan-Pechersk Lavran ruokala, Ovruchin ja Kharaksin temppelit, joista puhutaan myös kirjassa. Sen jälkeen käy selväksi, miksi hän oli niin tarkkaavainen niiden temppelien maalaajien valinnassa. Hän onnistui tekemään yhteistyötä suuren venäläisten taiteilijoiden galaksin kanssa. Nesterov teki freskoja ja ikonostaasin Moskovan Martha-Mariinsky -luostarille ja mosaiikin Stolypinin hautakivelle Kiovassa, Lancer - Kazanin aseman, Benoitin ja Serebyarkovin maalaus - luonnoksia heille, Roerich - luonnoksia Pihkovan kappelille, Goncharova - pahvi Kugureshtyn kirkolle,nyt esillä Tretjakovin galleriassa; tämä luettelo ei ole läheskään täydellinen …
Shchusevin temppelirakennukset on ensimmäinen moderni monografia suuresta arkkitehtuurista. Sekulaariset vallankumousta edeltävät rakennukset odottavat vakavaa kustantajaa ja tutkijaa, ja vielä enemmän odottaa valtavaa osaa sen Neuvostoliiton arkkitehtuurista. Shchusev on todella jättimäinen hahmo, yksi Venäjän arkkitehtuurin kahdesta titaanista 1900-luvun alkupuoliskolla. Molemmista tuli valaisimia jo ennen vallankumousta ja onnistuivat pysymään heinä Stalinin alla. Mutta Žoltovskin taustalla, joka pysyi aina uskollisena klassikkojen määräyksille ja kohosi vuorotellen tavoilla kuin kaunis ionikolonni, Shchusev saattaa tuntua periaatteettomalta Proteukselta. Vain tarkkaavaisempi silmäys tuntee teoksissaan oman vaistonsa tinkimättömän noudattamisen, itsevarman ja jatkuvan nuotin. Tämän tunteen verbaalisointi on tulevien tutkijoiden päätehtävä. Diana Valerievnan kirja on mielestäni ensimmäinen ja siksi erityisen arvokas ja välttämätön askel tähän suuntaan.
