48-vuotiaasta arkkitehdistä on tullut yksi tämän palkinnon nuorimmista saajista koko historiansa aikana. Tämä on erittäin merkittävää, koska Pritzker-palkinto myönnetään nimenomaan elintärkeästä panoksesta arkkitehtuuriin. Mutta Wang Shun teosten metodologinen ja mielikuvituksellinen eheys antoi tuomaristolle mahdollisuuden merkitä hänet jollakin tavalla "etukäteen": hänen valmistuneiden projektien määrä on suhteellisen pieni, ja ehdoton enemmistö niistä kuuluu viime vuosikymmenelle.
Wang Shu on toistaiseksi työskennellyt vain Kiinassa, hänen ainoat "ulkonäköönsä" ulkomailla olivat asennusprojektit, jotka esiteltiin menestyksekkäästi Venetsian biennaaleissa vuosina 2006 ja 2010. Yhdessä heidän kanssaan kansainvälisen yhteisön huomion kiinnitti sen historiallinen museo Ningbossa (2003-2008), jonka seinät on valmistettu "kierrätettävistä materiaaleista" - kivestä ja tiilistä rakennusten "puomin" aikana puretut rakennukset. Se on monimutkainen, joka koostuu useista epäsymmetrisistä rakennuksista, joita yhdistää lankkualusta: se muistuttaa kaupungin historiallista rakennetta ja sen inhimillistä mittakaavaa, joka häviää nopeasti Kiinan kaupungeissa.
Perinteiden ja nykyaikaisuuden teema on avain Wang Shulle. Hän kieltäytyy lainaamasta kiinalaisen arkkitehtuurin elementtejä, mutta tutkii huolellisesti sen historiaa, pääasiassa käsityönä, kansanrakennustekniikoina. Tätä varten hän työskenteli 1990-luvulla yhdessä tavallisten rakentajien kanssa vaatimattomissa tiloissa, suurimmaksi osaksi kunnostamalla vanhoja rakennuksia (melkein kaikki ne sitten purettiin, jotta päätyisi suuriin kehityshankkeisiin). Hänen mielestään jo nyt tällaisille mestareille on ominaista spontaanisuus, "käsityö" ja turvautuminen vuosisatoja vanhaan kulttuuriperinteeseen. Juuri tämä "käsityö", joka Wang Shulla oli mielessä, kun hän kutsui toimistonsa "Amateur Architecture Studio": hänelle käsityöläinen on sama amatööri, mutta niin ovat myös kaikki, jotka rakastavat työään, eivätkä tee sitä sen vuoksi, että rahaa tai uraa.
Spontaanisuus on erittäin tärkeää Wang Shulle: arkkitehdin työssä, etenkin Kiinassa, on monia odottamattomia käännöksiä, joten sinun on oltava valmis varautumaan muutoksiin projektissa jo rakennusvaiheessa. Mestari pitää tätä ominaisuutta myös filosofisessa mielessä, joka muistuttaa buddhalaisen Ch'an-koulun perinteitä (sen japanilainen vastine Zen tunnetaan paremmin lännessä): projekti voidaan luoda hyvin nopeasti (Ningbon historiallinen museo ilmestyi täysin kehittyneessä muodossa yön yli), mutta alustavien pohdintojen perusteella Wang Shun tapauksessa - erilaisia tutkimuksia. Ei ole sattumaa, että tämä muistuttaa kalligrafiikan työtä: arkkitehti tekee paljon tätä perinteistä kiinalaista taidetta.
Toinen hänen työnsä linja on yksilöllisyys ja inhimillisyys; hän vaatii, että rakennusta kutsutaan "kotiksi" eikä "rakennukseksi", ja kehottaa myös muistamaan, että elämä on tärkeämpää kuin suunnittelu.
Hänen inspiraation lähteistään kansallisen perinteen lisäksi maailmankuuluhistoria, kirjallisuus, elokuva, arkkitehtuurimestarien joukossa - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa sekä Tadao Andon varhaiset teokset.
Wang Shu näyttää melko kelvolliselta, vaikkakin yllättävän nuorelta Pritzker-palkinnon saajalta, mutta hänen tämän vuoden voitollaan on valitettavasti poliittinen tai kaupallinen merkitys. Palkinnon järjestäjä Hyatt-säätiö (hotelliketjun omistajien perustama) ilmoitti jo syksyllä 2011, että seuraava palkintojenjakotilaisuus pidetään Pekingissä ja että pormestari tukee tätä päätöstä lämpimästi. Kiinan pääkaupungista.
Ja sitten, aivan kuin pandanus paikalle, palkinnon voittaja valittiin. Tällaista sattumaa voidaan pitää vahingossa, jos nyt järjestäjät eivät kerro yksityiskohtaisesti, että kyseessä on juuri onnettomuus ja että tämä ei ole ensimmäinen kerta palkinnon historiassa: amerikkalaiset ovat jo saaneet "Pritzkerin" Yhdysvalloissa, ja italialaiset - Italiassa, eikä se tarkoita mitään … Tällainen sanattomuus johtaa epäilyyn.
Nina Frolova
