Kuraattori-arkkitehti David Chipperfieldin asettama XIII Venetsian arkkitehtuuribiennaalin Venäjän ohjelmista oli kenties arkaluontoisin "Common Ground" -teemaan "The Enthusiasts", "Enthusiasts Highway", joka sijaitsi kaikissa kolmessa kerroksessa. uusgoottilaisen palatsin Casa dei Tre Oci venetsialaisella Giudecca-saarella 25. marraskuuta asti.
Kuten tiedätte, Chipperfieldin idea on viedä arkkitehtuuri porvarillisen maailman eliittihuvipuistojen ulkopuolelle, vapauttaa se muotityylin hohdokkaista kahleista. Englantilainen kuraattori halusi näyttää arkkitehtuurin ihmisyhteiskunnan elävän prosessin kaikissa monimutkaisissa yhteyksissä yhteiskuntaan, politiikkaan, talouteen ja kulttuuriin. Nämä yhteydet ilmaisevat väistämättä niin sanotut ongelmalliset viestintäalueet, jotka johtuvat kaikenlaisista katastrofeista: sodat, budjetin mustat aukot, kerrostuminen rikkaiksi ja köyhiksi, systeemivirheet politiikassa (mukaan lukien kulttuuriset). Ja arkkitehtuuri toimii tässä tapauksessa näiden suhteiden barometrinä, se reagoi tarkasti kaikkiin julkisen elämän toiveisiin, odotuksiin ja romahtamiseen.
Itse asiassa näyttely "Harrastajien valtatie" kertoo käsitteiden "utopia" ja "dystopia" ambivalenssista. He vaihtavat paikkoja niin helposti! Aineiston tarjosi antelias kehittyneen sosialismin aikakautemme, josta olemme kaikki turhautuneita tavalla tai toisella.
Jos noudatamme myöhäisen Neuvostoliiton modernismin (60-80-vuotiaat) ajattelun logiikkaa, niin koko Neuvostoliiton elämä, kuten lasten suunnittelija, mallinnettiin alkeiskuutioista ja -soluista. Talot rakennettiin moduulikuutioista - paneeleista, perhe oli yhteiskunnan yksikkö. Tässä solussa elämäntavan määrittivät myös tietyt moduulit: lastentarha, koulu, instituutti, työ, ilmainen lääketiede, unelmat jostakin muusta. Sekä rakkautta, perhettä että lemmikkejä. No, televisio, pesukone, "despeistä" tehdyt seinät, jugoslavialaiset saappaat, jonot makkaraa varten, niukat roskapaperikirjat ja tili säästöpankissa, jolla summa kuusisataa neliömetriä tai uusi "Zhiguli" täydentyy sietämättömästi hitaasti.
Nämä eksistentiaaliset moduulit, tiilet-tiilet, joista kehitetyn sosialismin aikakauden yksilön elämä ja perestroikan ensimmäiset vuodet rakennettiin, ovat saaneet mielenkiintoisen tulkinnan Harrastajien moottoritie -näyttelyn taiteilijoilta (järjestäjä: Säätiö V - A - C; kuraattori Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Kun astut kunnioitettavaan palatsoon, jossa näyttely on käytössä, masentuu tyhjä sali, jossa on kuusi upouutta pesukonetta, jotka työskentelevät itselleen kovasti, pesevät, pyöritävät jonkun vaatteita rummussa. Muistan tahattomasti anekdootin: "Hei, onko tämä pesula?" -”Hu… Tšetšenia! Tämä on kulttuuriministeriö. " Venetsialaisessa tapauksessamme kaikki sujui sellaisena kuin se on: se on nimenomaan kulttuurilaitos, ja siinä oleva pyykki ei johdu omistajien tai vuokralaisten innokkaasta liiketoimintasuunnitelmasta, joka päätti käyttää tyhjää tilaa taloudellisesti, vaan nuorten kotimaisten taiteilijoiden vasemmistolainen keskustelu. Tässä tapauksessa Arseny Zhilyaev, joka haastoi rikkaan rahaston V - A - C pesukoneiden hankkimiseen "Tuleva aamunkoitto" - projektiin. Taide ei ole tietokonepeli, sanoo Zhilyaev, vaan todellinen työ ihmisten ja heidän ongelmiensa kanssa. Siksi hän halusi elvyttää Neuvostoliiton utopian paratiisiteeman (palauta mieleen asuinalueiden elämänsuunnitelma, jossa kollektivismin huipulla kaikki oli yhteistä, myös keittiöt ja pesulat). Jokainen kävijä voi tuoda omat liinavaatteensa museon pesutilaan ja pestä ne ilmaiseksi. Tällä tavoin rikkaiden rahat voivat todella hyödyttää köyhiä.
Saman iän kuin Zhilyaev, taiteilija Aleksei Buldakov, joka ei ole yhtä kuuluisa ja arvostettu vasemmistossa, huomautti, että Arsenyin projekti on hyvin herkkä itse taiteen alueelle, koska taide antaa onnea "tarkoituksettomuudelle ilman päämäärää" (Kantin mukaan) ja Arsenyin työ on hyvin käytännöllistä. Lisän omasta puolestani, että se on edelleen - Itinerant-populistien parhaiden perinteiden mukaan - ja journalistinen, naturalistinen ja vähän esteettinen. Joten ihmettelet joskus: eikö olekin rehellisempää, että tällaisesta muodikkaasta vasemmistosta tulee vihdoin todellisia poliitikkoja eikä viipyä taiteellisen luovuuden lyhytaikaisessa verkostossa, joka koskee aina abstraktiota, muotoa ja makua. Muuten, Wanderers tajusi tämän lopulta. On sääli, että on myöhäistä.
Buldakov itse esitti erinomaisen projektin osana Urban Fauna Lab -ryhmää Neuvostoliiton tehtaiden eläimistöstä myöhään Neuvostoliiton aikana. Tässä tapauksessa tutkimuksen kohteena olivat ennen vallankumousta rakennetun Moskovan sähkölamputehtaan MELZ kissat, jotka lopulta villisivät myöhään perestroikan aikaan. Buldakov ja So vetoavat selvästi Moskovan konceptualisuuden poetiikkaan. He luovat lähes tieteellisiä kuvauksia kissojen elämästä, tekevät lähes tutkimuksia niiden biologisesta rakenteesta. Kerää laboratorion esineitä: ulosteista purettuihin esineisiin. He luovat Moskovan konseptualistien rakastaman arkiston. He tekevät sen kuitenkin terveellä huumorilla ja erinomaisella taiteellisella rohkeudella. Tarkastellessamme Aleksei Buldakovin luomia kissa-albumeja, joissa taiteilija maalasi uudet MELZin pörröiset aborigeenit väreillä, haluat varmasti lisätä Buldakovin nimen isoihin nelisjalkaisten maailman parhaimpiin muotokuvamaalareihin.
Periaatteessa, ottaen huomioon venäläisen nykytaiteen ja myöhään Neuvostoliiton elämän arkkitehtuurin välisen viestintäkielen erityispiirteet, Moskovan käsitteellisyys on kiitollisin tämän kielen puhuja. Hän tunnistaa itsensä myös ensisijaisissa puhemoduuleissa ja soluissa, joita Neuvostoliiton kansalaiset käyttävät yleisesti, joista muodostetaan arkistoja, kokonaisia palatseja ja kaupunkeja rakennetaan kuninkaiden hallituskauden kunnian kunniaksi. toisaalta absurdin systemaattisuuden ansiosta (professori MM Allenovin ilmaisu), toisaalta kiitos jokaisen harmaan, hämärän truismin ja platituden värin.
Moskovan konseptualismi ja sen uudet kannattajat hallitsevat näyttelyä Casa dei Tre Ocissa. Dokumentaatio Andrei Monastyrskyn ja KD-ryhmän oppikirjoista eksistentiaalisen tilan etsimisestä Neuvostoliiton topografian ja maantieteen tilassa korvataan valokuvilla SZ- ja Gnezdo-ryhmien ensimmäisistä absurdi-, Oberiut-esityksistä.
Nuoret noutavat hymyilevän melankolian ja iloisen yksinäisyyden intonaation. Tyhjät metalliset lipputangot kootaan Anastasia Ryabovan teoksessa "Jätkä, missä lippusi on?" Yhdessä näyttelyn valokuvista Andrei Kuzkin, yksinäinen hahmo, joka seisoo Moskovan mikropiirin nauhalla, pitää julistetta yhdellä sanalla "Väsynyt". Samat julisteet ovat vaikuttavassa kasassa valokuvan alla. Ne, jotka ovat solidaarisia Kuzkinin kanssa, voivat ottaa sen muistoksi. Kuzkinista tuli myös elokuvan sankari, jossa hän yrittää myydä maanalaisessa käytävässä pieniä veistoksia, jotka on valmistettu leivänmurusta vankilatekniikan avulla. Myy tuntemattomien ostajien määräämään hintaan. Viisitoista ruplaa (kymmenen annettiin köyhyydestä) todistavat rehellisesti, kuinka kauheasti "sovrisk" on ihmisistä!
Erityinen luottamus näyttelyyn ja siihen osallistuvien taiteilijoiden töihin syntyy toisen, todella arkistisen (ilman "lähes") suunnitelman läsnäoloa. Pelkästään näyttelyn nimi pakottaa tämän. Se sisältää Venäjän historiallisen menneisyyden utopian ja dystopian teemojen ambivalenssin. Muinaisina aikoina vankeja kuljetettiin Siperiaan nykyistä Moskovan "harrastajien valtatietä" pitkin.
Casa dei Tre Ocin erillisissä huoneissa näytetään tänään 1970-luvun ja 1980-luvun alun dokumentteja Neuvostoliiton pilvenpiirtäjien ja uusien asuinalueiden (Troparevo, Strogino, Maryino) rakentamisesta. Ja tunne, ikään kuin jälleen lapsuudessa, ja tienraivaajaleirillä katsomassa pakollista henkeä kohottavaa uutislähetystä ennen elokuvaa "Asukkaan kohtalo".
Ensimmäiseen kerrokseen tulijaa tervehtii klassinen "Chertanovskaya" valokuvasarja, jonka on kirjoittanut Juri Palmin. Useat huoneet on omistettu 70- ja 80-luvun arkkitehtuurigrafiikalle. Mikropiirin suunnitelma, talojen aksonometriset projektiot, osittain uusi Brežnevin aikakauden rakennus. Nyt se on jo sentimentaalisen nostalgian taidetta. Sekä yksi näyttelyn parhaista näyttelyistä - Baikonurin kaupungin (Leninsk) projekti, jonka teki Neuvostoliiton modernismin patriarkka Stanislav Belov.
