SPEECH-toimiston kymmenvuotisjuhlalle omistettu näyttely avattiin eilen Moskovan multimediataidemuseossa. Se sijaitsee kunnostetun museon kolmannessa ja viidennessä kerroksessa, niiden välissä olevan neljännen kerroksen parvekkeella on kamarinäyttely vanhoista Venetsian valokuvista Pavelin ja Anastasia Khoroshilovin kokoelmasta, joka avattiin samana päivänä. Molemmat näyttelyt avattiin yhdessä: MAMM: n johtaja Olga Sviblova, Arkkitehtuurimuseon johtaja Irina Korobina, presidentin neuvonantaja Pavel Khoroshilov ja puheiden perustajat: Sergei Tšoban ja Sergei Kuznetsov (jotka ovat nyt tulleet Moskovan pääarkkitehdiksi, eivät osallistu työvaliokunnan työ). Avaus oli täynnä - ellei kaikki, niin monet Moskovan arkkitehtitoimistojen johtajat kokoontuivat SPEECH-toimiston lomalle.
SPEECH-juhlanäyttely osoittautui kevyeksi ja lakoniseksi; tässä hän toistaa MAMM-tilojen valkoisen, ilmavan suunnittelun. Ensimmäisessä osassa arkkitehdit esittivät rakennuksia, alkaen toimistorakennuksesta Leninsky Prospektilla ja Atlantic Apartmentsista Mozhaisky Valilla ja päättyen Lotos-yrityskeskukseen, Sotšin näyttelijägallaksikompleksiin, Nevskayan kaupungintaloon ja VTB: n jääpalatsiin. Kaikkia rakennuksia ei näytetä, vain rakkaimmat rakennukset, ja ilman piirroksia vain valokuvat - suuret, yksinkertaisissa puurungoissa. Valokuvat ovat eri kirjoittajia, mutta niitä yhdistää yhteinen sävy ja lähestymistapa, todennäköisesti valinta. Kaikki he ovat salin neutraalia valkoista, hyvin valaistua taustaa vasten hyvin aktiivisia ja ottavat jossain määrin tilaa organisoivat toiminnot: joko pyrkivät pakenemaan kuvatasoltaan tai johtavat katsojan perspektiiviin, tai johtaa perspektiivinen läpimurto taivaalle Rodchenkon hengessä - tai hämmästyttää yksityiskohtien tekstuurilla tai plastisuudella. Jotkut ottavat värikkäiden seinävaatteiden roolin. Mutta kaikki ovat äärimmäisen kaukana melankolisista, kirkkaista ja mittavista, kukin kuin lehden kansi. Valitut panoraamat ja elementit eivät korosta niinkään arkkitehtien innostusta koristeluun ja kivipintoihin - kaikki tietävät siitä, mutta se on jotenkin pyyhitty pois, koska heidän kykynsä alistaa rakennus suureksi muodoksi, energiseksi eleeksi, vaikka työskentelisikin kivellä. Siellä on paljon plastisuutta, kääntämistä ja lyhentämistä, eleitä. Se on järjestetty tiukasti: lähes samassa muodossa olevat kuvat asetetaan mittatableteille, samanlaisia kuin paarit, ikään kuin se maalaisi.
Arkkitehdit selittävät näyttelykurssinsa halulla näyttää rakennusten laatu ja yksityiskohdat. Näyttelyn kirjoittajien Sergei Tchobanin ja Agnia Sterligovan mukaan ensimmäinen osa osoittaa "tulokset - joskus erittäin kovan taistelun - rakennetun arkkitehtuurin laadun puolesta". Siksi näyttelyssä ei ole projekteja, konsepteja tai visualisointeja. Muodikkaassa mediakulttuurissa ei ole muita elementtejä - vain staattiset valokuvat, jotka nykyään, varsinkin kun ne yhdistetään kuvayhdistelmiin, saattavat tuntua kunnioittavilta konservatiivisuuden suhteen.
Salin keskellä on iso vaalea puupöytä, jossa on seitsemän mallia; "Rakennettujen rakennusten" periaatetta loukataan tässä hieman - pohjaratkaisujen joukossa on pääkonttori: IFH "Kapital", joka herättää huomiota laajalla siipikonsoleilla, jonka on tarkoitus valmistua vuonna 2018, sekä jo purettu Venäjän paviljonki Expo-2015: ssä. Mallit täydentävät, mutta eivät ylikuormita huonetta: raportoivan kymmenen vuoden ajan se on huomattavan pieni, ei ole halua kerätä ja näyttää kaikkea, vaan pikemminkin päinvastoin jonkinlainen kohtuullinen itsehillintä.
Viidennen kerroksen toista osaa voitaisiin kutsua meta-arkkitehtuuriksi analogisesti metafysiikan (Aristoteleen mukaan "mitä fysiikan jälkeen" - toim.) Kanssa - tässä kerätään, mitä arkkitehdit tekevät rakennusten suunnittelun ja rakentamisen lisäksi. Kuten tiedät, he tekevät monia asioita. He julkaisevat puheen: aikakauslehti - sen kopiot on asetettu samanlaiseen taulukkoon kuin alla olevat asettelut. Tässä on FAL Yeagerin kirjoittama ja julkaistu SPEECH-luettelo
JOVIS vuonna 2012. Vasemmalla - valokuvia installaatioista, mukaan lukien Milanon sarja, esineet, jotka Sergei Tchoban ja hänen kollegansa tekivät vuosittaiselle Interni-festivaalille Milanossa; Tässä ovat toimiston ylpeys, vuoden 2012 Venetsian biennaalista peräisin oleva paviljonki-Pantheon, jota käytetään nyt Zaryadye Park -hankkeen näyttelyyn, ja paviljonki-sarake, Talonpoikaismuseo viime vuoden Archstoyanie-järvestä. pylväs ja Pantheon ovat päällekkäisiä. Vastakkaisella seinällä on yksityiskohtia rakennuksista, ovenkahvat ja julkisivukaiverrukset Arkkitehtonisten piirustusten museosta ja Granatny Lanen talosta. Tässä olevien valokuvien luoma vaikutus on samanlainen kuin alakerrassa rakennukset - suurennetut ovenkahvat ja rakennusten kulmat työnnetään katsojaa kohti, ilman hyperrealismin kosketusta.
Hallin toinen pituussuuntainen osa on jaettu kahteen puolikkaaseen: grafiikat on esitetty täällä, vasemmalla Sergei Tchoban, oikealla Kuznetsov. Näyttelyt ratkaistaan samalla yksinkertaisella tavalla, vaikka ainoa mediaelementti esiintyykin - ruutu, jossa kirjoittajan "puhuva pää" kertoo grafiikastaan - ja ne on järjestetty täysin peilimäisesti niin, että Choban ja Ruutuilta puhuva Kuznetsov osoittautuu suhteellisen ottaen selän toisiaan kohti katsojaa kohti. Grafiikka ei ole täsmälleen samanlainen, vaikka tiettyjä rullauksia havaitaankin, kirjoittajat kuitenkin joskus jopa menevät ulkoilmaan yhdessä. Mutta on myös eroja - esimerkiksi Sergei Tchobanilla on vähemmän yksityiskohtia ja yli puolet arkkeista sisältää fantasioita nykyaikaisten volyymien, tornien, konsolien teemoista, jotka on rakennettu historiallisen kaupungin maisemaan. Sergei Kuznetsovilla ei ole muotoiluelementtejä, puhdasta ihailua luontoon. Lisäksi kirjoittajat ovat esittäneet teoksiaan useita vuosia, mikä kannustaa ajattelemaan käsinkirjoituksen evoluutiota - esimerkiksi viime vuosina yksityiskohtia on vähemmän, mutta väri on aktiivisempi. Mutta Sergei Tšobanin suosikkimateriaali on pastelli, kun taas Kuznetsov on vesiväri. He ovat siirtymässä maalaukseen, mutta he eivät ota tätä vaihetta, ja myös tässä arvellaan tietty itsenäisesti asetettu raja, samanlainen kuin ensimmäisen salin rakennukset valittiin. Mutta mielenkiintoisinta on, että molemmat kirjoittajat esittivät tuoreita teoksia, joiden vuoksi on myös järkevää tulla näyttelyyn.
Siten näyttelyn juoni kehittyy inkarnoituneiden rakennusten todellisuudesta graafisen efemeraalisuuteen - fantasiaan ja todellisuuden heijastumiseen, joka sulautuu sulavasti ensimmäisen salin lausunnon kanssa - että rakennuksiin piirtävät arkkitehdit näyttävät erilaisilta, huomaten ikuisen. Tämän näyttelyn houkuttelevin luultavasti on edelleen hillitty toimenpide, mutta se asetetaan energiakehykseen, joka tuntuu kaikessa: näytettyjen muotojen plastisuus, kuvaamisen kulma, kiinnostuksen kohteiden vaihtelu ja erityisesti - tosiasia, että sekä valokuvat että grafiikat liittyvät aktiivisimmin katsojaan ja tilaan. En onnistunut tuntemaan murto-osaa tässä näyttelyssä; pikemminkin päinvastoin - luottavainen linja, äänenvoimakkuus, askel eteenpäin ja kutsu sisälle kuvaan.
Sisällön osalta havaitaan jotain vastaavaa, kaikki näytetään, mutta maltillisesti - kirjoittajat jättävät meidät osittain pimeään ja tarjoavat vastauksen "mitä he onnistuivat tekemään". Ja etsi tarvittaessa tietoja muualta. Lisäksi SPEECH on viime vuosina suurin, tunnettu ja epäilemättä dynaamisin Moskovan toimisto, joka on kehittynyt hyvin nopeasti. Tämän kehityksen energia kerrottuna suuren muodon vaikutuksella - jopa koriste, suosikki puhetekniikka, osoittautuu myös melko suureksi, yleistyneeksi ja elintärkeäksi - se tuntuu jotenkin hyvin samaan aikaan joidenkin dignitas, sitä hillitsevän ihmisarvon itsehillintä. Hyvä tapa esitellä suuri toimisto, jolla on laaja valikoima kiinnostuksen kohteita, jotta materiaali voidaan peittää - hyvin, käytännössä yhdellä silmäyksellä.