Archi.ru:
On selvää, että kutsusi Art-Ovrag -festivaalin kuraattorina ja tuottajana liittyy jättimäiseen kokemukseesi ArchStationin pitämisessä. Mutta miten se tapahtui, kuka soitti sinulle?
Julia Bychkova:
- Alueen kehitystekniikan asiantuntijoiden kotimarkkinat tapahtumamatkailun ja taidekäytäntöjen kautta eivät ole niin suuret. ArchStoyanie-festivaalin kautta saamamme kokemus, nimittäin ainutlaatuisen paikan luominen kotimaiselle ja kansainväliselle matkailulle paikallisen yhteisön aktiivisella osallistumisella, osoittautui erittäin sopusoinnuksi OMK-säätiön muodostaman pyynnön kanssa. Art-Ovragin kehityksen seitsemäntenä vuonna kävi selväksi, että se on jo enemmän kuin festivaali. Yksikaupungissa tämä ilmiö ei voi pysyä vain kolmen päivän viihteen puitteissa, joten ehdotimme kaupungin kokonaisvaltaista kehittämistä ympärivuotisten koulutus- ja taiteellisten ohjelmien avulla, joiden tulisi suunnitelmamme mukaan muodostaa paikallinen yhteisö. asiantuntijat - instituutio, joka vaikuttaa kaupungin kehitykseen.
Anton Kochurkin:
- Tällaiset alueiden kehittämiskäytännöt ovat vain meidän tapauksemme. Meillä on paljon kokemusta tästä. Venäjällä vain harvat ihmiset voivat ylpeillä menestyksekkäästä kokemuksesta tällä alalla.
Lauttojen idealla on jotain yhteistä Nikola-Lenivetsissä vuonna 2009 järjestettyjen lauttafestivaalien kanssa. Miksi olet päättänyt palata siihen nyt?
A. K.: Lautat purjehtivat Egralla vuonna 2008. Art-Ovragin tapauksessa lautat ovat työkalu, joka kiinnittää huomiota Vyksan maisemiin, jotka ulkopuolisille matkailijoille ovat vähän tunnettuja.
Samaan aikaan tämän alueen kehitysalueella seuraavien kolmen vuoden aikana on tärkeää määritellä tarkemmin alueen kulttuurikoodit ja puutteet, ymmärtää paikallisyhteisö. Mikä vie kauan, minkä vuoksi emme tee mitään perustavaa laatua olevaa ja pysyvää tänä vuonna. Se on pohjimmiltaan. Nikola-Lenivetsissä syntyi täysin erilaisia tehtäviä, osittain päinvastoin, esimerkiksi taide-esineiden vesille laskeminen mahdollisti pääsyn konflikteihin kansallispuiston kanssa.
- Tuloksena valittiin Ekaterina Kulevan lautta
kilpailu. Kuinka muut kirjoittajat valittiin? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tiškov). Muuten, näytätkö näiden osallistujien projektit?
A. K.: Valitsemalla osallistujat kootin pulmana uuden kaupunkitilan, joka on myös luonnollinen aarre - kaupunkien Verkhnevyksunskiy-lampi. Tämä on vanha lampi, josta tulee julkinen tila - kuten uusi puisto, vain siinä ei ole ruohoa ja maata, vaan vettä, ja voit liikkua vain pinnalla. Jokainen lautta on osa sitä, ja yhdessä ne muodostavat ajelehtivan puiston. Jokaisessa puistossa on oma huvimaja, oma buffet-baari, oma hassu veistos ja jotain hyvin perinteistä puistotyyliä, joka ilmaistaan eri tavalla.
- Suurin
graffiti on massiivinen; ainakin suuntaa Vyksan keskusteluun kosmoksen kanssa. Kenen idea se oli?
Y. B: Koska tänä vuonna VMZ - Vyksa Metallurgical Plant juhlii 260 vuotta, johto päätti juhlia tätä asettamalla maailmanennätyksen suurimmalle maalaukselle. Ajatus maalauksen tekemisestä kuuluu festivaalin perustajalle, OMK-osallistumisrahaston hallintoneuvoston puheenjohtajalle Irina Sedykhille. Ja koska Vyksa on itse asiassa katutaiteen ulkoilmamuseo, graffitien idea integroitiin harmonisesti festivaalin kehityksen käsitteeseen. Ehdotuksemme oli tehdä tämä kansainvälisen kilpailun kautta katutaiteen ammattilaisten keskuudessa. Artmosfera-luovan yhdistyksen tuella saimme 260 teosta 34 maailman maasta. Ja vaikeimmalla valinnalla Misha Mostin työ voitti. Graffiti-työ on jo käynnissä.
Mitä muuta tärkeää ja uutta olet tuonut Vyksalle? Kuinka vektori on muuttunut?
Y. B: Asiantuntemuksemme on myös siinä, että voimme tutkia huolellisesti ympäristöä, jossa työskentelemme. Ja koska olemme mukana Vyksassa kolme vuotta, liikkeemme strategia on seuraava: Ensimmäisen vuoden aikana emme luo mitään perustavaa laatua. Tutkimme kaupunkia koulutusohjelmien, taidepaikkakunnan, St. Murunovin kanssa tehtävien tutkimushankkeiden kautta ja saamme tämän perusteella tietoa, josta tulee perusta vahvempien kaupunkisidosten syntymiselle kaupungin ja tehtaan välillä, kaupungin ja kaupungin välillä. paikallishallinnon välillä. Ja ymmärrämme, mitä hyödyllistä taidetta ympäristö tarvitsee. Toisena vuonna käsittelemme kaupungin julkisia tiloja, teknisiä eritelmiä, joita kehitämme yhdessä asukkaiden ja hallinnon kanssa, ja sitten kolmantena vuonna kaupunki voi olla valmis hyväksymään "suuren taiteen", nimittäin sellaiset taiteilijoita kuten Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky ja muut.
Oleg Shapiron johdolla Art-Ovrag oli enemmän katukulttuurifestivaali. Irina Sedykh teki nyt selväksi, että Art-Ovrag tulee olemaan enemmän taidefestivaali. Luuletko, että paikalliset asukkaat ymmärtävät nykytaiteen riittävästi? Loppujen lopuksi Vyksa on maakunnan teollisuuskaupunki, yleisö siellä on valmistautumatonta. Lisäksi aiempien tietojen mukaan 74 prosenttia Art-Ovragin vierailijoista on paikallisia asukkaita, eli tilanne ei ole ollenkaan sama kuin Nikola-Lenivetsissä
A. K.: Ollakseni rehellinen, emme vielä tiedä millaista taidetta voi olla Vyksassa. Tämän ymmärtämiseksi tutkimme kaupunkia eri tavoin, olemme tutkineet melkein koko vuoden. Et voi kertoa sitä yhdellä lauseella, mutta kuitenkin esitämme osan kertyneestä tiedosta festivaalin luento-ohjelmassa 16. kesäkuuta. Ehkä taide Vyksalle on täydellinen matonhakija, jonka olemme pitäneet tärkeinä kaupunkien tutkimisessa. Taide on se, mikä jättää jäljen mieleen, mukaansatempaavia tunteita. En sulje pois, että koskenlaskusta tulee Vyksan taidetta.
Nižni Novgorodin alueen hallitus kutsuu Vyksan festivaalia "esimerkiksi tehokkaasta kumppanuudesta valtion, kuntien ja yksityisen yrityksen välillä". Kuraattoreina, etkö pelkää olemassaoloa tällaisen triumviraaatin edessä? Loppujen lopuksi riittää, että muistetaan kulttuuriministeriön "ristiretki" pääkaupungin teattereita vastaan, esimerkiksi Gogolin keskusta, Stanislavsky Electrotheatre ja muut … Etkö pelkää sensuuria?
Y. B: Nykykulttuuria, kuten elämää yleensä, ei voida suunnitella pitkäksi ajaksi, mutta uskomme, että Vyksaan on keskittynyt ainutlaatuisia voimia parantamaan kaupunkia ei-triviaalien mekanismien avulla. Otamme huomioon projektin kaikki näkökohdat, mutta samalla luotamme strategiamme onnistumiseen, koska ymmärrämme tarkasti rahaston pyynnön ja Vyksan ympäristön käsityksen tason. Kuusi vuotta festivaalin olemassaolosta sai muodostaa osan paikallisyhteisöstä uskollisuutta, mikä vahvistaa festivaalin asemaa kaupungissa.
Oletko toisaalta valmis ottamaan huomioon yleisön edut?
A. K.: Ja yleisöryhmällä on yleismaailmallisia etuja, mutta on olemassa yksilöllisiä. Jos hemmottelet makuja, et arvaile myöskään, koska kaikki eivät periaatteessa jaa modernia kulttuuria, mutta olet varmasti väärässä, jos tämä yleisö ei ole mukana, jos se pysyy tajuttomana. Taide osoittautuu tässä tapauksessa väistämättömäksi nyrkkeilysäkiksi.
Vyksa on tietysti yksitoikkoisuus, mutta rikas, metallurginen. Voiko siitä todella tulla esimerkki muiden yksikaupunkien kehityksestä, erityisesti festivaalikulttuurin kautta - vai onko Vyksa erityistapaus, jossa festivaalipyyntö on jo perusteltu taloudellisella vakaudella?
A. K.: Olen varma, että tästä kaupungista voi tulla esimerkillinen kaupunki, jos kaikki kolme pääosapuolta (tehdas, hallitus ja ihmiset) oppivat yhdessä kohti tavoitteita. Esimerkillisen kaupunkiympäristön luominen edellyttää paradigman muutosta päätöksenteossa julkisten tilojen kehittämiseksi. Aina kaunis muotoilu ei voi korvata kattavan työn puutetta alueella, mutta kaunis muotoilu tai taide-esine voi moninkertaistaa vaikutuksen kymmenkertaisesti ja aiheuttaa hyvin ratkaistun ongelman katun tai aukion, kaupunginosan tai kaupungin muuttamisesta.
