Ensinnäkin, ARCHIWOODin on pyydettävä anteeksi kaikkia puurakennuksen tuntijoita, jotka eivät löytäneet tavallista palkinnon ehdokkaiden näyttelyä taiteilijoiden talon sisäänkäynniltä, ja tavallista palkintojenjakotilaisuutta voittajille ArchMoscow-ohjelmassa. Peripter-paviljongia, jossa ehdokkaiden töitä oli viiden vuoden ajan, ei enää ole olemassa, joten näyttelyä ei voitu laajentaa. Palkinnon yhteenvetoa oli kuitenkin vain lykättävä (miksi näin tapahtui ja miten kompensoimme projektin virtualisointia - katso alla). Siitä huolimatta prosessi on kaikin kustannuksin käynnissä: Internet-äänestys päättyy 20. kesäkuuta. Samanaikaisesti ammattilaisraati tekee valintansa. Tänä vuonna siihen kuuluvat ARCHIWOOD 2016 -palkinnon voittajat Ksenia Kharitonova ja Alexander Ryabsky (toimisto FAS (t)), Olga Aleksakova ja Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Puuasuntorakentamisen liiton pääjohtaja Oleg Panitkov, ArchStoyanie-festivaalin kuraattori Anton Kochurkin ja arkkitehti Roman Leonidov. Tulokset julkistetaan 6. heinäkuuta.
Jatkamme hyvien kasvojen tekemistä, muistamme, että tänä vuonna ARCHIWOOD rikkoi jälleen ennätyksen hakemusten lukumäärästä: tänä vuonna palkinnon pitkä luettelo keräsi 177 esinettä. Tatarstanista on tullut johtava hakemusten lisäksi myös finalistien lukumäärä, jossa tasavallan presidentin avustajan Natalia Fishmanin tiukassa ohjauksessa on jo kolmannen vuoden ajan toteutettu ohjelmaa uuden kaupunki (eikä vain kaupunki) ympäristö. Alkaen vaatimattomista kaupoista, projekti (MARSH-Labin avustamana) on kasvanut kauniiksi historiaksi, kehittämällä uusia alueita ja silmiinpistäviä erilaisia arkkitehtuurilajeja. Siellä on uusi puinen penger, amfiteatteri, ekokeskus ja taide-esineitä: luettelossa on peräti 6 teosta! Lähes kaikki niistä valmisti Daria Tolovenkovan johdolla toimiva "Arkkitehtuurin laskeutumisjoukkojen" tiimi paitsi Kazanissa myös aluekeskuksissa, mikä on tietysti erityisen ilahduttavaa.
Vladivostok oli takana vain yksi esine, joka oli pitkään vaatimaton ja kätki saavutuksensa - vaikka kaupunkiympäristöä muunnetaan aktiivisesti puulla (tosin ilman niin voimakasta valtion tukea). Lisäksi kaikki nämä viisi finalistiesinettä tehtiin myös yhdessä työpajassa ("Betoniviidakko"), ja täällä näemme myös kokonaisen kasan typologioita ja erilaisia ratkaisuja. Kahvila: Japanilaistyylinen hieno aaltoileva valkoisten jokien julkisivu. Ravintola: terassi vanerihallin muodossa. Näyttelypaviljonki: upea kupoli, jossa on hohtavaa pintaa. Kirjasto: pöydät menevät korokkeen alle, näyttö avautuu hyllyjen keskelle - lukusalista tulee luentosali. Tehtaan alueen parantaminen: jotkut penkit ampuvat puupaneeleista, toiset levinevät siksakkeina, toisten selkät muuttuvat seiniksi. Muista yleensä uusi nimi: Felix Mashkov.
Joka kerta kun julkaisemme pitkän luettelon, olemme vilpittömästi iloisia siitä, kuinka monta nuorta arkkitehtia siinä on - mutta jo he pääsevät finaaliin ei iän, vaan laadun suhteen. Siksi on erityisen miellyttävää, kun uudet nimet näkyvät tarkalleen luettelossa: tänään he ovat Elena Makarova ("Ankan Venetsia" BolotovDachassa), Ivan ja Dmitry Kozhin (salaperäinen sylinterinmuotoinen laitos), Nikolai Novichkov ja Grigory Solomin ("Valo"). "). Mutta uusien tulokkaiden on kilpailtava päälinjoiden kanssa, jotka pitävät itsevarmasti laatupalkkia: Sergey Choban (myyntikonttori), Grigory Dainov (tyylikäs laajennus taloon lähellä Jaroslavlia), Sergey Kolchin (tyylikäs esikaupunkikompleksi Shaturassa, jossa puu on nerokkaasti yhdistetty) kivellä), Stas Gorshunov (metsäkompleksi lähellä Nižni Novgorodia), Ivan Ovchinnikov (käy ilmi, että "Double-house" ei voi olla vain asunto). Ja Totan Kuzembaevin lisäksi, joka ei väsy yllättämään mielikuvituksellaan (musta kylpy ei ole kuin musta), Olzhas Kuzembaevin "Kuboed" pääsi myös luetteloon: upea puusta ja ilmasta valmistettu huvimaja, täynnä metafyysisiä merkityksiä.
"Cuboid" rakennettiin "Eco_tektonika" -festivaalin yhteydessä Yasno-Pole-ekopuistossa Tarusan lähellä. Tämä on toinen tärkeä uusi paikka - ja viimeisimpien uutisten perusteella se on vuoden 2018 palkinnon tärkein toimittaja. Art-Ovrag-festivaali Vyksassa uhkaa kuitenkin koko lautta-laivastoa, ja ArchStoyanie lupaa paljon erilaisia vastauksia kysymykseen "Kuinka elää edelleen" - myös sellaisilta puuharrastajilta kuin toimisto A-GA ja Khvoya. Drevolyutsiya-festivaaliin liittyy myös monia odotuksia. Ensimmäinen, joka pidettiin Pietarissa vuonna 2015, oli todellinen voitto. Nikolai Belousovin herkkä ja inspiroiva johtajuus, Puurakentamisen yhdistyksen tuki, maaginen paikka (Tavrichesky Garden) ja neofyyttien jännitys - kaikki tämä antoi erinomaisia tuloksia, ja kahdesta esineestä tuli ARCHIWOOD-voittajia. Tällä kertaa "drevolutionarit" pääsivät kuitenkin luetteloon vain kahdella esineellä: "Tatami" ja "Reverse Perspective" (viimeisen esineen tekivät juuri viime vuoden mestarit, taika "Rauniot" - joukkue "A"”). Nuorilla arkkitehdeillä on kuitenkin kaikki edessään: kolmas "Drevolution" on pian - tällä kertaa "Sukhanovossa" lähellä Moskovaa.
Kazakstanin pääkaupunki valittiin Gikalo Kuptsov Architectsin suunnitteleman kahvilan kanssa - ja tämä on ehkä paras arkkitehtuuri, joka löytyy Astanan pretensiiviselta esplanadilta. Satkassa on avattu upea Magnezit-museo, jossa KONTORA-toimisto kehittää Moskovan Gulag-museossa tehtyjä liikkeitä: vanerin näyttelymoduulit muutetaan tuoleiksi, penkeiksi ja näyttelyosastoiksi. Ensimmäistä kertaa ARCHIWOOD-luettelossa - Joshkar-Ola (Oleg Ermakovin "Taivaan portaat") ja New York (Peter Kostelovin muuttuva huoneisto). Mutta Guatemalasta tuli eksoottisin osoite palkinnon kartalla: Mikhail ja Elizaveta Shishin koristivat Momostenangon klinikan monivärisillä puulaudoilla, jotka symboloivat maan päähedelmää - maissi.
Tässä nimityksessä ("Julkinen rakennus") on voimakas johtaja: WOWHAUS-toimiston "City Farm" VDNKh: ssa. Sen arkkitehtuuri viittaa VDNKh: n edeltäjään - vuoden 1923 maatalousnäyttelyyn (VSKhV), joka oli avantgarden ensimmäinen voitto. Sen sankarit vallankumouksellisella tavalla siirtyivät pois puurakenteen arkkityypistä: hirsin sijaan he käyttivät kehystä, muuttivat tavanomaisia mittasuhteita, veivät itsensä kaikin mahdollisin tavoin irti maasta - ja vetivät arkkitehtuurin tulevaisuuteen. Mutta heillä ei ollut teknisiä valmiuksia, jotka ovat nykyään - maatilan kirjoittajat esittävät niitä käyttämällä suuren määrän lasia (sen avulla voit tarkkailla eläimiä ulkona). Säilyttämällä tavallinen pylväskaton kuva, ne peittävät "tallin" kahdella eri korkeudella olevalla luistilla (nykyaikainen suunnittelu sallii olla pelkäämättä ilmestyvää "lumitasku"). Kuten vuoden 1923 arkkitehdit, he eivät ole hämmentyneitä kuvallisuudesta, asettamalla timantinmuotoisen ristikon Orangeryn lasijulkisivulle, mikä toistaa rakentavaa, mutta samalla vihjaa ananasta (joka on sisällä). Lopuksi, Workshop-paviljonki ratkaistaan kolmeksi kaksinkertaisena parabolisen muotoisena tilana - seuraa koko unionin maatalousnäyttelyn suunnittelijoita, jotka tasoittivat tietä liimatun puun käytölle. Ja samalla kunnioituksella Zholtovsky-kaarelle samasta näyttelystä vuonna 1923, heidän kaarestaan. Sergei Kuryokhin, näyttelijä Aleksei Komov Zodchestvo-festivaalilla.
Toinen mukava Moskovan tarina - Troparevon puistossa: Roman Kovensky ja Valeria Pestereva joutuivat kehittämään puurakentajan (40 x 100 baaria), josta koottiin penkit, tietotelineet ja aurinkotuolit. Mutta yhden tyylinen ratkaisu tuli heti puiston tunnusmerkiksi. Toinen Moskovan esine on PARKN-baari Pyatnitskajalla (Archpoint-toimisto), huvittavasti saunaksi. Tämä on jo sisustus, jota oli paljon tämän vuoden pitkässä luettelossa (30), ja enemmän finaaliin kuin muissa ehdokkaissa - 9. Tässä on palkinnon ehdoton mestari Alexey Rosenberg (NagatinSky-huoneisto) ja kolme vahvaa esinettä kerralla - RueTemple-toimisto, joka on pitkään säveltänyt kiehtovia tiloja lapsille, mutta ei ole pystynyt eroon nuorekas innostuksesta sisätilat aikuisille.
Mutta vakavin taistelu on käynnissä palkinnon tärkeimmässä nimityksessä - "Maalaistalo". Tänä vuonna finaalissa on 5 esinettä - ja kaikki nämä ovat hyvin erilaisia taloja, sekä kooltaan, budjetiltaan että tyyliltään. Talvitalo, jossa on kylpylä (Denis Tšernov ja Tatiana Panchenko), näyttää yllättäen protestanttiselta kappelilta kohti F. L. Wright tarkastelee Joseph Belmanin ja Vladimir Shorokhovin taloa (Ross Rakenne SPb (HONKA)), joka työskentelee alun perin taiteilijoiden talon arkkityypin kanssa (Nikolai Kaloshin ja Vladimir Kuzmin). Dmitry Ovcharovin (nefa-arkkitehdit) epätavallinen esine seisoo erillään (tai pikemminkin "asuinpaviljonki").
Ja tietysti Khvoyan meren äärellä sijaitsevassa talossa kaikki näkivät heti prototyypin - maailman ensimmäisen esimerkin postmodernismista: talon, jonka Robert Venturi rakensi omalle äidilleen (1964). Georgy Snezhkin myös rakensi tämän talon vanhemmilleen - mutta tämä ei ole ainoa asia, joka yhdistää heidät. Siellä on myös "julkisivu leikkauksena", ulkonemien ja luiskien puuttuminen, kahden neliön muotoisen ikkunan, panoraamaikkunoiden, liukuikkunoiden samankaltaisuus … Samalla on selvää, että nämä "lainaukset" eivät määritä mitä tahansa Khvoyan toimiston esineestä: talojen kuvat ovat liian erilaisia … Yksi on auki, toinen on suljettu, toinen on "repeytynyt", toinen on kiinteä, toinen on litistetty, tämä on ylevää, Venturissa se on tarkoituksellista monimutkaisuutta, Neuloissa se on yhtä deklaratiivista yksinkertaisuutta (mikä on erityisen ilmeistä suunnitelmat: jälkimmäisessä se on risti 10 x 10, joissa on tasaiset neliöt huoneista). Samalla Venturi hylkää kaikin mahdollisin tavoin "postmodernismin isän" tittelin sanoen, että hänet ymmärrettiin väärin: hän taisteli modernismin "laatikoiden" depersonalisoivaa teollisuutta vastaan ja hänen seuraajansa alkoivat kiinnittää kaaria ja pylväitä mihin vain osuvat. Snezhkin vakuuttaa myös, että "talo näytti aluksi aivan erilaiselta - pitkä keppi tontin yli merinäköalalla. Mutta kun projekti oli valmis, kirjailijalle vieraili kuva talo-torni-majakka ja työpaja-lyhty. " Toisin sanoen hän taisteli myös modernismia vastaan (itsessään), mutta voitti kaikki "vaikeudet ja ristiriidat" ja rakensi erittäin vankan, selkeän ja harmonisen talon majakan. Mikä loistaa iloisesti paitsi rannikkokylän, myös kaiken venäläisen arkkitehtuurin panoraamasta. Mutta samalla ei todennäköisesti osoiteta häntä väärälle kurssille.
Lopuksi palauttamisen ehdokkuudessa voitosta kilpailevat kaksi hyvin erilaista esinettä, joilla on yhteistä se, että korkea tulos on yksityisen aloitteen (ja yksityisen budjetin) tulos. Samalla molemmat ovat pikemminkin julkisia: että Vologdan kadulla seisova Tšernoglazovin talo, jonka Astostovin torni menetti Kostroman takamaalla (josta on kuitenkin tullut tunnetuin puuesine modernissa Venäjällä)). Molemmat tapaukset ovat ainutlaatuisia omalla tavallaan: sekä harvinainen, periaatteessa kunnostettu kaupunkitalo 1900-luvun alussa (asiakas - saksalainen Jakimov, arkkitehti - Vladimir Lukin) että sankarillinen taistelu paitsi maastossa Andrey Pavlichenkov. Hänen Chukhloma-torninsa kunnostivat Venäjän parhaat arkkitehdit (Alexander Popov, Anton Maltsev), koko maa seurasi työtä, ja nyt ne lopulta valmistuvat, ja kesällä torni avataan virallisesti.
Ja lopuksi, miksi ARCHIWOOD oli niin myöhässä. Olemme pitkään haaveillut siitä, että palkinnon tulokset ei otettaisi yhteen vuodessa, vaan koko sen olemassaoloaikana - varsinkin kun vuosikokoelmia ei ole ollut kahden viime vuoden ajan. Ja sitten lopulta se tapahtui: kirja”Moderni puinen. ARCHIWOOD: paras. 2009-2017”(työ, joka viivästytti palkintoseremoniaa). Kirja sisältää 130 esinettä, jotka on annettu palkinnoksi kahdeksan vuoden ajan - ja nämä eivät ole vain voittajia. Kuten tiedätte, jokaisessa nimityksessä voi olla vain kaksi voittajaa, ja aina on paljon mielenkiintoisempia teoksia. Toisin sanoen kirja ei ole mekaaninen yhteenveto palkinnonsaajista - esineet valittiin palkinnon asiantuntijaneuvoston jäsenten ja tuomariston mielipiteiden perusteella. Tämän seurauksena kaikki voittajat eivät päässeet siihen - varsinkin tietysti tämä koskee voittajia "ihmisten version mukaan". Tämän menettelyn kustannukset ovat ilmeiset, mutta vaadimme itsepäisesti tämän palkinnon osan säilyttämistä. Eikä vain siksi, että se palvelee menestyksekkäästi puurakenteen arkkitehtuurin suosimista uusien sukupolvien keskuudessa ja houkutella ei-ammattilaisten huomiota. Mutta myös siksi, että luetteloon sisältyy teoksia, jotka ovat läpäisseet asiantuntijaneuvoston tiukan valinnan: toisin sanoen kuka tahansa "kansanäänestyksen" voittaja on joka tapauksessa laadukas esine. Valinta on kuitenkin väistämättä vielä tiukempi kirjalle, joka väittää olevansa "puurakennuksen historia".
Avaa kirjan "Lyhyt historia Venäjän nykyaikaisesta puuarkkitehtuurista" - yritys järjestää tärkeimmät suuntaukset ja tyylit viimeisten 20 vuoden aikana. "Lyyrinen ekspressionismi", "Dacha-pasismi", "Olonets-brutaali" - heidän nimensä ovat melko mielivaltaisia ja viittaavat sekä taidehistorian kaanoneihin että nykyisten kiinteistönvälittäjien PR-käytäntöihin. Mutta yritys rakentaa nämä suuntaukset muinaisille arkkityypeille näyttää vieläkin haastavammalta: mökki, lato, lato, mylly. Ehkä Nikolai Belousov yrittää todella modernisoida mökkiä, ja Alexei Rosenberg on innoittamana katoksista, mutta uskoa, että lato on minimalismin ennustaja, on tietysti törkeää. 1900-luvun modernismi vaikutti kuitenkin paljon enemmän moderniin venäläiseen puurakentamiseen - ei turhaan sen kirjassa esitetty "Genealoginen puu" yrittää katkaista ne linjat, jotka huolimatta puun lähes täydellisestä puuttumisesta Neuvostoliiton arkkitehtuurissa, oli edelleen olemassa. Siksi on Melnikovin "Makhorka", 1930-luvun klubit, sirkus Ivanovossa ja tienraivaajaleiri "Prometheus" vuonna 1976 …
Katsaus sisältää paitsi kirjassa olevat esineet myös edellisen vuosikymmenen aikana rakennetut - eli se kattaa Venäjän viimeisimmän puuarkkitehtuurin koko historian. Ja kirja on itse asiassa toisen osan kokoelmasta "New Wooden" (kustantamo TATLIN, 2010), joka oli luettelo ARCHIWOODin aattona järjestämän samannimisen näyttelyn Arkkitehtuurimuseossa (2009). palkinto. Mutta se, mikä näytti tuolloin "uudelta", on muuttunut voimakkaaksi täysveriseksi ilmiöksi, jolle olisi pitänyt antaa uusi määritelmä - sana "moderni" oli looginen.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) on edelleen palkinnon pysyvä pääsponsori ja järjestäjä.
