Kuraattoreiden Yvon Farrelin ja Shelley McNamaran ilmoittaman biennaalin teema on, kuten aina, epämääräinen, mutta ei liian epämääräinen. Nimen mukaan - FreeSpace tai Free Space, muuten, biennaalin monikielisessä näytönsäästäjässä nämä venäjälaiset sanat annetaan suurina ja ovat huonompia kuin vain englanti - on selvää, että puhumme julkisista tiloista, aihe, joka viime vuosina on onnistunut muodostamaan hyvän renkaanmuotoisen uran kaikille aivokuoren osallistujille. Joten lehdistötilaisuudessa kuraattorit selittivät, että kyllä, tietysti julkiset tilat, mutta eivät suoraan he eivätkä vain he, kehottaen miettimään, miten olemassa olevat tilat antavat sinun tuntea itsesi vapaaksi, muistelemalla vapaan tilan ja sisäisen vapauden tunteita, selventämällä, että se ei ole vain rakennusten välisiä tiloja, vaan myös niiden välisiä yhteyksiä ja vuorovaikutusta. Jotenkin on välttämätöntä näyttää ainakin silmän kulmasta kuraattorien kutsumien arkkitehtien projektit ja rakennukset - tänä vuonna niitä on Arsenalissa 65, ja sanon heti, ettei niitä ole Venäläiset. Diller Scofidio + Renfro osallistuu, toinen sisäänkäynnin oikealla puolella, mutta Zaryadye ei näy, mutta New Yorkin Columbian yliopiston Roy ja Diana Vagelos Medical Education Centerin 14-kerroksinen rakennus: "… rakennus kannustaa joukkueoppimiseen, sen päävastaanotto on opetuksellinen kaskadi, sekvenssi toisiinsa yhdistettyjä, valoisia ja ilmalla kyllästettyjä tiloja. … Toisin kuin tavanomaiset terveyskeskukset, joissa päätavoitteena on optimoida jokainen neliömetri, se on joustava, sopeutuva ja kiinnittää huomiota aistimuksiin "- näin projekti itse paljastaa biennaalin teeman. Ilo kuultiin.
Mutta julkisten tilojen teema vaikutti varmasti näyttelyyn. Kaikkia ei vain kannustettu ajattelemaan kokonaan rakennusten lisäksi myös niiden välistä - muista Aaron Betskyn salaperäinen Ulkona - joten myös tilan tulisi olla vapaa. Ei ole yllättävää, että lähes jokainen näytteilleasettaja tarjosi penkkejä muodossa tai toisessa tyynyistä paikkoihin, joissa voit jopa makailla hieman. Tämä on erittäin hyvä innovaatio: tiedetään, että biennaalissa on kyse jaloista, näyttely on valtava, eikä jokainen susi pääse loppuun. Vaikka tänä vuonna se näyttää hieman pienemmältä, Giardino delle Verginin synkät kamerat eivät ole kiireisiä millään. Muuten, kuten aina, installaatiot kilpailevat omaperäisyydessä ja syvyydessä, valitsevat tyylilajin projektien esittelyn ja tutkimuksen välillä, portaiden rakentamisen kattoon, josta voit katsella Arsenal-salia ylhäältä - niitä on erityisen paljon, jokainen vuosi enemmän ja enemmän - meditatiivinen valo ja musiikkiesitykset, arkkitehtoniset muovit, minimalismi itsensä kieltämiseen ja niin edelleen.
Kuraattoreiden kommentit ovat lakonisia ja jaetut kahteen saliin - sisäänkäynnin jälkeen köydestä tehdyn verhon jälkeen, joka muistuttaa Corderin alkuperäistä tarkoitusta: siihen tehtiin köydet, "se oli työtila ja nyt tila viestinnälle”. Ensimmäisessä rivissä kuraattorit kutsuvat rakennusta aktiiviseksi näyttelyn osalliseksi, ihaavat sen 317 m pituutta ja määrittelevät - lattialle piirtämä hallitsija vertaa vanhoja venetsialaisia jalkoja, piediä ja metrisiä yksiköitä. Cordie-levyn koko pituudelta kattoon heijastetaan kirjaimia samalla tunnuksella kuin nykyisessä biennaalissa - ne viittaavat veden häikäisevään aurinkoon, joka näkyy niin usein katossa täällä kaupungissa. Kaikki näyttelyt "edustavat tekijöidensä työn näkökohtia" ja vastaavat manifestin eri osiin, Farel ja McNamara selventävät. Kohdat ovat: kulttuuri, aineellisuus, mahdollisuuksien tila, liike, aika, muisti ja luonnon lahjat.
Ensimmäiset sisäänkäynnin osallistujat esittävät juuri projektinsa: britti McLaughlin - pyörivän puupöydän muodossa Leonardon mallien hengessä ja tähtitaivas pöydällä; avajaispäivänä hän itse kehräsi pöytää, mikä on melko vaikeaa.
Lähistöllä Takahara Tezuka esittelee soikeaa päiväkodiaan Fuji: animoitu projektiomalli osoittaa, kuinka lapset juoksevat paitsi pihalla myös katolla, ja vierailijat ovat huolissaan siitä, etteivät he putoa.
Arkkitehdit näyttävät työnsä, mutta usein pyrkiessään etsimään biennaalin teemaa ja etsimään "vapaata tilaa", he etsivät esimerkkejä historiasta - esimerkiksi Slovenian Arrea Architecture: "… projektissamme on neliö ja aukio puu". Yksi neliöistä on katedraali.
Toinen vaihtoehto - Weiss / Manfredi, joka on ehdottomasti kutsuttu puistojen ja julkisten rakennusten rakentamiseen perehtyneeksi kirjailijaksi, näyttää 2/3 teoksistaan ja noin kolmanneksen historiallisista analogeista, Shah Abbasin silta Isfahanissa ja Sydney Opera, niin sanotusti, asettavat itsensä kontekstiin.
Gumujanin toimisto, jota kutsutaan biennaalissa englantilaiseksi, näyttää projektit Transkaukasian reitille, joka on Norjan turistitien analogia: sarja 750 km: n pituisia alueellisia toimenpiteitä. Sillat, suojat, laiturit ja muut maisemakohteet, jotka on suunniteltu rakennettaviksi 10 vuoden kuluessa vapaaehtoisten kanssa. Reittiä ei ole suunniteltu "teollisuusmatkailuun" - kirjoittajat selittävät, mutta se sopii täydellisesti näyttelyn teemaan ja yleensä hämmästyttää luonnon kanssa työskentelyn mittakaavassa ja herkullisuudessa. Vuoret aaltopahvia, joissa on kultaisia roiskeita, ovat erittäin houkuttelevia.
Kiinan toimiston DNA: n näyttely liittyy merkitykseltään armenialaiseen, ja siinä on myös erittäin laadukkaita maiseman sulkeumia - amfiteattereita ja siltoja Sonyanin kantonissa, joka on osa alueen elvyttämishanketta. Kutsutaan "arkkitehtoniseksi akupunktioksi". Käytetään paikallisia materiaaleja ja rakennustekniikkaa.
Espanjalaiset Flores & Prats esittävät laajalti hankettaan muuttaa Barcelonassa vuonna 1924 rakennettu työväenosuuskunnan hylätty rakennus teatteritilaksi rakentamalla fragmentti täysikokoisena, ja kävi ilmi, että edessä siellä on pahamaineisia penkkejä, takana on kohtauksia, joissa on yksityiskohtainen tarina projektista.
Asennuksista - mikro-julkiset tilat - ensimmäinen on ehkä yllättävä Alison Brooksin vanerikotelo-vetovoima. Hän yhdisti neljä paviljonkia, joista kaksi hämmentyneillä peileillä, toisessa näkymä ylöspäin kulkevista kaarista, jotka voidaan tarkkailla ja valokuvata tietysti makaa alustalla, mitä kaikki tekivät. Tietysti siellä oli amfiteatteri. Toimiston työ on vaatimattomissa köysikirjoissa. Istumme amfiteatterissa katsellen. Kaikki asennuksen osat tavalla tai toisella resonoivat Brooksin arkkitehtonisten ratkaisujen kanssa.
Kuten jo mainittiin, tänä vuonna on kuitenkin paljon portaita kattoon.
Kultainen leijona
meni Kenneth Framptonille, kun taas Corderie-ohjelmassa Rafael Moneo ehkä pelaa "valaisinten" roolia lausunnollaan,
Ja Mario Botta, joka on kerännyt vikoja ja klassisia julkisivuja vanerikannuun. Ja kaikki tämä on useiden ensimmäisen vuoden opiskelijaryhmien työtä. Yhden ryhmän aihe on johdanto arkkitehtoniseen projektiin, toinen on katsoa, nähdä, tarkkailla, kuvitella. "Arkkitehtuuri tutkii ennen kaikkea ihmisen elämän avaruutta ja muuttaa sitä luomalla uusia paikkatietoyhteyksiä", kuvauksessa kerrotaan. "… Siksi arkkitehtien on ensinnäkin muistettava vastuusta, ja ottaessaan huomioon yhteisön muistihistorian tulkin roolin, heidän on noudatettava vakaata vakaumusta siitä, että he eivät keksi niin paljon kuin kirjoittavat muinaisen" teon "uudelleen rakentamisen "modernilla tavalla.
Alejandro Aravena kirjoitti periaatteensa nopeasti, paperille ja seinälle.
Oli paikka tyynyille - Benedetta Tagliabuen installaatiossa "Kudottu arkkitehtuuri". "Vapaa tila antaa tunteen kuulumisesta ja tietynlaisen onnen", kommentoi arkkitehti.
… ja "renessanssin" seepialle - espanjalaisilta De Blacam & Meagher; projektin esitys on tyylitelty riippuvaiseksi.
Australialaiset John Wardle -arkkitehdit rakensivat kameran obscuraa muistuttavan putken, josta verhot poistettiin, ja kutsuivat sitä salaperäisesti "Somewhere other".
Pitkä aallotettu katto edustaa norjalaisten Jensen & Skodvinin rakentamaa kattoa Moya-jousen yli. Voit mennä sisälle.
Italialaiset Laura Peretti -arkkitehdit esittävät projektin Corvialen, kuuluisan, hyvin pitkän modernistisen talon, kunnostamiseksi, joko kaupunkikauhu tai sodanjälkeisen arkkitehtuurin kokemuksen muistomerkki.
Ja lopuksi 317 metrin päässä Corderit väittävät keskenään Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawan läpinäkyvyydestä ja dematerialisoinnista muoviasennuksella, joka muistuttaa elävästi Junio Ishigamin kalastuslinjoja, jotka kissa repäisi 10 vuotta sitten, ja Ricardo Bloomer saippuakuplilla, joita ohjaa hienostunut automaatio, jotka edustavat "vapaan tilan äärimmäisiä olosuhteita" ja samalla - kirjoittajan kokeellisia koulutustapoja. Ehkä jälkimmäinen voittaa dematerialisoinnissa, mutta saippuakuplien ylivuotoa - yllättäen - on melkein mahdotonta kuvata.
Corderin viimeinen kohde - "Spatial Experience", Valerio Olgiatin hypostyle, lopettaa kiistan.
