Aptekarsky Prikazin salin sisäänkäynnin äärellä meitä tervehtii suuri "harmonikka" -kamera jaloissamme, luemme: yleiselle tielle, paviljongille ja tielle, McKelen-järjestelmälle, kutsutaan "Acme", aivan kuten Nikolai Gumilyovin runopiiri. Sen takana ovat ihmisen kokoiset valokuvat 1900-näyttelystä, Eiffel-torni näyttää tulevaisuudelle, pahvihoito ja sateenvarjolla oleva herrasmies kävelevät - kuten he olivat seurakunnan valokuvastudioissa sekoittuessaan elävien vierailijoiden kanssa näyttely - tarjoaa teatterivaikutuksen, vaikkakaan ei liian pakkomielteistä. Olemme uppoutuneet mustavalkoisten valokuvien maisemiin, jotka on tehty osaksi yli sata vuotta sitten suoritettua esitystä, imperialismin, maailmankaupan, talouskasvun, illuusioiden ja toiveiden kukoistusta.
Kaikki maailmanlaajuiset näyttelyt, olivatpa Nižni Novgorodin messut, Pariisin vuoden 1900 messut, jotka on tunnustettu ylellisimmiksi, esimerkiksi hiljattain avattu biennaali, ovat aina teatteria ja manifesti, tyylit ja suuntaukset syntyvät täällä ja vahvistavat, liioittavat niiden nykyiset suuntaukset. Satu, loma. Aikajärjestyksessä näyttely alkaa Paxtonin kristallipalatsilla, sillä museo pitää stereoparin hänen valokuvansa kanssa.
Kristallipalatsi on näyttelyn vanhin sankari, se rakennettiin vuonna 1851. Muutaman muun näyttelyn jälkeen - esimerkiksi vuonna 1878 veistetyillä Ropetin ja Hartmannin pseudovenäläisillä paviljongeilla, joihin palaa monia moderneja ideoita venäläisestä mökistä, tai vuonna 1889, jolloin rakennettiin Eiffel-torni, sama vuoden 1900 "päänäyttely", joka näyttää meiltä kaikista seinistä.
Jossain vaiheessa venäläisen kansallisen tyylin historia nousee Pariisin muistoista, jopa Ropetin "mökkien" lisäksi. Esimerkiksi saamme tietää, että vuoden 1900 näyttelyssä arkkitehti Zeidler rakensi paviljonin venäläiselle alkoholille, ja olemme iloisia aiheen merkityksestä. Tai näemme samalla näyttelyssä arkkitehti Melzerin Venäjä-Aasia-paviljongin, joka on tuskallisen samanlainen kuin hyvien ihmisten äskettäin rakentama Izmailovsky-saari. Muuten, venäläinen kopio, jossa paviljonki suunniteltiin, oli jo anakronismi vuoteen 1900 mennessä.
Lyhyesti sanottuna Aptekarsky Prikazin näyttely on sekä opas stereofotografiatekniikkaan, vanhoihin ammunta- ja katselukoneisiin että työkalu maailmannäyttelyiden arkkitehtuurihistorian tutkimiseen, esimerkiksi: "Ropetin venäläinen paviljonki maailmassa Vuoden 1878 näyttelystä tuli eräänlainen standardi venäläisille arkkitehdeille 1800-luvun jälkipuoliskolla. ", - luemme legendoista. Lisäksi löydettiin Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurin linja, mukaan lukien "siirtomaa" osa, Kiinan paviljonki ja niin edelleen. Näyttelyä voitaisiin tietysti suurentaa, tutkia vuorotellen kaikkea museon maailmankäyttömateriaalia ja tehdä retkiä kansallisen tyylin kehitysvaiheisiin.
Mutta silti - hyvä. Varsinkin kun - joidenkin valokuvien ollessa tylsää - tarinaan liittyy todellisia mekanismeja stereoparien ja muiden anaglyfi-, puna-sinisten lasien katseluun, ja ymmärrät kuinka kauan sitten kaikki tämä keksittiin ja siitä tuli suosittua, että yli sata vuotta on kulunut, ja ihmiskunta ei ole sittemmin paljoakaan edistynyt 3D-alalla, rehellisesti sanottuna. Ja kun välipalaa varten meille tarjotaan katsoa kahden okulaarin läpi digitalisoituja stereopareja, nauti kuvan vaikutuksesta, joka näyttää kultaiselta hehkuvalta hologrammilta. Museokaupasta voit ostaa modernin laitteen stereoparien katseluun tabletilla. Lyhyesti sanottuna kaikille steampunk-ystäville - mustsee.
