46. Pritzker-palkinnon voittaja oli yhdeksäs voittaja Japanista Arata Isozaki. Palkintojenjakotilaisuus järjestetään Versailles'n palatsissa toukokuussa (huomaa, että Tadao Andolle myönnettiin sama palkinto vuonna 1995 Petit Trianonissa).
Vuonna 1931 syntynyt Oita Arata Isozakin kaupunki opiskeli Kenzo Tangen johdolla aineenvaihdunnan ideoiden vaikutuksesta, mutta hän noudatti aina omaa linjaansa, joka lähestyi joko brutaalia, sitten postmodernismia tai uusmodernismia. Isozaki matkusti paljon nuoruudestaan lähtien yhdistämällä arkkitehtuurin filosofiaan ja journalismiin, hänet tunnetaan nokkelana esseistinä ja polemisemina. Huomion kiinnittäminen sekä globaaliin että paikalliseen - ainutlaatuiseen - antoi hänen paitsi luottaa erilaisiin muotojen ja ideoiden lähteisiin (mukaan lukien väistämätön venäläinen avantgarde), mutta myös tulla yhdeksi ensimmäisistä japanilaisista arkkitehdeistä, jotka saivat menestystä ja kutsumus lännessä, sitten Lähi-idässä ja Kiinassa. Hänen rakennuksensa kotimaassaan, samoin kuin Yhdysvalloissa, Italiassa, Espanjassa, Puolassa, erottuu hämmästyttävästä oppimiskyvystä, joka tekee kaikista hänen lausunnoistaan kiinnostavia.
Pritzker-palkinnon tuomaristo (Isozaki oli sen jäsen sen ensimmäisen palkinnon saamisen yhteydessä vuonna 1979 ja seuraavien viiden vuoden aikana) toteaa hahmonsa monipuolisuuden, mutta emme lainaa hänen tuomionsa, mutta toinen palkinnon saaja, Hans Hollein … Tämän tekstin kirjoitti itävaltalainen arkkitehti toukokuussa 2005 - suurelle Arata Isozaki -näyttelylle "Äskettäin tuhoutunut Hiroshima", joka pidettiin saman vuoden kesällä Moskovan arkkitehtuurimuseon "Ruin" -siipessä: " 30 vuoden jälkeen Arata Isozaki on aikakautemme universaali hahmo. Hän ei ole vain yksi parhaista arkkitehdeistä maailmassa, mutta erottuu myös kuulumisestaan sekä länsimaiseen että itäiseen kulttuuriin ja persoonallisuutensa maailmanlaajuiseen mittakaavaan. Idän ja lännen, arkkitehtuurin ja sivilisaation historian syvällinen tuntemus yhdistetään siinä perustietoon tieteen ja tekniikan tulevista kehityspoluista. Hän on tarkkailija sekä luoja, sankari, näkijä, taiteilija. Hänen teoksensa - rakennettu ja ruumiillistamaton - antavat perustavanlaatuisen panoksen nykyaikaiseen maailmankuvaan. Isozaki tuli arkkitehtuuriin 1960-luvulla kehittyneillä visionäärisillä ideoilla, mutta onnistui pian todistamaan itsensä toteutetuissa projekteissa. Hän käyttää erilaisia - ei-perinteisiä - menetelmiä esittäessään teoksiaan, mutta näillä keinoilla on merkitys itsessään. Tämä oli hänen "sähköinen labyrinttinsä" Milanon 1968 triennaalissa. Tämä näyttely oli käännekohta juuri tällaisten tapahtumien ajatukselle: Aldo van Eyck ja minä esitimme siellä myös installaatioita jalustojen ja väliseinien näyttelyiden sijaan. Se oli uusi vuorovaikutus katsojan kanssa - osallistujana. Valitettavasti tuon ajan poliittisten tapahtumien vuoksi vain harvat pääsivät näyttelyyn. On sitäkin tärkeämpää, että tämä Isozakin installaatio on rekonstruoitu ja näytetään Moskovassa. Tämä ei ole vain historiallinen esine: se on edelleen ajankohtainen tänään ja antaa elinvoimaa koko näyttelylle. Esitellään eri ajanjaksojen teoksia, mukaan lukien meneillään olevat projektit. Isozakin visionäärisillä projekteilla on pysyvä vaikutus hänen työhönsä ja nykyaikaiseen arkkitehtuuriin. Isozaki voi palata varhaisiin ideoihinsa ja toteuttaa ne myöhemmin. Sen arkkitehtuurin monimutkaisuus johtuu sen erityisestä ajattelutavasta. On mielenkiintoista nähdä, kuinka 1960-luvun alkupuolen "Kaupunki ilmassa" -teoksista tuli Qatarin kansalliskirjaston jatkuva projekti. Hänen työssään on jatkuvuutta - ei toistamisen, vaan jatkuvien muutosten vuoksi. Kuten elämä ja kuolema. Hänen teoksensa voivat kimaltelemaan ja räjähtää tai muuttua raunioiksi. Tai aloita … metaforisesta kohdasta. Tämä ei ole ratkaisu ongelmaan. Tämä on lausunto tämänhetkisestä maailman tilanteesta."
