Hienoa Peliä

2024 Kirjoittaja: David Durham | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 02:33

Asuinrakennuskompleksi “Dom Bakst” on klubitalo, joka valmistuu nyt Mihail Bulgakov -puiston viereen Spiridonyevskin ja Bolshoy Kozikhinsky -kaistojen kulmaan, kivenheiton päässä patriarkan lampista. Se sijaitsee kahden talon paikalla: yksi edullinen, kannattava, rakennettu vuosina 1900-1902, toinen - konstruktivisti, 1920-luku. Molemmat asettiin uudelleen jonkin aikaa sitten, heillä ei ollut suojelutasoa ja ne purettiin vuonna 2016, mutta Moskovan perintökomitean pyynnöstä yksi taloista, kannattava, vanhempi, oli osittain toistettava uudessa rakennuksessa.

Uusi kompleksi koostuu myös kahdesta korostetusti erilaisesta rakennuksesta, mutta jos molemmat puretut talot rakennettiin Bolshoy Kozikhinskyn varrelle, koska 1900-luvun alusta katu kehittyi lineaarisesti, nyt tilanne on muuttunut: sodan jälkeen talo purettiin Spiridonyevsky Lanen kulma ja Bulgakovsky-aukio ilmestyivät sinne. Siksi uusi talo muuttuu korttelin syvyyteen muodostaen neliön pohjoisen rajan.

Rakennukset, jotka sijoitettiin suorassa kulmassa toisiinsa nähden, muuttivat kuvaa ja tarkoitusta tehdessään suhteellisen sanoen semanttisen linnan. Noin puolitoista vanhaa taloa korvaavan Kozikhinskyn varrella sijaitseva rakennus toistaa vuoden 1902 julkisivun ikkunakehykset ja sen keskitetyn koostumuksen sisäänkäynnillä, lasimaalauksella ja keskellä olevalla korkeudella; pyöreästä ikkunasta jäi puoliympyrän muotoinen lovi. Mutta jos edeltäjätalo oli yleisesti ottaen esimerkki aikansa suhteen taloudellisesta rakenteesta rappaamattomalla tiilijulkisivulla, niin ikkunoiden kivirungoista johtuen samojen muotojen uusi versio sai selkeän "ranskalaisen" sävyn, tiili tuli paitsi muistoksi vanhasta kodista myös merkkinä kunnioituksesta.

Image

zoomaus

1/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

2/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

3/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran

Toinen rakennus on venytetty neliötä pitkin ja poikittain kadulle, jota se osoittaa. Hänelle valittu tyyli vastaa yleensä 1920- ja 1930-lukuja, toisen edeltäjän talon rakentamisen aikaa, vaikka niiden välillä ei ole muodollista yhtäläisyyttä - uudessa talossa ei ole mitään lakonista konstruktivismia, se on muunnelma Moskovassa viime vuosikymmeninä suosittu moderni trendi art deco. Pieni poikkeama: Tämän tyylin edustajia, jotka kehittyivät 1930-luvun "porvarillisessa" Amerikassa ja Euroopassa eräänlaisena vastapainona avantgarden rohkealle etsinnälle, ei käytännössä ole edustajia Moskovassa 1930-luvulla, tarkkaan ottaen, tämän tyylin edustajia ei ole miltei - voidaan verrata postkonstruktivismia ja "stalinistisen imperiumin" tyyliä siihen, mutta kaikki sama sattuma on epätarkkaa, pelkästään teollistumiskaupungin tunnetun talouden takia. Se oli, se oli samanlainen, mutta silti "ei niin", kuten klassikko sanoi.

Siksi ei ole yllättävää, että Moskovassa 2000-luvulla erilaiset art deco -vaihtoehdot ovat suosittuja: tietysti paljon selittyy sillä, että he löytävät vastauksen pääkaupungin keskustan asiakkaiden ja ostajien sydämistä, mutta tämä prosessi näkee myös eräänlaisen korvauksen ohitetusta tyylisuunnasta. Lisäksi se sallii merkittäviä vapauksia, esimerkiksi atektonisen "pompeilaisen" tulkinnan järjestyksestä - ja toisaalta sopii hyvin nykyaikaisen koristelun, kaiverruksen, muovin, kaiken, mikä kyllästää pinnan, himoon. julkisivu. Tällöin tietty historiallinen logiikka tuntuu syntyessään "ardek" -talo konstruktivistisen tilan sijasta, yksi 1920-luvun talo korvataan toisella, vetoamalla samaan ajanjaksoon, mutta laajalla alueella: jos Katso tarkkaan, talo näyttää olevan "venytetty" ajassa yli sata.

Kompleksin silmiinpistävin elementti - kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti - on viehättävät lattiapaneelit. Niitä esitti monumentaalitaiteilija Tatyana Kudrina käyttäen monikerroksista käsinmaalausmenetelmää posliinikivitavaroilla, ja motiivi lainattiin Lev Bakstin teatterinäytöltä Diaghilevin Pariisissa esittämään balettiin "Faunin iltapäivä". 1912. Tämä ei ole enää nykyaikaista, mutta ei täysin uusklassista, ja tuloksena olevista paneeleista voi lukea sekä Gustav Klimtin että Max Kligerin muistiinpanoja, ja kun katsotaan alhaalta, kadulta ylöspäin, heidän on tietysti muistutettava moskovalaista Metropolista, vaikka siellä on majolica Vrubelia ja ne ilmestyivät 10 vuotta aikaisemmin kuin Bakstin näyttö. Mutta talo sai lopulta runollisen nimen, jota markkinoijat eivät keksineet lainkaan, vaan se tuli juuri arkkitehti Pavel Andreevin ehdottamista paneeleista - Bakstin asuinkompleksi.

Paneeleihin liittyy koristeita, joista jotkut muistuttavat Kandinskyä, jotkut Bilibinistä ja toiset risaliiteilla ovat täysin kopioita Bysantin mosaiikkikoristeista. Tässä tapauksessa ne muodostavat eräänlaisen kevyen maalauksellisen kruunun, liekehtivät häät, kuten kirjoittajan luonnoksista seuraa, joissa talon tilavuus ulottuu kohti ullakkokerroksen maisemien seppeleitä.

Image

zoomaus

1/6 LCD-talo Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

2/6 ZhK Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

3/6 Asuinrakennuskokonaisuus Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

4/6 Asuinkompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

5/6 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

6/6 Asuinkompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran

Metallikehykset ovat vihertävän patinoitua pronssia, joka muistuttaa wieniläisiä kasvihuoneita ja 1800-luvun käytäviä. He hillitsevät ullakkokerroksen ja keskiosan kuvia pitkänomaisilla koristeellisilla pylväillä - näissä osissa, korostettuna kahden julkisivun keskiakselilla, kapealla kapealla kadulla ja leveällä neliötä vastapäätä ja kehystettynä kahdella eteläisen ulkonemalla " puistossa ", siellä on olohuoneita, mukaan lukien kaksinkertaiset … Talo, muuten, sisältää kaksitasoisia huoneistoja ulokkeiden yläosissa.

zoomaus

1/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

2/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran
zoomaus

3/3 Asuinrakennuskompleksi Dom Bakst, projekti © AB Gran

Kaiken kaikkiaan se muistuttaa ennen kaikkea vaurauden ja rappion aikakautta, nostalgia aihe on aika ennen ensimmäistä maailmansotaa "noin 1913" - jugendtyylinen, "Kirsikkapuutarha" ja jopa "Maailmanlaajuinen aika". taiteen "ovat jo menneisyydessä, mutta ei kaukana abstraktin maalauksen aikana, mutta eivät kaikki muutkin tuntevat. Tämä on hattujen aika, jossa on huntu, hajuvedet, jauheet, teatteri, karkkilaatikot; ja valokuvat, kellertäviä, mutta hyvin selkeitä - niiden jäljennökset löytyvät niin usein nykyaikaisista paikallishistorian julkaisuista, monet ihmiset kaipaavat niitä, vuonna 1913 menetetty kulta-aika. Arkkitehdit ymmärtävät nostalgisen nuotin hyvin ja seuraavat projektia kuvituksella, joka muistuttaa haalistunutta vanhaa jälkeä, joka ympäröi talon laskennallisten muistojen romanssilla, muodostaen havaintokerroksia ja samalla kuin tarkistaen - onko se samanlainen? Pystyitkö sopimaan?

Ja se onnistui, ja näyttää siltä, mutta pää prototyyppi jotenkin pakenee. Ehkä siksi, että sitä ei ole, ja talo on koottu useista kerroksista, joita erottaa noin vuosisata. Yksi näistä kerroksista on purettu konstruktivistinen talo Bolshoi Kozikhinskyn varrella: ensinnäkin siinä oli kaksi symmetristä projektiota, ja toiseksi niiden ikkunat olivat ohuita, pystysuoria, kaikki on samaa kuin täällä. Itse heidän ulkonäönsä on yllättävä: jos tuo talo todella rakennettiin vuonna 1920, niin ne olisivat voineet olla 1910-luvun "pyhäinjäännös" tai ne olisi voitu lisätä 1930-luvun alussa jo osana post-konstruktivismia. Tämä vanhan talon rakenneosa saa vastauksen uudessa rakennuksessa - eikä vain vuokratalon ikkunoissa, kuten MCS: ssä vaaditaan.

Kaikki tämä on melko vaikeaa, on välttämätöntä paitsi tuntea ja rakastaa aikakauden historiaa ja rakennetta, myös hankkia käytännön kokemusta tällaisten jäljennösten toteuttamisesta: kirjoittajilla on tällainen kokemus, muistellaan esimerkiksi hotellin julkisivu "Standart" Strastnoy-bulevardilla, joka käyttää elementtejä Pjotr Dmitrievich Baranovskyn herkkuista. Tällaista tietoa, jonka avulla voimme toimia viitteillä, on ehdottomasti olemassa. Kiinteistösivustolla arkkitehti - ja huomaamme, että näin on silloin, kun asiakas esitteli kirjailijan riittävän yksityiskohtaisesti talon sivustolla - Pavel Andreevia kutsuttiin "modernin Moskovan arkkitehtien hienovaraisimmaksi stylistiksi". No, siitä voi olla samaa mieltä. Täällä pisteet toistetaan useista teemoista, ja yksi niistä on moderni koristeellinen tyyli, jonka osoittavat ensisijaisesti kivipaneelit, joissa on veistettyjä kukka-koristeita.

Kaksi elementtiä on tärkeimpien yhdistävien linkkien rooli - tämä on kivi, ensimmäinen kerros, joka on hienovaraisesti koristeltu vaakasuorilla viivoilla, yhteinen molemmille rakennuksille; kivi siinä on tummempi kuin pääkoristeltu osa. Toinen "liiman" tyyppi on jo mainitut "kupari" -metalliosat: ullakkokerrokset yhdistyvät metallisilla ja värillisillä insertillä. Metalli näkyy myös rakennusten välisissä liitoksissa, jakamalla ja samalla yhdistyen rakennuksen kehä-neljännesvuosittaisen morfotyypin logiikan mukaan.

Kaaret johtavat pienelle sisäpihalle, jonka pinta-ala on noin 550 m², tyypillinen historiallisen kaupungin neljännespiha. Suunnitteilla on monitasoinen maisemointi, jossa on lava, puu keskellä ja rehevä vehreys korkeilla alustoilla, jopa pienikokoisella nymphaeum-tyyppisellä suihkulähteellä. Puiston puoleisen rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa, rakennuksessa, jossa on Bakstin maisemia, on asukkaiden syvä loggia: puoliksi suljettu tila, joka on piilotettu kaupungista puiden taakse, mikä tekee siitä jonkin verran yksityisen; eteläisen suuntautumisensa vuoksi sitä voi usein valaista aurinko, joka piirtää tähän outoja kuvioita lasimaalausten ristikkojen varjoilla. Talon tämän keskiosan yläpuolelle risalitien väliin on suunniteltu avoin terassi.

Sisällä, julkisilla alueilla, pronssikehykset on säilynyt - mutta ei enää patinoituja, mutta kiillotettuja ja värillisistä ja kuvioiduista lasista valmistetuilla kehyksillä, joiden muotoilu muistuttaa paikoin yleistettyä Secessionia. Nykyaika esiintyy rinnakkain retro-sävyllä: lasiset värilliset kattokruunut "kuplat" kullalla taustalla, vaikka ne esiintyvät rinnakkain beigenväristen paneelien kanssa seinillä ja 1930-lukua muistuttavien lamppujen kanssa, eivät houkuttele niinkään alkun alkupuolen aistillisuutta. vuosisadalla, mutta Philippe Starckin kirkkaisiin kokemuksiin. Mutta päävastaanoton laskuri, jossa on "rypistynyt kangas" raidallinen tausta ja toimiston epäsymmetrinen kristalli, tuo meidät takaisin takaisin 2000-luvulle, ravistellen hieman, herättäen meidät julkisivun innoittamasta nostalgiasta. Näyttää siltä, että taloon, jossa 1900-luvun sisustus jopa osittain säilyi, rakennettiin fragmentti jostakin terävästä uudesta, ja paikoin on vaikea sanoa missä 1910-luvut, missä 1930-luvut ja 1980-luvut ovat.

Patriarkan lammet ovat suoraan sanottuna vaativia monin tavoin. Bulgakov on paitsi askeleen päässä Sadovayan "huonon huoneiston" talosta täällä olevaan lampeen; se on neliön nimi. Lähellä Triumphalnaja, Moskomarkhitektury ja paljon muuta, Tarasovin talo, Morozovan kartano, Zholtovskyn oma talo, lopulta. Samanaikaisesti juuri näissä paikoissa, arvostetulla alueella, uusi rakennus osoittautui enemmän kuin runsas ja kirjava. Moskovan postmodernismin kirkkaimpien asioiden mestari Sergei Tkachenko rakensi talonsa "Patriarka" lähelle ja suoraan vastapäätä Bulgakov-aukiota ja rakenteilla olevaa asuinrakennusta "Bakst" - MFC: n "Sad-Labyrinth", samanlainen kuin sarjakuva. Ympärillä on tarpeeksi keskilaatuisia entisiä kerrostaloja ja konstruktivismin aikakauslehtiä, mutta ehkä mielikuvitusten aste on jo ylitetty. Rakentaminen sellaisessa ympäristössä ei todellakaan ole helppoa, täällä on "monia tarinoita". Siksi vaadittiin tarjoamaan jotain tyylikästä, ei kiistelemättä ympäristön kanssa, mutta menettämättä ääntään, mikä on tietysti myöskään mahdotonta hyväksyä klubitalolle. Näin syntyi Diaghilev Seasons, teema on omalla tavallaan moitteeton, ja aika on houkutteleva, hopeaika, kultainen teatteri. Siksi vaadittiin ohuita viivoja, kirkkaita aksentteja, vaaleita pystysuoria kohtia. Ja melko utelias vaikutus nykyaikaisen koristeellisuuden ja vuosisadan alkupuolen välisen kosketuspisteen välillä - ilman viimeistä retropistettä ja korostamatta modernisuutta, pikemminkin höyrylaiva, joka heijastaa elämää ennen maailmansotia.