Ammattikorkeakoulumuseossa on tehty yli vuoden ajan laajamittaisia kunnostustöitä, ja rakennuksen julkisivu "katosi" kaupungin elämästä piiloutuen rakennustelineiden taakse. Taiteilija Anna Krivtsova ehdotti rakennusprosessin tarkastelua eri näkökulmista käyttämällä vertikaalista maisemointisuunnittelua Moskovan vanhimman museon julkisivulle muodossa "taide kaupunkiympäristössä" tai julkinen taide.
Kuraattorit Olga Vad (ammattikorkeakoulu) ja Olga Stebleva (V-A-C -säätiö) kertoivat Archi.ru: lle metsäasennuksesta, sen historiasta ja ulkonäön kontekstista.
Archi.ru:
Taiteilija Anna Krivtsovan installaatio "Metsät" voitti vuonna 2015 julkisessa taidekilpailussa Laajenna tilaa. Taiteelliset käytännöt kaupunkiympäristössä”. Kerro meille tästä kilpailusta
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Anna on yksi seitsemästä voittajasta. Heidät valitsi tuomaristo, johon halusimme kutsua julkisen taiteen asiantuntijoita, mutta lopulta kutsumme tuomitsemaan kilpailun paitsi nykytaiteen ihmiset, myös urbanistit, sosiologit, puutarhurit ja muut asiantuntijat - kaikki heistä yhdisti kiinnostus kaupunkiympäristöön. 21 teosta sisältyi "pitkään luetteloon", myöhemmin ne näytettiin näyttelyssä
"Tilan laajentaminen" HPP-2: lla. Näyttelyn jälkeen koottiin lyhyt luettelo seitsemästä projektista, ja päätimme yrittää toteuttaa ne kaupungissa.
[Archi.ru julkaisi maaliskuussa 2015 yksityiskohtaisen haastattelun tästä kilpailusta V-A-C-säätiön ohjelmajohtajan Katerina Chuchalinan kanssa].
Miksi aloitit toteuttamisen Forest-projektilla?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Tämä on arvaamaton prosessi. Tapahtui, että Anna Krivtsovan projektin työ sujui nopeammin, ja siksi se toteutettiin ensin.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Tämän projektin työ sujui nopeammin, koska ammattikorkeakoulu kiinnostui juuri tästä työstä. Sain projektista, kun HPP-2: n näyttelyn valmistelut olivat käynnissä. Olemme jo kauan halunneet tehdä taiteellisen väliintulon historiallisessa rakennuksessamme, vaikka siellä on käynnissä jälleenrakentaminen, tarkastelimme hankkeita tarkasti - ja kun näin Forest-projektin, kaikki onnistui. Mutta ei tietenkään välittömästi: alkoi pitkä neuvotteluprosessi, projektin mukauttaminen ammattikorkeakoulun rakennukseen, rakentavan osan kehittäminen, hyväksyntä ja niin edelleen.
Mikä on niin epätavallista Forest-projektissa? Sen edut ja haitat?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Minulle henkilökohtaisesti tämä on projekti työmaalta. Ja rakentaminen on ambivalentti ilmiö. Yhtäältä kaupunkilaisille on haittaa, heidän tyytymättömyyttään jne., Ja toisaalta rakentaminen liittyy uudistamiseen, uuden käyttöönottoon - tämä on positiivinen prosessi. Samalla rakennus on tyypillinen piirre kaupungille, koska se kasvaa jatkuvasti. Minusta tuntuu, että hanke kommentoi tätä tilannetta. Ihmissilmä hämärtyy nopeasti, emme kiinnitä huomiota jatkuvaan rakentamiseen, mutta "Metsä" -hanke vetää ikään kuin tätä prosessia pinnalle. Jatkossa laitosten asennus siirtyy ympäri kaupunkia, joka sijaitsee rakennusten rakenteissa, joita väliaikaisesti ei käytetä taukojen vuoksi. Ja kontekstista riippuen tämä asennus muuttaa merkitystään. Rakenteen merkitys esitetään eri tavoin. Meillä ei ollut tehtävää kritisoida rakennusprosessia, kiinnostuksemme oli tutkia rakennusilmiötä sellaisenaan. Mutta tietysti kaikki riippuu ihmisestä, hänen käsityksestään. Taiteilija itse oli kiinnostunut rakennuksen pystysuorasta puutarhanhoidosta, mikä on erittäin tärkeää kaupungille.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Kun Polytech avataan vuonna 2018 arkkitehti Junya Ishigamin jälleenrakennuksen jälkeen, siitä tulee museopuisto: pohjakerros paljastetaan, rakennetaan puutarha, joka yhdistää Lubjanskajan aukion aukion ja Ilyinsky-portti. Ja rakennustyömaalla pystysuoralla puutarhanhoito-hankkeella riimuttiin suunnitelmiamme. Lisäksi on todella siistiä, että tällainen näennäisesti yksinkertainen ele voi vaikuttaa siihen, miten piste havaitaan kaupungin kartalla. Museon rakennusta on kunnostettu vasta pari vuotta, mutta asennuksen aikana puhuimme paljon ohikulkijoiden kanssa - ja kävi ilmi, että asennus vei rakennuksen pois sokeasta alueesta, teki sen jälleen näkyväksi.
Hankkeen monimutkaisuuden osalta nämä ovat "kestäviä" maisemointijärjestelmiä. Aluksi oletettiin, että valittu istutusjärjestelmä ja joukko vaatimattomia kasveja - nämä olivat yksinomaan keskikaistan pensaita - antaisivat asennuksen seistä kuukauden ajan ilman lisätoimenpiteitä ja ruokkivat yksinomaan sadevettä. Kulttuurituotannossamme ei valitettavasti yleensä ole aikaa tai resursseja tutkimukseen, tai meidän on usein kiirehdittävä taisteluun ja kokeilemaan paikan päällä. Osana GES-2: n näyttelyä asennusmalli seisoi ulkona koko talven, mutta kävi ilmi, että Moskovan kesällä, kun ulkona on 35 asteen lämpöä, järjestelmän vakaus voi vaihdella hieman. Joten minun piti toteuttaa lisätoimenpiteitä sen palauttamiseksi, mikä tietysti osoittautui empiirisesti.
Luulen ymmärtävänni, mistä kirjoittaja kiinnostui niin vihreästä arkkitehtuurista. Tiedetään, että Anna Krivtsova on opiskelija Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa Helsingissä. Mikä on hänen erikoisuutensa? Vaikuttaako tämä projektin visuaaliseen suunnitteluun?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Hänen erikoisuutensa on tuotesuunnittelu ja avaruussuunnittelu. Luulen, että tutkimuspaikka ei voinut vaikuttaa taiteilijan kiinnostukseen ekologiseen arkkitehtuuriin. Suunnittelun mukaan asennuksen ei pitäisi "toimia tiensä ulospäin" ja yksinkertaisesti kadota. Kasvit pystyvät selviytymään projektin aikana, eikä niitä hävitetä lopullisesti: niillä on tulevaisuutta myös asennuksen jälkeen. "Kestävyyden" osalta olemme jo kokeilleet viimeisessä näyttelyssä, jossa esiteltiin 21 projektia pitkästä luettelosta. Siinä meillä ei ollut halua näyttää yksinkertaisesti piirustuksia ja asetteluja - se on loppujen lopuksi tylsää. Annan kanssa yritimme tehdä fragmentin tulevasta asennuksesta. Viime syyskuussa istutimme kasvit, ja ne seisoivat turvallisesti huhtikuuhun, juuri ennen näyttelyn päättymistä. Itse asiassa monien maisemasuunnittelijoiden mukaan se oli hieman hulluutta, useimmat heistä sanoivat, että kasvit - jopa keskikaistalla - eivät selviä talvesta. Mutta kävi ilmi, että he olivat väärässä. Löysimme yhden maisemanhoitajan - Lelia Zhvirblisin, joka suostui tekemään tämän ja pystyi toteuttamaan suunnitelmansa onnistuneesti.
Lesa-installaatio muistutti ympäristöystävällisen "vihreän" rakentamisen hankkeista, joissa eläviä puita istutetaan parvekkeille ja rakennusten katoille
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Anna on kiinnostunut ekologisesta arkkitehtuurista. Hän kertoi innoittaneensa Euroopan vihreästä arkkitehtuurista ja vertikaalisen maisemoinnin käytännöstä kaupunkiympäristössä.
"Kuitenkin tällaiset" vihreät "kerrostalot Euroopan kaupungeissa edustavat täysimittaista ekosysteemiä. He pystyvät vaikuttamaan kaupungin ekologiseen tilanteeseen. Onko Annalla ajatus kehittää tätä käytäntöä Venäjällä olevien asennusten avulla?
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Uskon, että Moskovan ympäristötilanteen muutokset edellyttävät kattavampaa lähestymistapaa. Tämän projektin avulla halusimme herättää keskustelun - niin paljon kuin mahdollista - rakennustyömaasta, jonka ei tarvitse olla traumaattinen kaupunkilaisille, siitä, missä yksityisen ja julkisen tilan rajat ovat, mitä mahdollisuuksia on "Partisaaninen" puutarhanhoito metropolissa. Jos V-A-C-rahasto onnistuu edelleen kehittämään tätä projektia, jota toivon todella, niin tässä on todennäköisesti mahdollista puhua jonkinlaisesta dynamiikasta.
Palataan yhdistyksiin. Metsä-installaatio on hyvin samanlainen kuin New Yorkin taiteilijan Rashid Johnsonin In Our Yard -elokuvassa, korkea hilarakenne, jossa on elävä ekosysteemi, nyt esillä Garagessa
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Luulen, että visuaalisesti osuimme vain suuntaukseen! Mutta vitsit syrjään, itse asiassa kasvit ovat ainoa asia, joka tekee näistä teoksista samanlaisia. Ne eivät ole samanlaisia sisällöltään ja kirjoittajiensa tarkoituksella. Ja ehkä on yleensä väärin verrata museossa olevaa installaatiota julkiseen taideprojektiin, joka päinvastoin toimii institutionaalisten seinien ulkopuolella.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Kyllä, kun valmistelimme projektia, tuttavat lähettivät minulle, näyttää olevan jossain paniikissa kuvakaappaus autotallin lehdistötilaisuudesta, joka tapahtui Rashid Johnsonin installaation taustalla. He pelkäsivät, että lehdistön ja yleisön kiinnostus meitä kohtaan ei olisi niin voimakasta, koska toinen iso laitos, jossa käytettiin eläviä kasveja, avautuisi ennen meitä. Minun piti selittää, että emme edistä kasveja sinänsä, vaan hanketta, johon rakennustelineiden ja Polytech-julkisivun ohella liittyy vihreyttä. Esimerkiksi Linzissä sijaitsevassa Ars Electronica -festivaalilla, jossa harjoittelen tällä hetkellä kuraattoriharjoittelua, toisen vuoden ajan PostCityn tiloissa - entisessä postien ja pakettien lajittelukeskuksessa, festivaalin pääsivustolla, käytetään kasvillisuutta hyvin suuressa mittakaavassa. Mutta vain vihreys ja visuaalinen suostuttelu yhdistävät nämä projektit. Ongelma on erilainen kaikkialla.
Tiesitkö etukäteen, että projektisi ja Johnsonin teokset näytetään samanaikaisesti Moskovassa?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Ei tiennyt. Alun perin suunnittelemme hankkeen toteuttamista toukokuussa. Emme myöskään tienneet, että tänä kesänä Moskovassa tullaan suunnittelemaan kaupungin viherryttämistä.
- Joillekin tarkkailijoille hanke osoittautui
pettymys: "aneeminen", aiheuttaen "vaatimattomuuden, aliarvostuksen tunteen". Mitä sanoisit tähän?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Mielestäni vaatimaton oleminen ei ole huono asia. Emme halunneet teoksesta tehdä koristeellista tarinaa, halusimme päästä lähemmäksi luonnollisuutta, tehdä siitä "kostea" esteettisestä näkökulmasta. Englanninkielinen sana raw on täällä parempi - käsittelemätön. Meille tuntui myös, että ammattikorkeakoulun puhdistettu, raaka julkisivu oli sinänsä kaunis. Olen usein kuullut kommentteja siitä, että kasvit voivat olla "pörröisempiä", etteivät ne ole tarpeeksi vihreitä. Ajatuksena oli saada kasvit näyttämään vähemmän kammatuilta, ehkä muistuttavilta villimetsästä. Lisäksi, jos kiinnität huomiota, illalla valaistus ei ole yhtä kirkas kuin ympäröivissä taloissa - tämä on myös täysin tietoinen askel. Periaatteessa halusimme ajatuksemme olevan sujuva ja luonnollinen.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Se osoittautui melko hauskaksi, että kaikki kaupungin keskustan viherryttämishankkeet, jotka itse näen, näkivät koko ajan vain sosiaalisissa verkostoissa ja - tahallaan tai eivät - välttivät niitä reiteilläni. Hauskalla sattumalla, installaation avautumisen jälkeen, menimme koko työryhmämme kanssa juhlimaan Heiniken-baariin - vain polun teknillisen rakennuksen varrella. Sitten ymmärsin vihdoin, miksi kasvit näyttivät vaatimattomilta jollekin. Mutta mitä tehdä: meidän tehtävämme ei ollut osoittaa Keski-Venäjän runsautta.
Mikä on Forest-projekti joka tapauksessa - onko se julkista taidetta vai installaatiota? Julkinen taide on yleensä suunniteltu katsojalle, joka ei ole valmistautunut nykytaiteeseen, ja siihen sisältyy myös taiteilijan ja yhteiskunnan välinen vuoropuhelu. "Metsät" vaikuttavat kuitenkin liian vaatimattomilta ja näkymättömiltä aloittaakseen vuoropuhelun kaupunkilaisen kanssa. On myös tärkeää, että henkilö ei ajattele "klassista" installaatiota, kuten kuvaa, ulkopuolelta, vaan löytää itsensä sen sisälle
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Minulle tämä on julkista taidetta, koska se käy vuoropuhelua tietyn paikan kanssa, sopii siihen luonnollisesti ja voi muuttaa merkitystään siitä riippuen - jossakin muussa rakennuksessa teos näyttää erilaiselta ja mahdollisesti sallii uusia tulkinta. Mielestäni projekti tarjoaa ruokaa mielelle yksinkertaisesti siksi, että tahaton katsoja kiinnittää huomiota siihen, mitä hän ei aikaisemmin huomannut - telineisiin ja esineeseen, jonka ne sulkivat. Tässä on kaksi määrittelevää tarinaa, jotka näen täällä. Mutta en usko, että julkisen taiteen pitäisi olla häiritsevää, ja minusta näyttää väärältä pakottaa näkemykseni ihmisille. Joku saattaa havaita "metsät", kun taas toiset eivät ehkä huomaa tai ymmärrä niitä ollenkaan, ja tämä on normaalia. Henkilökohtaisesti minua kiinnostaa paljon vähemmän julkinen taide, joka on väliintuloa, joka on ristiriidassa ympäröivän tilan kanssa, esineitä, jotka häiritsevät huomiota itsessään ja jättävät huomioimatta kontekstin. Metsä-projekti on mielestäni orgaanisempi tapa esitellä julkista taidetta, joka herättää huomiota, mutta ei pakota itseään sinulle.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Tässä ei ole ristiriitaa. Kyllä, tämä on asennus - ja siinä sanotaan, että projekti on fyysisesti. Ja kyllä, tämä on julkista taidetta, mikä viittaa siihen, että installaatiota ei ole galleriatilassa, mutta tilassa, jossa tuhannet kontekstit leikkaavat. Ja julkisen taiteen yleisö ei ole ollenkaan vähentynyt joillekin katsojille, jotka eivät ole valmistautuneet tapaamiseen taiteen kanssa. Julkisen taiteen asialistan on oltava universaali kieli, universaali taide, jolla on useita havaintotasoja ja joita lukevat ihmiset, joilla on erilainen kulttuurinen, sosiaalinen, psykologinen tausta. Ja tämän esteettömyyden kautta julkisen taiteen tulisi toimia katalysaattorina tietyille prosesseille.
Kuinka paljon projekti on muuttunut toteutusprosessin aikana?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Taiteilija viimeisteli installaatiota yhdessä arkkitehti Levan Davlianidzen ja puutarhuri Lelei Zhvirblisin kanssa, he selventivät teknisiä ja käytännön yksityiskohtia. Tämä on kokeellinen projekti, jossa oli tarpeen ottaa huomioon monia tekijöitä: ympäristö, tuulen nopeus, sääolosuhteet, jotka vaikuttavat visuaaliseen ratkaisuun. Projektin suoritusmuoto vastaa lopullista luonnosta, jonka Anna ja hänen kollegansa ovat kehittäneet ottaen huomioon kaikki nämä piirteet.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
”Meille oli tärkeää, että maisemointi on vuorovaikutuksessa rakennuksen arkkitehtuurin kanssa. Meille näyttää jopa siltä, että projektin lopullinen versio kuvaa paremmin museon julkisivun rakennetta. Joten etenimme kohti tätä tavoitetta - universaalista projektista, joka voi olla missä tahansa julkisivussa.
Kuinka Lesa koki valtion rakenteet, jotka vastaavat tällaisten kohteiden hyväksymisestä?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Meillä ei ollut ongelmia virkamiesten kanssa, hankkeen idea sai erittäin hyvän vastaanoton kulttuuriperintöosastolla, kulttuuriosastolla ja Moskomarkhitekturalla. Metsät ovat ennakkotapaus, koska kukaan Moskovassa ei laittanut kasveja julkisivuille tällä tavalla. Saimme luvan kaikilta viranomaisilta, ja kaikkialla reagoimme asennukseen myönteisesti. Koska Polytech-rakennus sijaitsee Lubyankalla, meidän oli koordinoitava projekti liittovaltion turvallisuuspalvelun kanssa: he antoivat meille myös luvan, mutta se tuli meille ilmoitettuja päivämääriä myöhemmin, ja tämän vuoksi meidän oli lykättävä kesä.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Oli kuitenkin vaikea ymmärtää, miten ja kenen kanssa projektin koordinointi oli alussa; kaikkien mukana olevien asiakirjojen valmistelu vei myös melko paljon aikaa ja henkilöresursseja. Mutta tässä se, että olemme edelleen yksi suurimmista venäläisistä museoista, joilla on painoa ammatillisessa yhteisössä, soitti käsissämme.
Kuinka ammattikorkeakoulu, joka on yksi Moskovan vanhimmista museoista, reagoi ehdotukseen sijoittaa nykytaiteen esine sen julkisivulle?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Ammattikorkeakoulun työntekijät tulivat itse näyttelyyn "Laajentuva tila", jossa näytimme projekteja, ja he pitivät "metsistä". Luonnollisesti, kun teimme näyttelyn, etsimme jo kumppaneita, ja olimme erittäin tyytyväisiä Polytechin ehdotukseen.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Kuten sanoin edellä, "Metsät" -hankkeen toteuttaminen ammattikorkeakoulun julkisivulla oli aloitteemme. Saimme tämän ehdotuksen V-A-C-rahastoon. Olemme todellakin yksi vanhimmista museoista Moskovassa, mutta tällä hetkellä olemme siirtymässä kohti tavoitetta tulla yhdeksi maailman nykyaikaisimmista tiedemuseoista, mikä on mahdotonta ilman monialaista lähestymistapaa. Työskentelemme nykytaiteen kanssa melko intensiivisesti. Aluksi halusimme toteuttaa hankkeen osana Polytechin tieteen, taiteen ja tekniikan festivaalia, joka järjestetään joka vuosi toukokuun lopussa, ja olen yksi sen kuraattoreista. Mutta hankkeen pitkittyvän hyväksynnän vuoksi sitä oli lykättävä useita kuukausia.
Mikä oli hankkeen budjetti? Tämä on akuutti kysymys nuorille taiteilijoille ja arkkitehdeille - kuinka realistinen se on taloudellisesta näkökulmasta
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Hanketta rahoitettiin kahdelta puolelta - ammattikorkeakoulumuseolta ja V-A-C -säätiöltä. Mutta en halua siirtyä keskustelemaan taloudellisista kysymyksistä - tämä yleensä häiritsee projektin taiteellista, semanttista sisältöä. Lisäksi Forest-projekti on vain erittäin inspiroiva esimerkki nuorille taiteilijoille. Anna Krivtsova osallistui avoimeen kilpailuun, pääsi finaaliin, hänen projektinsa toteutettiin huolimatta siitä, että tämä on hänen ensimmäinen hanke Moskovassa, erityisesti tämän mittakaavan. Hankkeiden toteuttamiseksi kaupungissamme arkkitehtuurin ja nykytaiteen risteyksessä sinun on ensin varattava aika ja kärsivällisyys. Tietysti myös institutionaalinen tuki on tässä erittäin tärkeää.
Kerro meille taiteilijan, arkkitehdin ja puutarhurin yhteistyöstä: Minua kiinnostaa asian tekninen puoli
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
”Kasvit valittiin odottaen, että ne voisivat olla olemassa ilman lisäkastelua. Periaatteessa tämä toimii, vaikka heinäkuussa vallitsi epänormaali kuumuus ja pitkä sateiden tauko, päätimme olla vaarantamatta sitä ja järjestimme lisäkastelun. Mutta nyt, elokuussa, on tarpeeksi sateita, jotta kaikki kasvit voisivat tuntea olonsa hyväksi.
Arkkitehti Levan Davlianidze keksi järjestelmän näiden kasvien kiinnittämiseksi. Hänellä oli ratkaistava paljon turvallisuuskysymyksiä. Tasapaino oli löydettävä: rakenteen ei pitänyt olla liian raskas eikä liian kevyt. Hän pohti tekijöitä, kuten voimakkaiden tuulien mahdollisuutta ja rakennustelineiden kestävää kuormitusta. Kasvit istutetaan kangaspusseihin, joista kukin on sijoitettu metallikuoreen - avoimeen sylinterimäiseen rakenteeseen, joka on kiinnitetty rakennustelineisiin erityisillä rakennushihnoilla. Maisemasuunnittelija Lelya Zhvirblis valitsi tapauksemme kannalta sopivat kasvilajit, hän valvoi myös istutusprosessia. Arkkitehdin ja maisemanhoitajan oli jatkuvasti neuvoteltava keskenään tasapainon saavuttamiseksi.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Yksi projektin piirteistä oli, että taiteilija ja muut projektin tekijät olivat suurimman osan ajasta työn aikana eri kaupungeissa. Itse asiassa tapasimme ensimmäisen kerran koko henkilökunnan joko editoinnin loppuosassa, pari päivää ennen asennuksen avaamista, tai lehdistötilaisuuden päivänä. Ja se on hämmästyttävä kokemus. Lisäksi yhteinen työ koostui tietysti paitsi taiteilijan, arkkitehdin, puutarhurin ja kuraattoreiden välisestä viestinnästä: projektiin osallistui noin 50 ihmistä.
Asennus "Lesa" on ensimmäinen valmistunut projekti seitsemästä ohjelmasta. Oletko tyytyväinen tähän ensimmäiseen kokemukseen?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Joo!
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Me - kyllä. Ja seuraamme tarkasti Avaruuden laajentaminen -ohjelman hankkeita. Koska museo muutaman vuoden kuluttua siirtyy väliaikaisesta turvakodistaan VDNKh: han, joka on virkistysalue, aivan kaupungin elämän keskelle, tämän ohjelman asialista ja ongelmat ovat meille merkityksellisiä.
Kuinka avaruuden laajentuminen kehittyy edelleen?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
”Avaruuden laajentaminen” on pitkäaikainen ohjelma. Työskentelemme seuraavien projektien toteuttamiseksi, mutta emme ole vielä valmiita kertomaan sinulle, millainen työ tulee olemaan seuraavaksi. Tämän vuoden lopussa julkaistaan luettelo seitsemän projektin koko työn historiasta vuosilta 2015-2016.
Mitä Forest-hankkeen toteutus antoi sinulle ammattimaisesti?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Olen oppinut paljon työmaalta sisältäpäin! Kun aloitimme tämän ohjelman, kukaan meistä ei sanonut olevamme julkisen taiteen pääasiantuntijoita. Olemme juuri sopineet, että tämä asia on tärkeä - tässä ja nyt. Kokemus yhteistyöstä eri alojen ihmisten kanssa projektin luomisen aikana oli minulle erityisen mielenkiintoinen. Yritimme päästä keskenämme sopimukseen, useat asiantuntijat kuulivat meitä. Kaikki tämä antoi minulle mahdollisuuden tarkastella prosessia minulle täysin uusista näkökulmista, ja pidän tätä erittäin tärkeänä kokemuksena.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Rakastan todella rakentamiseen liittyviä projekteja, tykkään työskennellä laajamittaisesti, pidän siitä, että tällaiset projektit liittyvät aina suureen määrään mukana olevia asiantuntijoita, joiden kanssa on jatkuvaa viestintää - ja jokaisen sellaisen projektin jälkeen kasvat ammattimaisesti. Lisäksi oli uskomaton kokemus työskennellä Polytech-rakennuksen kanssa, sisällyttää sen arkkitehtuuri työn kontekstiin. Minulle oli uusi kokemus toteuttaa projekti ei näyttelytiloissa, ei joillakin erityisalueilla, kuten puistoissa ja aukioissa, vaan aivan kaupungin keskustassa paikassa, jota ei ole tarkoitettu tähän. Keskityttiin välittömästi ihmisten turvallisuuteen samoin kuin huolenpitoon siitä, että laitokset eivät vahingoittaneet laitoksen käyttökuukautta tällaisissa äärimmäisissä olosuhteissa. Yleensä sekä ihmisistä että kasveista oli huolehdittava - ja tämä avasi minulle uuden ulottuvuuden. Aloin ajatella enemmän ekologiasta ja ihmisen vuorovaikutuksen mekaniikasta ympäristön kanssa, jossa hän on. Vaikuttaa siltä, että kansalaisvastuuteni on kasvanut. Yleisesti ottaen projekti sai minut ajattelemaan näitä aiheita.
Mitä voit toivoa pyrkivälle taiteilijalle, suunnittelijalle, arkkitehdille, joka aikoo työskennellä julkisen taiteen alalla kaupunkitilan kanssa?
Olga Stebleva (V-A-C -säätiö):
- Ehkä tämä kuulostaa totuudenmukaiselta ja vaikuttaa paitsi julkisen taiteen alalla työskenteleviin, mutta minusta tuntuu, että vaikein ja tärkein asia on aloittaa ja juuri nyt, eikä lykätä luovia suunnitelmia abstraktille "myöhemmin" … Ja tietysti, älä anna skeptisyyden vallata - jos sinulla on hienoja ideoita, joiden kanssa haluat työskennellä, mutta et vielä ymmärrä, miten ne toteutetaan, tämä ei saisi estää sinua. Jos olet varma siitä, mitä olet tekemässä, melkein kaikki vaikeudet voidaan voittaa.
Olga Vad (ammattikorkeakoulu):
- Olen täysin samaa mieltä Olyan kanssa. Ja haluaisin lisätä omasta puolestani, että sinun on etsittävä samanhenkisiä ihmisiä koko ajan. Tietysti julkinen taide voi olla erilaista, ei välttämättä laajamittaista, mutta hyvin paikallista ja spesifistä, mutta hienojen tulosten saavuttamiseksi ja jotta projektin parissa työskentely tuo mukanaan vähemmän nautintoa, on oltava viileä tiimi lähistöllä.
