Oletko koskaan nähnyt kuinka sarjaa piirretään? - Paljon mitä?
- Eikä mitään, vain paljon …
Lewis Carroll, Alice Ihmemaassa
On ajateltava, että kuraattori Aaron Betsky traumasi syvästi arkkitehtonisen biennaalin vuonna 2008 - toisen kerran näyttelyn päämotiivi on paluu arkkitehtuuriin. Tämän vuoden kuraattorin David Chipperfieldin tulkinnassa päätehtävänä oli "vakuuttaa kaikki uudelleen arkkitehtonisen kulttuurin olemassaolosta, jonka eivät ole luoneet yksittäiset neroet (lue: tähdet), vaan yhteisö, jolla on yhteinen historia, yhteiset tavoitteet, tilat ja ideat. " Tämän seurauksena kuraattori antoi kaikille biennaalin pääohjelman kutsutuille osallistujille vaikean tehtävän: näyttää tärkeimmänsä, löytää syvä merkitys (tehdä siitä merkityksellinen). Toisin sanoen, etsi juuria, tunnista inspiraation lähteet ja komponentit, keskeiset ideat ja kuvat, heidän työnsä alkuperäinen asia. Jotta sitten löydetyt vastaukset voidaan yhdistää ja nähdä, miten ne ovat vuorovaikutuksessa yhteisellä pohjalla, mikä tässä tapauksessa tarkoittaa - näyttelytilassa.
Sosiologian professori Richard Senett Chipperfieldille ehdottaman biennaalin yhteisen kentän teema tulkitaan manifestissa jo epäselvällä ja monikerroksisella tavalla, mikä antaa osallistujille suuremman vapauden. Ensimmäinen kerros on ymmärrettävin - nämä ovat julkisia tiloja. Mutta ei pelkästään julkisissa tiloissa joissakin toimistoissa ja supermarketeissa, Chipperfield heti määrää, mutta yksityisen ja julkisen "hienovaraisimmat puolisävyt", yksilön ja kenraalin ikuisen taistelun tulokset. Toinen kuraattorin manifestissa ehdotetuista aiheen tulkinnoista on arkkitehdin vuorovaikutus läheisten ammattien kanssa ("arkkitehtuuri vaatii ryhmätyötä", kirjoittaa Chipperfield). Ja kolmas kerros on ohuin - kulttuurinen ja historiallinen tausta, joka meillä kaikilla on tavalla tai toisella yhteistä.
Corderin sisäänkäynnillä meitä tervehtii valkoinen muuri tyhjän salin poikki, sen edessä oleva kivinen venetsialainen kaivo ja useita pieniä, ensi silmäyksellä, täysin satunnaisesti valittuja näyttelyitä: kolme yksinkertaista muodollista vertailua, joihin liittyy Bernard Chumin lyhyt huomaavaisuus; Venetsialle omistettu näyttelylehti ja paikallisten asukkaiden haastattelut; ja hauskin muistomerkki modernismille, 1900-luvun mestariteosten (mukaan lukien Rusakovin Melnikov-klubi) "kolmiulotteinen kollaasi", jonka arkkitehti Robert Burchart keksi vuonna 2009 hyvin erityiseen paikkaan Berliinissä. Kolme pientä (suoraan sanottuna, ei merkittävintä tässä biennaalissa) näyttelyprojektia ei ole lainkaan yhteydessä toisiinsa. Ainoa yhteys niiden välillä on salin yhteinen tila ja seinälle kirjoitettu yhteinen kenttä. Ne ovat erilaisia, nämä projektit, mutta ne ovat rinnakkain ja niiden välille syntyy väistämättä joitain yhteyksiä.
Tämä outo ensimmäinen huone on itse asiassa Chipperfieldin koko näyttelyn selkein manifesti. Corderia pitkin se on sama: vuorottelu, naapurusto ja sekoitus suuria ja pieniä, upeita informatiivisten, muodollisten juonien, nuorten arkkitehtien vanhojen, hämärien intialaisten rakentajien kanssa tunnettujen brittiläisten tähtien kanssa - luettelo on melkein loputon. Kuraattori David Chipperfield näyttää pyrkivän keräämään tänne spektrin arkkitehtuurimaailman monimuotoisuudesta, oletettavasti päästäkseen kollektiivisesti ilmeisestä arkkitehtonisen ajattelun kriisistä. Ark, ei muuten. Jokaisesta olennosta on täällä ainakin yksi kopio.
Minun on sanottava, että ensimmäinen sali näyttää hieman pelottavalta: se näyttää ylimääräiseltä näyttelystä, jolla ei ollut tarpeeksi materiaalia yllättämään katsojaa. Edelleen (seinän takana) seuraa ankaraa iloa Thomas Strutin valokuvista, joka ei heti vapauta katsojia peloavasta epäilystä, että heille näytetään vain kehystettyjä kuvia ja pahvimalleja täällä ja muualla koko Corderien alueella. Mutta tilanne on erilainen: aivan hämmästyttävä, jos katsot niitä tarkasti, Strutin valokuvat muodostavat itse asiassa "arsenalin" koko kuraattorinäyttelyn "ytimen" - hänen näyttelynsä on jaettu neljään osaan, jotka löytyvät sitten odottamattomimmista paikoista.. Sitä kutsutaan 'tajuttomiksi paikoiksi' ja se näyttää tyypit "historiallisesti muodostuneista" kaupunkitiloista, joista, kuten tiedätte, suurin osa maailmasta: Pietarin laitamilta eklektisen ajanjakson aikana, Liman kaoottinen laitamilla, ja Aasian kaupunkien kammottaviin monikerroksisiin rakennuksiin.
Joten näyttely on itse asiassa rakennettu hyvin selkeästi, jopa klassisella tavalla: Lyhyen esittelymanifestin jälkeen seuraa "keskeisen" näyttelyn alku. Seuraavassa salissa - Norman Fosterin installaation aistivaikutus: pimeä tila, jossa mustalla lattialla, ryömimällä Corderin pylväiden huipulle, vilkkuu arkkitehtien nimien projektio Hippodamuksesta Eisenmanniin (monimuotoisuuden periaatetta noudattaen, on monia vähän tunnettujen nimiä). Arkkitehtien nimet ovat jalkojen alla, kuten katolisten kirkkojen nöyrien apottien hautakivet. Totta, toisin kuin levyt, nämä nimet ovat niin liikkuvia, että jos katsot niitä pitkään, pääsi pyörii. Seinien yläpuolella, kohina- tai hiljaisuusaaltojen seurassa, valokuvat välkkyvät, koottuina useisiin temaattisiin ryhmiin: vallankumouksiin (mukaan lukien Ukrainan Maidan ja Femen), rukouksiin, raunioihin, katastrofien seurauksiin, eräisiin upeisiin rakennuksiin - visuaalinen alue on vaikuttava ja pakottaa tarkastamaan. Tämä sali on ehdottomasti sinfonian ensimmäinen sointu.
Samanlainen vuorottelu: kirkkaat tunnesalit, yhden esineen monohallit ja lopuksi melkein reunaan pienillä näyttelyillä täytetyt salit - jatkuu Arsenalissa ja sen ulkopuolella. Voi ajatella, että Chipperfield otti kuvitteellisia installaatioita Shojima-biennaalista, Betsky-biennaalista, suurista esineistä, laimentaa kaiken tämän "tavallisilla arkkitehtonisilla" näyttelyillä - ja sai sekä osallistujat että katsojat etsimään merkitystä kaikelle. Mikä ei ole huono, koska se sai minut ajattelemaan. Näyttely ei ole kovin viihdyttävä (vaikka onkin, vaihtelua onkin), se saa sinut lukemaan ja katsomaan tarkasti, etsimään avainkäsitettä ja puhumaan siitä, kuinka paljon se paljastuu. Esimerkiksi Fosterin salissa paljastetaan kirjaimellisesti: arkkitehtien nimet törmäävät ja vilisevät yhteisellä puolikentällä. Mutta ei vain tietysti. Tämä on hyvin erottamaton asennus, joka sisältää kaikki katsojat yhteiseen ääni- ja kuvakokemukseen.
Fosterin mustaa salia seuraa useiden osallistujien kunnansali: kampus - Novartis-lääkeyhtiön pääkonttori Baselissa, Sveitsissä, näytetään malleilla. Lähistöllä on 80-vuotiaan sveitsiläisen arkkitehdin Luigi Snozzin miniatyyrinäyttely, joka "omisti neljäkymmentä vuotta työskentelemiseksi yleisen edun hyväksi" ja videoprojektio Pilgrim's Way -hankkeesta, jossa nuoret meksikolaiset arkkitehdit loivat useita katselualustoja, kappeleita ja turvakoteja 117 kilometrin pyhiinvaellusreitillä Neitsyt Marian kuvaan Talasta. Ainoa merkittävä aksentti tässä huoneessa on irlantilaisten arkkitehtien Sheila O'Donellin ja John Twomeyn 'aluksen' esine ('alus' tai 'alus'), puinen lankku, joka on tehty '' mietiskelyyn tarkoitetusta '' puulaudoista (tässä ominaisuudessa se on vähän kuin 'Ear', jonka ovat rakentaneet Vlad Savinkin ja Vladimir Kuzmin Nikolo-Lenivetsissä). Lyhyesti sanottuna, lajike on ilmeinen.
Sitten on taiteellinen tauko ruotsalaisen arkkitehdin Peter Märklin ja hänen kollegansa Steve Rothin pienessä salissa. Täällä on useita veistoksellisia metallihahmoja, joista arvokkaimman, Alberto Giacomettin venetsialainen nainen VIII, ympärillä on vartija. Installaation merkitys on varsin klassinen: vertailu ihmishahmoon (joka kuitenkin arvellaan esitetyissä veistoksissa jonkin verran jännittyneesti) pylvääseen: arkkitehdit sijoittivat hahmot kuvitteellisten suorien vierekkäin, jotka yhdistävät salin pylväitä. vinosti. Vaikka tätä hienovaraista muotoilua voidaan harkita vain liitteenä olevan mallin mukaan - vähemmän tarkkaavainen katsoja katsoo, että hahmot ovat yksinkertaisesti rivissä hänen polullaan, ja voi jopa kiertää niitä ärsyttävästi, vilkaiseen vartijaan ja arvostaen hienostuneisuutta Giacometti. Samaan aikaan Märkli-salin idea muistuttaa ennen kaikkea edellistä Shojima-biennaalia: sen tarkoitus on heijastaa Arsenalin arkkitehtuuria, se on loputon kaksivuotinen teema, vaikka ajatus ei rajoitu siihen: klassinen suhteellinen juoni on tässä tärkeämpi.
Sitten hauska alkaa: saksalaiset klassikot, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron ja hämärtävät intialaisia rakennusmestareita venezuelalaisilla squattereilla. Puhumme niistä vähän myöhemmin. Säilytä päivityksiä varten.
