Kyseistä paviljonkia kutsuttiin muutama vuosi sitten italialaiseksi (vaikka biennaalin kuraattoreiden projekteja näytettiin siellä pitkään aikaan, ei kansallista näyttelyä). Vuonna 2010 se nimettiin uudelleen Näyttelyiden palatsiksi, mikä antoi Italialle tilaa Arsenalissa, ja tällä kertaa se muutti nimensä vaatimattomammaksi: nyt se on vain Central.
Sen uusklassinen julkisivu on nyt tarkoituksellisesti "väärennetty" kahdella projektilla kerralla. Yksi niistä on iso parveke, joka on tarkoituksellisesti puuta sisältämätön puusta ja kankaasta valmistettu lisärakennus, joka toimii paviljongin ainoana sisäänkäynninä. Tämä on kuraattori Alison Crowshaw, joka johtaa Rooman laittoman rakentamisen ongelmaa käsittelevää tutkimusryhmää. Hänen mukaansa 28% kaikesta siellä sodan jälkeen rakennetusta on squatteria. "Suuri parveke" on muistutus parvekkeiden muuttumisesta täysimittaisiksi huoneiksi, mikä on yleisin tällaisen "amatööri-esityksen" muoto. Se luotiin osista laittomasti pystytettyä kokoushuoneen lisärakennusta Borghezianan alueella, ja biennaalin päättymisen jälkeen se palaa alkuperäiseen sijaintiinsa Roomaan.
Paviljongin edessä on tummanharmaista tiilistä valmistettu leveä penkki, joka rikkoo tarkoituksella rakennuksen porttiin johtavan kujan keskeistä symmetriaa. Melkein heti sisäänkäynnin jälkeen löytyy samasta materiaalista seinät, jotka piilottavat 6-puolisen salin keskeneräisen restauroinnin muodostaen monimutkaisen suunnitelman eteisen: tämä pakottaa kävijän hidastumaan ennen näyttelyn katselua. Projektin tekijät ovat saksalainen toimisto Kuehn Malvezzi.
Silmiinpistävä esimerkki biennaalin teemana julistetusta yhteistyöstä ja "yhteispohjan" etsimisestä on Irlannin toimiston GRAFTONin ja brasilialaisen Pritzker-palkinnon saajan Paulo Mendes da Rochan projekti. Saatuaan tilauksen yliopistorakennuksesta Perun pääkaupungissa Limassa, arkkitehdit kääntyivät samanlaiseen tyyliin - brutalismin kaikuilla - São Paulon mestarille neuvoja ilmasto-olosuhteista. Tämän seurauksena keskustelu koski erilaisia aiheita, ja GRAFTON loi installaation kunnianosoitukseksi Mendes da Rochalle: Goiânian Serra Dourada -stadionin osien mallit ovat fyysisesti vastakkaisia Perun ja muiden yliopistorakennusten malleille. Irlannin työpajan (yhdessä muodostavat ympyrän). Näiden aiheiden yhtymäkohdassa syntyi yliopiston tulkinta oppimisen areenaksi.
Kaikki kolme kaksivuotisen kuraattori David Chipperfieldin manifestissa lueteltuja arkkitehtuurin "hyveitä" - jatkuvuus, konteksti ja muisti - heijastuvat Yalen yliopiston arkkitehtuurikoulun toteuttamassa laajamittaisessa "Campo Marzio -hankkeessa". Se perustui JB Piranesi -kaiverrusten sarjaan "Muinaisen Rooman Marsin kenttä" (1762) - kirjoittajat yrittivät rekonstruoida tämän muinaisen alueen. Nykyaikaiset tulkinnat kuvitteellisesta avaruudesta ja kaikenlaiset spekulaatiot (tilan osoittaminen heille on yksi projektin tavoitteista) on esitetty neljässä osassa. Peter Eisenman toimi kahdessa suunnassa: Yalen opettajana ja projektin aloittajana hän otti haltuunsa itse Campo Marzio -projektin, jossa Piranesin jälleenrakentamista analysoidaan muodollisten kriteerien (symmetria-akselit jne.) Mukaan "arkkitehtonisena kokeena", ja hänen oman toimistonsa pääjohtajana kehitti suosikkiteemansa kaaviot ja sai "Kaavioiden kentän", jossa barokkiarkkitehdin "sävellysestetiikka" "muuttuu palimpsestiksi Rooman valtakunnan ja modernisuuden välisten paikkatietojen ja ajallisten ominaisuuksien välillä".
Pier Vittorio Aurelin ja Martino Tattaran (Dogma, Jakov Tšernikhov 2006 -palkinnon voittajat) muurikenttä, jossa kaikki rakennukset korvattiin yhdensuuntaisilla viivoilla; italialaisen postmodernismin vaikutus tuntuu sekä projektin ideasta että esityksestä. Campo Marzion viimeisin reinkarnaatio on Ohion yliopiston arkkitehtikoulun "unelmakenttä", jossa muinaisen Rooman "intohimo, pakkomielle ja spektaakkeli" muutetaan modernin arkkitehtuurin "moraaliksi": esimerkiksi muinaiseksi "Maamerkit", kuten Pantheon, ja keisari Hadrianuksen ilmoitettu kirjoittaja (varmasti enemmän kuin julkkis!) lisäsi kirkkaita projekteja nykyisistä "tähdistä" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn ja muut.
Chipperfield onnistui myös löytämään yhteisen foorumin lännen ja idän välillä, toisin kuin kuuluisa maanmiehensä runoilija. Samanaikaisesti saavutukset historiallisten muistomerkkien restauroinnissa ja historiallisen ympäristön palauttaminen "aktiiviseen elämään", jonka muslimimaissa työskentelevä Aga Khanin kehitysverkosto on toteuttanut, ja Euroopan sydämessä toteutetut Mario Pianan projektit, näytetään toisilleen. Jälkimmäinen rekonstruoi huolellisesti ja huolellisesti Venetsian muistomerkit myöhempää käyttöä varten viimeisimpien hankkeidensa joukossa, esimerkiksi Palazzo Grimanin muuttamisesta museoksi sekä työstä Arsenalissa.
"40 000 tuntia" on omistettu myös muulle kuin yleiselle aihealueelle - kuvitelmille oppimistehtävinä. Nimi heijastaa aikaa, jonka opiskelijat käyttivät kymmeniin tässä esitettyihin malleihin, ja hyllyille asetettujen mallien nimettömyys lisää kiehtovuutta tähän näyttelyyn korostaen oppimisprosessissa syntyneiden ideoiden monimuotoisuutta ja sitä, kuinka erilaiset luovat nuorten suunnittelijoiden potentiaali voi olla - tässä ovat yliopistojen opiskelijoiden teokset Pariisi, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venetsia ja monet muut maailman kaupungit.
OMA-toimisto kääntyi jälleen, kuten vuonna 2010, modernismin ihanteiden kysymykseen. Mutta jos silloin se oli vain pieni osa Cronocaos-näyttelyä, nyt arkkitehdit ovat esittäneet täysimittaisen tutkimuksen "nimettömien byrokraattien" - kunnan palveluksessa olevien arkkitehtien - osuudesta kaupunkielämässä. Esimerkkejä ovat Michael Farradayn muistomerkki ja Hayward-galleria Lontoossa, Val-d'Oisen prefektuuri Pontoisessa, Nanterren arkkitehtikoulu ja Wibautshuisin julkisten töiden toimistorakennus Amsterdamissa. Myöhäisen modernismin ja brutalismin hankkeita, jotka ovat nyt suurimmillaan purkamisen vaarassa, ei valittu sattumalta - vaikka sitä ei mainita suoraan tässä, tiedetään, että Rem Koolhaas näkee syyn tällaiseen häikäilemättömään suhtautumiseen näihin esineisiin nykyisten virkamiesten tuntemassa katumuksessa. He jättivät kaupunkilaisten hyvinvoinnin kauppiaiden armoille eivätkä halua nähdä edessään muistutusta päivistä, jolloin kaikki oli erilaista.
Crimson-arkkitehtuurihistorioitsijoiden näyttely "The Banality of Good" on suunnilleen sama. Kirjoittajat jäljittelivät surullista suuntausta: toisen maailmansodan jälkeen uudet kaupungit muuttuivat vähitellen modernistisesta paratiisista kaikkien varakkaiden kansalaisten aidatuksi yhteisöksi, yleinen hyvinvointi korvattiin markkinoiden kaikkivoipaisuudella ja kansalaiset jätettiin omilla laitteillaan. Varhaisia, mutta inhimillisiä esimerkkejä ovat brittiläinen Stevenage (1946) ja Tema Ghanassa (1956), viimeisimpien kaupallistettujen ja individualististen esimerkkien joukossa ovat kuningas Abdullahin talouskaupunki Saudi-Arabiassa (2006). Jokainen kaupunki kuvaa valokuvatriptiota: vasen siipi antaa vastauksia kysymyksiin "mistä" ja "kenelle", keskustassa kerrotaan kaupungin arvoista ja tavoitteista, oikealla puolella - suunnittelijoista, heidän tietämyksestään ja projektin kuraattorit hallituksessa. Uskonnollisen ikonografian käyttö on selkeä yritys muistuttaa vastuullisen lähestymistavan merkityksestä kaupunkisuunnittelussa (sanan kirjaimellisessa merkityksessä) yhteiskunnan elämälle.
Caruso St. Johnin Pasticho-näyttely on esimerkki Chipperfieldin tarkasta teloituksesta. Nämä brittiläiset arkkitehdit kutsuivat kollegoitaan osallistumaan näyttelyyn, kuten biennaalin kuraattori tarkoitti. Valinnan perusta on perintö, mutta ei muodollinen jäljittely, vaan hengellinen sukulaisuus. Nämä ovat niin harkittuja jälleenrakennushankkeita kuin itse näyttelyn "johtajien" Lontoon Soane-museon uusi näyttely ja sveitsiläisen Peter Merckleyn teokset, jotka säilyttävät perinteiden kaikuja kovassa modernistisessa rakennuksessa.
Toinen yleismaailmallinen aihe on arkkitehtuurilehdet. Steven Parnellin projekti kertoo sodanjälkeisestä Domuksesta, Casa Bellasta, Arkkitehtuurikatsauksesta ja Arkkitehtuurisuunnittelusta, joiden sivuilla käytiin keskusteluja kiireellisimmistä asioista. Siellä voit paitsi nähdä nimettyjen painosten lukuisat kannet, myös lukea tämän "sankarillisen" arkkitehtuurikriittisen ajankohdan kysymyksiä ja miettiä myös sen sijaintia modernissa maailmassa.
MVRDV näyttää videon Why Factory -tutkimusohjelmastaan, jossa tutkitaan vaihtoehtoa jäykille säännöille kaikessa rakennustoiminnassa. Hollantilaisten mukaan, jos jokainen ottaa täyden vastuun rakentamisesta - mukaan lukien veden, sähkön jne. Toimittaminen (verkkoista riippumatta), se johtaa julkisten resurssien ja tilojen tehokkaampaan järjestämiseen kuin yksi käynnistetään ylhäältä ja mahdollistavat järkevän suunnittelun.
Siellä oli myös pakollisia "tähti" -näyttelyitä, vaikka ne eivät olleet omistettu vähemmän itsensä kirkastamiseen kuin yleisiin arkkitehtonisiin kysymyksiin: Jean Nouvel puhui Tukholman, Alejandro Aravenan ja Elementalin Slussen-liikenneristeyden jälleenrakennushankkeesta - heidän taistelustaan Chilessä tapahtuneen maanjäristyksen seuraukset (puiden istuttaminen rannikkokaistaleelle tsunamin suojelemiseksi, uudentyyppiset väliaikaiset asunnot jne.), Norman Foster Hongkongissa sijaitsevassa HSBC-rakennuksessaan 30 vuotta toimituksen jälkeen.
Odottamattomien projektien joukossa - L. O. M. O.:n "Thepisin kuljetus". Tämä on esitysten liikkuva vaihe, joka on nimetty antiikin kreikkalaisen runoilijan - traagisen legendaarisen "keksijän" - mukaan. Ajatusta kaupungin tilan (arkkitehtuurin yleisin perusta) ja teatterin samankaltaisuudesta tuki Berliinin teatteritaideakatemian DER BAU -ryhmän esitys Ernst Buschin toimesta.
Olafur Eliasson näytti Little Sun -projektiaan. Se ei ole vain taideteos, vaan myös välttämätön esine - aurinkoenergialla toimiva lamppu. Noin 1,6 miljardia ihmistä kehitysmaissa elää nyt ilman sähköverkkoja, ja tällaiset halvat pienet lamput auttavat heitä selviytymään pimeässä.
Antiikista tulevaisuuteen, kenraalista erityiseen - biennaalin osallistujat keskuspaviljongista pystyivät heijastamaan projekteissaan aikojen tärkeimpiä kulttuuri- ja arkkitehtonisia suuntauksia, kuten kuraattori David Chipperfield odotti heiltä.
