20 vuotta sitten tämän kirjan kirjoittaja kirjoitti artikkelin talosta lähellä Moskovaa. Se alkoi näin:”Uuden venäläisen maalaistalo on aihe anekdootille, ei arkkitehtoniselle katsaukselle. Samaan aikaan muut tämän hahmon ominaisuudet - Mercedes, poreallas, matkapuhelin - ovat pääsääntöisesti korkealaatuisia, ja puna-tiilipylväistä pystytään vain nauramaan. Perestroikan jälkeisen Venäjän yksityiset talot rakennettiin nopeasti, mutta 90-luvun puoliväliin asti niissä ei ollut melkein mitään arkkitehtuuria. On myös ominaista, ettei niissä ollut puuta.
Tähän oli monia syitä. Ensinnäkin paradoksaalisesti se on perinteen voima. Neuvostoliiton hallitus saavutti tavoitteensa: puu alkoi liittyä yksinomaan historiaan ja siten poikkeavaan elämäntapaan, johonkin patriarkaalista ja marginaalista. Uusi venäläinen mies, suurimmaksi osaksi Homo soveticus, oli pitkään suljettu pois mahdollisuudesta olla moderni ja joutui kyllästymään tähän tilaisuuteen. Myöhäisen Neuvostoliiton kaupunkilapset (kirjailija mukaan lukien) olivat kauhistuttavasti nolostuneita pyöreistä tansseista, sundresseistä, dittyistä ja muusta kansanperinteestä, jotka aina liittyivät "mökin" teemaan. Sitä ei ehdottomasti tunnustettu "omaksi" - ei vain historiallisen etäisyyden takia. Ja ei vain siksi, että se haisti propagandaa. Sinun täytyi olla Puškin, jotta lastenhoitajan satuille saataisiin moderni ääni. Mutta jopa "kyläläisten" proosa - rehellinen, voimakas, kotoisa - tuntui enemmän etnografialta kuin kirjallisuudelta. Puu on tullut meille ongelmalliseksi. Se näyttää olevan kotoisin - mutta ei lähellä. Yksinkertainen mutta käsittämätön. Mukavaa - mutta naurettavaa. Lapsuuden hankaluus kasvoi snobiksi. Toiseksi 90-luku oli helppojen rahojen aikakausi, ja huimaavan vapauden ohella tuntui hauraudesta ja ajallisuudesta. Tässä tilanteessa talon luotettavuus ja vahvuus saivat erityisen merkityksen - ja puu on tässä mielessä edelleen huonompi kuin tiili. Kolmanneksi kysymys itsensä tunnistamisesta oli erittäin tärkeä. Tietysti venäläiset ovat aina olleet ylpeitä kodistaan, mutta koskaan, kuten näyttää, edustavuuden korvaaminen todellisuudella ei ole saavuttanut niin suurta määrää kuin 90-luvulla ja jopa 2000-luvulla. Rikkauden kuvasta tuli hallitseva, ja puu halvimpana materiaalina ei sovi ollenkaan tähän kuvaan.
Tässä mielessä suomalainen HONKA, joka tuli Venäjälle vuonna 1995, teki tarkan siirron. Hän ei sijoittanut tuotettaan keskiluokan taloksi, kuten Suomessa, vaan erittäin kalliiksi taloksi, mikä tietysti lisäsi dramaattisesti puun tilaa asiakkaan silmissä. Samaan aikaan Venäjän ensimmäiset HONKA-talot olivat ulkonäöltään ja materiaaliltaan hyvin perinteisiä: ne valmistettiin hirsistä. Ja vain pari vuotta myöhemmin, avainasemassa olivat liimapalkit, joista 90% taloista valmistetaan tänään. Materiaalien ongelma hidasti juonen kehitystä pitkään. Huolimatta siitä, että Venäjällä oli ykkössija maailman metsävarannossa (22%), suurin osa vuosittain tuotetusta 80 miljardista kuutiometristä puuta meni ulkomaille raaka-aineena, ja vain viidesosa siitä käsiteltiin kotimaassa, mikä antoi vain 1 % BKT: sta. Ja vielä 70% mahdollisesti sopivasta puusta mädäntyi viiniköynnöksessä … Normaalit liimatut palkit ilmestyvät vasta 2000-luvun alussa, ja silloinkin ne tuovat sen ensin Saksasta ja Suomesta, kehysteknologiat tulevat Kanadasta. Ja jos Amerikassa noina vuosina puutalojen osuus oli 80%, niin Venäjällä se oli vain 5%.
Lisäksi he menettivät 90-luvulla kaiken mahdollisen: koulun, käsityöläiset ja tekniikan. Aikaisemmin jokaisella rakennusyliopistolla oli vastaava erikoistuminen, kaikkialla oli erityinen puukurssi, siellä oli koko Heinrich Carlsenin koulu, kolme tusinaa tehtaita, jotka tuottivat liimattua puuta. Mutta 90-luvulla heistä jäi vain yksi Volokolamskiin, ja ainoa tutkimus- ja tuotantoyksikkö oli Rakennerakenteiden tutkimuskeskus, jonka "puualalla" keksittiin muuten vahvistettua puuta, mikä lisää rakenteen lujuus useita kertoja. Mutta siellä työskenteli vain seitsemän ihmistä, Carlsenin opiskelijan Stanislav Turkovskyn valvonnassa! Totan Kuzembaevin kumppani arkkitehti Igor Pishchukevich sanoi katkerasti vuonna 2000:”Kansallinen perinne on myytti. Lukuun ottamatta leikkaamista, mutta suurina määrinä, emme tiedä miten tehdä mitään puun kanssa. Tilataan liimattuja rakenteita suomalaisilta, kalibroitua puuta - samasta paikasta, parkettia, ovia, ikkunoita - italialaisilta.
Ei siksi, että 1990-luvulla ei ollut lainkaan puutaloprojekteja. Joitakin jousia vedettiin edelleen viime vuosina: esimerkiksi Neuvostoliiton puutalon päähuvija Mark Gurari laittaa Frunzenskajan rantakadun rakennusnäyttelyyn uuden version onnistuneesta talostaan vuonna 1985, mutta Velyuksovsky-ikkunoilla katossa (1995). Ja Alvar Aallon ideoiden pääkapellimestari Neuvostoliitossa, arkkitehti Andrei Gozak, rekonstruoi puutalon Peredelkinossa (1996) ennakoiden melkein kaikkia tulevaisuuden liikkeitä ja tekniikoita. Neuvostovuosien parhaat projektit (mukaan lukien vuoden 1982 kilpailun voittajat) on koottu kirjassa "Puutalo pienistä suuriin" (1999), jolla on suuri kysyntä. Mutta kaikki nämä ovat hyvin perinteisiä taloja, vaikka jo vuonna 1992 Irina Korobyinan ja Elena Gonzalezin arkkitehtigalleria järjesti näyttelyn "Rakas taloni", joka esitteli laajinta nykytyyliä: siellä oli myös uuskonstruktivismia (huvila "Rosta”Aleksanteri ja Marina Asadov, huvila" Shibolet ", Mihail Khazanov), uusrutalismi (Dmitri Dolgiyn talo Golitsynossa, Dmitri Bykovin ja Igor Kohanovin huvila Pitsundassa) ja uusmoderni (Alexey ja Sergei Bavykinin projekti)), ja uusmerkki (2R Studion talo Nemchinovkassa), romanttinen goottilaisen ja jugendtyylisen risteytys (Dmitri Velichkinin ja Nikolai Golovanovin projektit) ja log minimalismi (Evgeny Assan talo Mozzhinkassa).
Huolimatta siitä, että nämä projektit olivat puisia, emme näe mitään erityistä syytä puurakennuksen elpymiselle 90-luvulla. "Paperiarkkitehtuuri", josta tuli uusien venäläisten arkkitehtien pääyliopisto, ei toiminut lainkaan erityisillä materiaaleilla. Ja vaikka Juri Avvakumov tekee kuuluisat fantasiat konstruktivismin aiheista puusta, materiaalivalinnassa esiintyy tiettyä ironiaa Venäjän avantgarden elämänrakentavia väitteitä kohtaan. Siitä huolimatta "lompakot" - Mihail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - rakentavat ensimmäisiä puuesineitä, ja jälkimmäisen kahdesta legendaarisesta esineestä - ravintola "95 astetta" (2000) ja vodkan paviljonki seremonioita (2003), voidaan todennäköisesti laskea Venäjän uusimman arkkitehtuurin historia. Molemmat näistä rakenteista, samoin kuin Labazovin Plavdom 6 (2000), sekä Kuzembaevin (2003) Cat Dazur -ravintola ja hänen oma venevaja 12 (2002) ja punaiset vierastalot 16 (2003) sekä Evgenian mökki 14 Assa (2004), - ne kaikki rakennetaan Klyazminskoje-säiliön alueelle, jota pian kutsutaan yksinkertaisesti Pirogovoksi. Juuri tälle paikalle (ja sen omistajalle, Aleksanteri Yezhkoville) olemme paljon velkaa modernin puurakennuksen muodin syntymiselle. Tämä on käytännöllisesti katsoen Abramtsevo, josta uusvenäläinen tyyli tuli. Ja tämä ei ole kovaa vertailua, kun otetaan huomioon, että näinä ensimmäisinä vuosina, vuosina 2002-2005, Pirogovossa järjestetään Melioration-festivaali (Art-Klyazma), joka kokoaa kaikki kirkkaimmat, hauskimmat ja edistyksellisimmät, mitä Venäjän nykytaiteessa oli. Toisin sanoen taiteen merkin alla syntyy uusi arkkitehtuuri.
Toinen "vallan paikka" on Nikola-Lenivetsin kylä, josta on tulossa Venäjän maataiteen keskus. Ensinnäkin Nikolai Polissky yhdessä kyläläisten kanssa veistää tuhat lumimiehiä, sitten he veistävät Babelin tornin heinästä, ja vuonna 2001 he myös rakentavat ensimmäisen puusta valmistetun esineen, tarkemmin sanoen polttopuusta, jättiläispuusta. Sitten on viiniköynnöksestä kudottu "Media Tower" (2002), "Majakka Ugra" -puusta (2004), ja vuonna 2006 kylässä järjestetään ensimmäinen festivaali "Archstoyanie", joka antaa maailmassa sellaiset puiset mestariteokset kuin "Nikolinon korva" Vladimir Kuzminilta ja Vlada Savinkinalta, "Sarai" toimistolta "Meganom", Timur Bashkaevin "Half-Bridge of Hope".
Toinen tärkeä puurakentamisen festivaalille, mutta jo puhtaasti arkkitehtoninen - "Drevolyutsiya", järjestetään ensimmäisen kerran vuonna 2003 Galichissa. Nikolai Belousov vie sinne 20 opiskelijaa ja ennakoi kaupunkien muutoksen, joka alkaa vuonna 2010 Gorkin puiston jälleenrakennuksella. "Me, Moskovan arkkitehtikorkeakoulun opiskelijat, raivostuimme sitten Hadidista, Bilbaosta ja muista" progressiivisista roistoista ", muistelee Daria Paramonova. - Meille näytti siltä, että jotkut konservatiivit, "antiikin rakastajat", harjoittivat puuta. Ja kun Belousov kutsui meidät menemään jonnekin 500 km: n päähän rakentamaan jotain puusta, oli täysin käsittämätöntä, mitä "mökin" lisäksi voimme rakentaa. Mutta menimme. " Ja he rakensivat: katoksen lähteen yli, bussipysäkin ja useita huvimajoja. Belousov itse, vuonna 2001, jätti yllättäen Sergei Kiselevin kunnioitettavan yrityksen ja alkoi rakentaa puutaloja luomalla oman tuotantonsa samassa Galichissa.
Vuonna 2005 ensimmäinen”Kaupungit” -festivaali järjestetään Sukhanovon kartanolla. Nuoret Moskovan arkkitehdit rakentavat laiturilla kymmenkunta taide-esinettä kahden päivän kuluessa. Tulosten innoittamana festivaalin järjestäjät - Ivan Ovchinnikov ja Andrey Asadov - alkavat järjestää festivaalia kahdesti vuodessa kiipeämällä aina Moskovasta yhä kauemmas: Baikaliin, Altaihin, Krimille, Kreikkaan. Nuoret arkkitehdit eri puolilta maata tulevat näille festivaaleille, viettävät aikaa luovasti äärimmäisissä olosuhteissa, oppivat työskentelemään puun kanssa ja rakentavat uskomattomia esineitä. Vuonna 2011 festivaali löytää pysyvän asuinpaikan Tulan alueelta - "ArchFarm" -alueelle, jonne rakennetaan esineitä, joiden nimet kuvastavat nykyistä monitoimihimoa: "kelluva toimisto", "kukkapenkki", "kevyt kauppa" … Täällä vuonna 2013 Ivan Ovchinnikov kerää ensimmäisen DublDominsa.
Nykyaikaisen puuarkkitehtuurin ensimmäisen vaiheen tiivistää Arkkitehtuurimuseon näyttely "Uusi puu" (syksy 2009), joka keräsi 120 edellisen 10 vuoden aikana rakennettua esinettä. Totta, tämä numero sisältää "Archstoyanie" - ja "Cities" - sekä "Pirogov" -kahviloiden ja -ravintoloiden taide-esineitä, ja itse asiassa taloja ei ole paljon. Mutta vuoden 2008 maailmanlaajuinen kriisi ei muuta pelkästään taloutta, vaan kiinnittää huomiota yleisimpiin eikä kalleimpiin materiaaleihin, myös mentaliteetti on muuttumassa - täynnä nykyaikaisia suuntauksia ympäristöystävällisyydelle, hillitsemiselle, yksinkertaisuudelle. Tämä käännekohta merkitsee All-Russian ARCHIWOOD -palkinnon (2010) syntymistä, joka saa noin 100 ensin, sitten 150 ja vuonna 2019 - 200 hakemusta (ja nämä ovat vasta valmistuneita projekteja). Ottaen huomioon, että modernin venäläisen puurakenteen arkkitehtuurin kehityksen ensimmäinen raja oli vuoden 1998 talouskriisi, jonka jälkeen se ilmestyi, ja toinen - vuoden 2008 kriisi, jonka jälkeen se sai täysimittaisen ilmiön luonteen, on edelleen Toivottavasti vuoden 2020 kriisi tuottaa myönteiset tulokset. Ja on täysin mahdollista, että kaupunkien ulkopuolella sijaitseva ympäristöystävällinen puusta tehty arkkitehtuuri osoittautuu yhdeksi ihmiskunnan pylväiksi tulevaisuudessa.
XXI vuosisata: maalaistalo
Kirjaa kerätessään kirjailija oli huolestunut siitä, että jossain vaiheessa se olisi silti lähetettävä painettavaksi ja saatettava päätökseen puurakenteen arkkitehtuurin kehityksen havainnointi katkaisemalla se jossain satunnaisessa vaiheessa. Mutta vuoden 2020 kriisi itse asettaa maailman tauolle, ja riippumatta siitä, miten se jatkuu, on tunne, että voimme puhua modernista venäläisestä puurakenteesta vakiintuneena ilmiönä. Mikä on kirjan sankari - moderni venäläinen puutalo? Onko mahdollista jotenkin yleistää ja luonnehtia tätä ilmiötä? Tehdään jälleen kerran varaus siitä, että emme puhu puutalosta yleensä, vaan vain sellaisesta, joka on arkkitehtonisesti kiinnostava, mutta juuri tällaiset - poikkeukselliset, kokeelliset - objektit muodostavat tulevaisuuden standardin.
Aivan ensimmäinen ominaisuus - alue - osoittaa surullista talojen monimuotoisuutta. Niiden pinta-ala vaihtelee 4 neliömetristä. m (on myös rakennuksia, joiden pinta-ala on 6, 12, 14, 17 neliömetriä) jopa 2731 neliömetriä. m (on myös pienempiä: 948, 830, 802 neliömetriä). Voit tietysti sanoa, että ensimmäiset ovat puhtaasti kokeellisia, ja jälkimmäiset kuuluvat kapeaan segmenttiin erittäin kalliita, kun taas suurin osa alueesta on edelleen 100-300 neliömetriä. m. Ja tämä suuntaus vastaa täysin mökin koon leviämistä, jossa yhdessä Venäjän pohjoisen valtavien talojen (jopa 500 neliömetriä) kanssa oli hyvin pieniä taloja (20-30 neliömetriä). m.) ja massiivisempi standardi 100-150 neliömetriä. Kerrosten lukumäärä on yksinkertaisempi: yleensä se on yksi tai kaksi kerrosta, harvemmin - kolme, mutta usein on kellari ja joskus jonkinlainen korirakenne, toisin sanoen kolmas tai neljäs kerros. Joka ei myöskään poikkea paljoakaan vallankumousta edeltäneen puutalon standardeista - yksikerroksinen (mutta pääsääntöisesti ullakolla) tai pohjoinen kaksikerroksinen (myös usein valolla tai ullakolla). Ellei pohjoisten mökkien ensimmäinen kerros ollut useammin asuinpaikka, mutta nykyään kaikille mukana oleville (kuljetus, kotitalous, elävät olennot) on usein osoitettu erilliset rakennukset. Joskus autotallista tai kylpylästä tulee kuitenkin osa talon tilavuutta - perimällä tältä osin pohjoisen mökit, joissa ihmiset, nautakarja ja talous elivät rinnakkain yhteisen katon alla.
Pystysuuntainen kaavoitus on yleensä vakio: alakerrassa - julkiset tilat (keittiö, olohuone, ruokasali), yläkerrassa - makuuhuoneet. Huolimatta siitä, että modernin talon tuotantotoiminto on mennyt, tällainen jakelu toistaa melkein tilan organisoinnin mökissä (ja jopa siellä, missä se oli yksi tarina, unen taso oli toinen puoli).
Päätilan kaksitasoinen kaavoitus (yleensä pienissä taloissa) kehittää sängyjen teemaa: parvi, jossa on makuupaikka tai työntekijä, tulee olohuoneeseen. Ottaen huomioon, että tällaisen talon etuosa usein on vankka lasitus, voimme puhua myös Moses Ginzburgin solusta F. Harvinaisempi vaihtoehto on monimutkainen monitasoinen tila, joka perii pikemminkin Paul Rudolphin huvilat.
Suunnitelmasta puhuen näemme myös monenlaisia tyyppejä. Venäjän pohjoisosassa on myös sellaisia vaihtoehtoja, kuten "talobaari", jossa kaikki huoneet on vuorattu peräkkäin yhdelle akselille, kun taas akseli päättyy usein terassilla. Tai "talo, jossa on verbi", eli kirjain "G", jossa kahden tilavuuden välisen pihapaikan paikka on nyt loogisesti sama terassi. Neliösuunnitelma on suosittu, mikä voidaan liittää vain ehdollisesti moduulin teemaan, vaikka nykyaikainen puutavaran standardi (6 m) on samanlainen kuin tavallinen tukin pituus venäläisessä mökissä (6–7 m). Kartanon perinnöstä tulee talo, jonka reunoilla on kaksi yhtä suurta tilavuutta, mutta sen sisällä syntyy myös modernistinen muutos. Palladio huutaa ristisuuntaiset suunnitelmat, "T" -muotoinen suunnitelma muistuttaa kaupungin kartanoa, ja kaareva levy on tietysti jo 1950- ja 60-luvun modernismista. Suurin muutos tapahtuu toiminnallisessa toimitilakokonaisuudessa. Henkisen työn (toimisto, kirjasto, työpaja), terveysalueiden (kuntosali, sauna, kylpylä), kulttuuriviihteen (elokuvateatteri, biljardi) sekä lastenhuoneiden vyöhykkeet lisätään tavallisiin vyöhyketoimintoihin (keittiö, ruokasali, yksityinen Huoneet). Ja jos vanhassa talossa keittiö ja ruokasali eivät yleensä olleet erillään, olohuoneen sijasta oli useammin "yhteinen huone" (joka toimi myös makuuhuoneena), ja makuuhuoneiden sijasta oli vain erillisiä huoneita, tänään ne ovat selvästi erillään. Sen lisäksi, että toiminnallinen sarja on kasvanut, monimutkaistunut ja selkeästi jäsennelty, tilojen koko ja ennen kaikkea olohuone ovat kasvaneet.
Olohuone toimii talon keskuksena, joka yhdistää (tai yhdistää) ruokasalin ja keittiön, mikä myös (miinus nukkuminen) noudattaa venäläisen mökin yhteisen tilan perinnettä, jossa he kokkasivat ja söivät, ja tiedoksi. Nämä kolme toimintoa voivat sijaita eri sukupuolitasoilla samalla kun ne ovat visuaalisessa yhteydessä, mikä tekee tilasta monimutkaisemman ja mielenkiintoisemman. Tärkein innovaatio olohuoneen ratkaisussa (välttämättä suuren koonsa lisäksi) on toinen valo, joka muuttaa sen laatua huomattavasti mökin sisätilaan verrattuna. Lisäksi olohuone voidaan erottaa erilliseksi tilavuudeksi, joka symboloi sen nimiroolia.
Olohuoneen sydän on yleensä takka, joka korvasi lieden tässä paikassa (joskus se on myös läsnä), ja keskellä on iso pöytä. Tämä on modernin talon päävaihe, jota amfiteatteririvien tapaan ympäröivät lattiatasot, korokkeet, parvekkeet ja parvekkeet. Ateriat ja niiden valmistus ovat esikaupunkien tärkein sisältö, joten ruoanlaittopöytä voidaan muuttaa jalustaksi. Jos keittiö on erotettu erilliseksi tilaksi, niin siinä (suuren koonsa lisäksi) on tullut pakollista olla ikkuna kokin silmien edessä. "Punainen kulma", jossa kuvakkeet olivat, on nyt yleensä "plasma" modernin sisustuksen toinen pyhä lehmä, mutta joskus panoraamaikkuna väittää hänen kanssaan johtajuutta. Toinen olohuoneen sisustus on usein upea portaikko toiseen kerrokseen, joskus käytännössä veistos avaruudessa, joka on myös modernismin tuote.
Nykyaikainen venäläinen arkkitehti on taipuvainen välttämään käytäviä maalaistalossa sekä tilansäästön vuoksi että synnytystrauman seurauksena (pienissä Neuvostoliiton huoneistoissa käytävät viivät paljon järjetöntä tilaa). Jos asiakas ei kuitenkaan rajoita budjettia, saattaa ilmetä käytävä ja joskus jopa sviitti. Lisäksi Nikolai Belousovin teoksessa se muuttuu usein katoksi - ylhäältä tai päistä valaisevaksi, joka alkuperäisellä tavalla yhdistää kaksi perinnettä kerralla - kartanon ja 1800-luvun kulun. Samasta kartanorakennuksesta on tullut tutkimus modernille talolle - useammin tietysti toisessa kerroksessa (ja vielä paremmin tornissa), jotta omistajalle voidaan tarjota yksityisyyttä. Ullakoiden ja jopa ullakoiden makuuhuoneet näyttävät romanttisilta, varsinkin jos niiden yläpuolella on terävä päätykatto.
Tärkein paikka nykyaikaisessa maalaistalossa on terassi, joka on muuttanut kartanoista kesämökkeihin ja josta on tullut jälkimmäisen tärkein merkitys. Dachan koko tarkoitus on olla luonnossa (mutta ei puutarhassa, joka erotti dachan ratkaisevasti talonpoikasta) ja samalla vielä katon alla: jotta voit hengittää ilmaa, ajaa teetä ja puhua puhua. Terassin oletetaan olevan valtava, joskus kolmanneksessa talosta, ja on vielä parempi, että talossa on niin monta terassia kuin pysyviä asukkaita, mikä tarjoaa kaikille yhtäläiset oikeudet raikkaaseen ilmaan (samoin kuin savu). Terassi kiipeää usein toiseen kerrokseen muuttuen loggiaksi, mutta tämä on harvoin parveke. On ominaista, että veranta (lasitettu, mutta ei lämmitetty, eli puhtaasti kesähuone) esiintyy harvoin nykyaikaisissa taloissa, ja jos niin tapahtuu, se lasitetaan ylhäältä alas.
Terassin kultti on tärkein asia, joka erottaa modernin maalaistalon mökistä. Talonpoikalla ei ollut aikaa rentoutua, joten se ilmestyy vasta, kun ihmisillä on vapaa-aikaa - Tšehhovin kesäasukkaiden aikakaudella. Mutta tänään, terassi menestyksekkäästi toimii myös työskentelyalueena mielenterveyden (ja siten yhä kauempana olevan) työn työntekijöille. (Entre nous, missä muualla se on kirjoitettu niin kauniisti kuin terassilla?) Mutta ensinnäkin tietysti se on paikka kommunikointiin, joten mitä suurempi terassi, sitä parempi. Siksi sitä ei nykyään usein ole aidattu - niin että se näyttää vieläkin suuremmalta ja yhteys luontoon on vieläkin selvempi. Samaa tarkoitusta varten puu voidaan viedä terassin kannen läpi - ensimmäinen, joka yhdistää nämä molemmat tekniikat, oli Eugene Ass. Tai päinvastoin, on mahdollista sisustaa terassi portikolla pompasti - korostaen sen ensisijaista merkitystä nykypäivän kesäasukkaan elämässä. Mutta terassia ei voida hajauttaa, vaan sijoittaa talon ympärille - tällainen ratkaisu heittää sillan ei mökille, vaan täysin erilaiselle puurakennuksen tyylilajille - kirkoille ja kappeleille, joissa tällainen galleria (gulbische) oli samanlainen rooli, toimi epävirallisen viestinnän paikkana. Tämä ei ole ainoa asia, jonka moderni arkkitehti lainaa ikonisesta arkkitehtuurista. Joskus talon tilavuus saa monikulmion muotoisen suunnitelman, joka muistuttaa oktaaleja - luo kodikas tila, joka ympäröi ihmistä (aivan kirkon katedraalin toiminnan logiikan mukaan) ja saa myös lisää näkymiä. "Näkymän" teemasta tulee yleensä perustavanlaatuinen sekä talon sijainnin suhteen avaruudessa että sen yksittäisten osien ratkaisemiseksi - täysin Filatovin tsaarin unelman mukainen: / Ei paskaa! " Parvekkeiden sijaan loggioita valmistetaan kuitenkin useammin, ja erkkeri-ikkunoista, jotka ilmestyivät ensin mökeissä, tulee uusi näkemys. Totan Kuzembaevin ekstravaganttin erkkeri-rumpu taas tuo meidät takaisin mökille - kuistin teemaan, joka nousee korkealle rungon seinää pitkin. Itse asiassa kuisti voidaan suunnitella uudelleen kuistina - ei ulkonevana, vaan painettuna talon runkoon.
Totta, tämä ei ole aivan innovaatio, vaan myös paluu unohdettuun: "Sisäänkäynti kellarin läpi ei ole yhtä tehokas kuin pylväiden kuisti", kirjoitti Alexander Opolovnikov kuvailemalla vastaavaa vastaanottoa Tretjakovin talossa Gar, "mutta sillä on utilitaristisia etuja: sitä eivät tuota lumikuurat eikä sateita tulvia" 100. "Khvoya" -toimiston talossa oleva reikä muistuttaa pohjoisessa sijaitsevassa talossa olevaa vzvozia, joka on tehty hevosille ja jolla on usein läpikulku (niin että kärryä ei tarvinnut kääntää ympäri). Avoin kierreportaat ovat tietysti Konstantin Melnikovin "Makhorka".
Talon toisesta osasta - ikkunasta - tulee perinteisten taisteluiden tärkein ponnahduslauta: mökissä oli vähän valoa. Ensinnäkin ikkunoiden koko ja määrä kasvavat, sitten ne saavat yhä monipuolisempia muotoja: pystysuorat, pyöreät, panoraamalliset. Jälkimmäistä pidetään Le Corbusier'n keksintönä, mutta arkkitehti Eduard Zabuga kiistää tämän tosiasian:”Isoisäni asui hirsitalossa Altailla. Sisällä oli pitkä kaavittu pöytä, ja sitä pitkin ulottui yhtä pitkä makuuikkuna ilman yhtä sidosta. Ja niin istut hänen takanaan, juo teetä samovarista ja näet metsän 180 astetta!”101 Kattoihin ilmestyy ikkuna-aukkoja, ja Nikolai Belousov toimii vieläkin ovelammin: hän nostaa kattojen katon lasittamaan sen alla olevaa tilaa. Ikkunat kasvavat vähitellen koko julkisivuun, vievät talon koko pään ja muuttuvat lopulta muureiksi.
Pään jatkuva lasitus tekee pylväskatoksesta erityisen tehokkaan, joka tällä tavalla näyttää irtoavan ja kohoavan. Pienellä tilavuudella myös yksikattoinen katto toimii hyvin, varsinkin jos sillä on suuri kallistuskulma. Todelliset tasakatot ovat edelleen harvinaisia Venäjän ilmastossa, joten ne peittävät usein itsensä vain "rehelliseksi modernismiksi", joka osoittautuu kallistukseksi, mikä ei kuitenkaan pilaa kuvaa lainkaan. Ja melkein tasakattojen voimakas ulkonema saa aikaan alkuperäisen kuvan puisesta postkonstruktivismista, jossa suorakulmaiset tilavuudet ja runsas lasitus ovat vastuussa sanan toisesta osasta ja tukkivaunun massiivisuudesta ensimmäisestä osasta. Harvinaiset jugendtyyliset puoli-lonkkakatot, pyramidinmuotoiset, kaarevat liimapalkkeihin, mutta on suositeltavaa "kääriä" talo yhdellä materiaalilla, kun katto virtaa huomaamattomasti seiniin. Tietysti mökki leikattiin samasta materiaalista, mutta tässä näemme pikemminkin viittauksen modernismin virtaavaan betoniin. Ja Alexander Brodsky päinvastoin repii katon talosta kokonaan säilyttäen samalla talon perinteisen pääty- ja modernin suuntaissärmän.
Puutalon terävyyden antaa modernistisen suuntaissärmän muotoinen tilavuusratkaisu, joka joissakin projekteissa saa täysimittaisen arkkitehdin painon. Strukturalistinen haara voidaan katsoa johtuvan volyymeistä, joista palaset poistettiin kokonaisuudesta - ja tämä voi olla sekä modernistisia baareja että tuttuja taloja pylväskaton alla. 2000-luvun maailmanarkkitehtuurin muodikkaalla teemalla - "julkisivu leikkauksena" - on sekä lasitettu versio että versio, jossa leikkaus ommellaan puutaloilla laudoilla. Talot, joissa on viistot luistimet tai kokonaiset katot, siirtyvät vielä enemmän veistoksiin, joskus saavuttavat äärimmäisen epäkeskisyyden. Sylinteri tai kupoli näyttää tutumalta (mutta ei siksi yhtä vaikuttavalta).
Modernistinen teema painovoiman voittamisesta ilmaistaan kirjaimellisesti, kun talo nousee paalijaloilla yrittäen selvästi päästä eroon tavallisesta mökin painosta. On merkittävää, että tällaisia taloja toistavat paitsi Le Corbusier, myös lattiat ja varastotilat, jotka repivät maasta, jotta ne eivät mädäntyisi, tuulettuisi, pääsisivät jyrsijöiltä ja olisivat käsillä kovassa lumessa. Tietenkin vain pienillä esineillä on varaa täysin leijua, mutta paalut ovat saamassa suosiota kaikkialla - ympäristöystävällisempänä ratkaisuna. Joskus talo kohoaa kuitenkin kahteen pisteeseen perustuen: tässä kirjassa on kaksi taloa-siltaa. Joskus talo päinvastoin uppoaa veteen ja purjehtii, ja toisinaan jopa lennon aikana. Toinen 1900-luvun suosikkiteema - pyöristetty kulma - ei ole rakenteellisesti orgaaninen puutalolle, mutta koristeellisilla ratkaisuilla voidaan luoda illuusio siitä - esimerkiksi kaari, joka muodostaa kaarevat tasot. Ikkunoilla on samanlainen tila, joka muuttaa talon kuvaa radikaalisti sen täydelliseen homogeenisuuteen saakka. Tai tällainen puhtaasti taiteellinen laite, kuten polttopuusta tehty julkisivu, jota käytetään sytytykseen. Tämä on tietysti äärimmäinen tapaus, mutta koristeellisilla ratkaisuilla on usein rakentava osa: esimerkiksi suuremman maalauksellisuuden vuoksi voit irrottaa tukkeja kaukana tai ikään kuin virheellisesti taittaa ne, jäljittelemällä hirsitalon luonnollista ikääntymistä. Alexey Rosenberg, päinvastoin, kehittää tason syvyydessä ja luo julkisivun kahdesta kerroksesta "tärinän". Sergei Kolchin turvautuu veistämiseen - vaikkakin suurennettuna ja kaaviollisena versiona -, kun taas Pjotr Kostelov pelaa samanlaista peliä levykaistojen kanssa - ikään kuin kuljettaisi ne tietokoneen läpi, joka yhdessä talon modernistisen suuntaissärmän kanssa kuulostaa erityisen surkealta. Hän käyttää myös kymmenkunta erilaista puuta koristeluun, ja Boris Bernasconi lähtee riskialttiimmalle polulle tuomalla peilipikselit julkisivuun.
Toinen odottamaton juoni on puutalon väritys: se voi olla joko harmaa, jäljitellen ikääntymistä, tai aina muodikas (mutta ei puurakenteessa!) Musta, harvoin valkoinen tai yhtäkkiä jopa punainen - mutta kuitenkin myös analogeja perinteisessä arkkitehtuurissa, vaikkakaan ei asuinrakennuksessa. Tai oranssi, jolla ei ole enää analogeja.
Viimeinen asia, joka puutalossa on muuttunut perusteellisesti, on pääjulkisivu. Moderni mökkiyhteisön katu on menettänyt kaiken kommunikoivan merkityksen, joka sillä oli vielä Neuvostoliiton dachoissa, kylistä puhumattakaan. Mutta samaan aikaan se lakkasi olemasta se turhamaisuusmessu, joka oli Neuvostoliiton jälkeisinä vuosina. Arkainen halu pyyhkiä naapurin nenä syrjäytettiin turvallisuusparanoiassa, aidat kasvoivat kolme metriä (tai jopa korkeammalle)
jonka nenä oli tuskin näkyvissä. Ja talolle on tullut normaali kääntyä eteenpäin metsään (tontille), kadulle - taaksepäin: ilmeetön ja usein täysin kuuro julkisivu (ja joskus sulautuu aidan kanssa). Mutta toisaalta talo avautuu sisäpihalle kaikilla kuiduillaan siinä määrin, että julkisivutaso näyttää katoavan, ja sen tilalle ilmestyy terassi tai kerroksiksi purettu rakenne, joka näyttää jotenkin erityisen puolustuksettomalta ja siksi houkuttelevalta. Tämä talon kääntyminen paikalle näytti olevan väliaikainen ilmiö, "kasvavat kivut" - sama kuin edellä mainittu 90-luvun turhamessuilla. Mutta pandemia, jonka aikana lähetämme tämän kirjan painettavaksi, saa meidät ajattelemaan, että yhteiskunnan (ja siten myös asuntojen) höyrystyminen ja itsenäistyminen vain lisääntyvät. Samanaikaisesti "kaupungin ulkopuolella olevan puutalon" genre etenee - samoista syistä - uudella voimalla. Onneksi maassa on tarpeeksi tilaa.
