Monet ihmiset odottavat Arch Moscow -festivaalia joka vuosi, etteivät näe näyttelyä, vaan näkevät omakohtaisesti "tähti" -arkkitehdit, jotka on kutsuttu luentoon Moskovaan. Tästä on jo tullut perinne Moskovan kaarelle. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - tämä on epätäydellinen luettelo julkkiksista, jotka Moskovan arkkitehti on nähnyt viime vuosina. Monien "tähti" -luentojen "Arch Moscow" järjestäminen on velvollinen AD (Architectural Digest) -lehteen. Yleensä monien luentojen joukossa on yksi julkkis, ja AD tuo hänet. Se tapahtui myös tällä kertaa.
On totta, että on tunnustettava, että vaikka ammattilaiset tuntevat Moshe Safdien nimen, häntä ei yleensä ole mainittu "tähtien" joukossa. Hän ei ole sellainen. Joten kysymykseen, "Mitä Moshe Safdie rakensi?", Jotkut ihmiset, jopa jotkut arkkitehdit vastasivat pelästyneellä katsauksella: "Kuka on kuka?" CHA: ssa ei ollut tavallista murskaa ja jännitystä. Se oli kuitenkin vielä täynnä.
AD-lehden päätoimittaja Evgenia Mikulina kutsui Moshe Safdia luennon lyhyessä johdannossaan maailmanarkkitehtuurin legendaksi. Tämä on totta, ja se tuntui hyvin luennolla. Rauhallinen vanha mies, melkein ilman huumoria, ilman törkeää, paitsi kenties ylpeydellä, näytti rakennuksiaan. Enimmäkseen uutta, mutta jotenkin oli vaikea uskoa, että hänen ensimmäisistä teoksistaan oli kulunut neljäkymmentä vuotta. Aikalla ei ole valtaa häneen, melkein puolen vuosisadan jälkeen hän saarnaa edelleen yksinkertaisia totuuksia: että auto on huono, että siellä on paljon vehreyttä, että arkkitehdin on otettava huomioon sen maan kulttuurinen konteksti, jossa hän on rakentaa. Totta, 1960-luvulla nämä arvot olivat hyvin tuoreita, ja nyt ne ovat siirtyneet ikuisten (vaikkakaan vähemmän suosittu) luokkaan. Ikuiset arvot, ikuiset muodot - Moshe Safdien modernit rakennukset voidaan tietämättään lukea 70-luvulle. Arkkitehti on todella uskollinen itselleen - kuten Yevgenia Mikulina perustellusti sanoi.
Yleisesti ottaen Moshe Safdie on kuuluisa yhdestä rakennuksesta, kokeellisesta projektista nimeltä Habitat'67. Se oli ensimmäinen asuinrakennus, joka koottiin esivalmistetuista lohkoista (esivalmistettu on yksi nykyaikaisista rakennustekniikoista, jota pidetään edelleen taloudellisena ja edistyneenä). Talo on kuin vuori (varsinkin etäisyydeltä se muistuttaa luolakaupunkeja), koottu pienistä taloista, joista monilla on oma "riippuva" puutarhansa.
Kävi ilmi, että Habitat, Safdin tunnetuin rakennus, oli arkkitehdin ensimmäinen rakennus, joka sisälsi hänen diplomityönsä pääteitä. Habitat rakennettiin vuonna 1967 ja se oli alun perin Montrealin maailmanmessujen paviljonki; näyttelyn vieraat asuivat siinä samanaikaisesti. Nyt tämä asuinkompleksi on valtion suojelema arkkitehtonisena muistomerkkinä. Vaikka kaikki Safdien hankkeet eivät olleet yhtä onnekkaita - Singaporessa Habitat-periaatteen mukaisesti rakennetut asuinrakennukset purettiin vuonna 2006 kannattamattomuuden vuoksi. Sitten arkkitehti sanoi, että tämä uutinen "tappoi hänet". Hän ei kuitenkaan puhunut tästä näyttelyssä.
Toisaalta Safdie esitteli modernia Habitat-versiotaan, paljon suurempaa kuin ensimmäinen. Tämä on myös kasa, joka on koottu taloista (moduuleista) ja päiväkodeista, mutta jos ensimmäinen elinympäristö näytti kaoottiselta vuorelta, uusi on alisteinen fraktaaligeometriselle kaavaleelle. Täällä ilmeisesti suurennettuna aktivoituu muurahaiskasvien periaate: pieni muurahaiskipula on vain neulapino ja iso muurahaiskärpässi on järjestelmä, jossa voi nähdä ihanteellisen geometrian.
Moshe Safdien itsensä mukaan uusi Habitat-versio eroaa vanhasta ensinnäkin keskittymällä halpoihin asuntoihin, ja toiseksi sillä pitäisi olla vielä enemmän luonnetta. Habitatin uusi versio on edelleen olemassa ympäri maailmaa kulkevan projektin ja näyttelyn muodossa, joka päivittää vanhat ja uudet arvot. Arvot kaikuivat: Venetsian biennaaliin osallistuneet näkivät runsaasti elinympäristön kaltaisia vihreitä hankkeita - jättiläisiä vuoristotaloja, jotka oli vuorattu ruoholla, puilla ja viiniköynnöksillä.
Joten Safdie jatkaa nuoruutensa ideoiden kehittämistä ja menestyvää mainostamista. Ja nämä ideat ovat nyt niin suosittuja, että on vaikea uskoa, että ne ovat yli 40 vuotta vanhoja. Arkkitehdin intohimo teoriaan ei pääty tähän. Vuonna 1998 hän julkaisi kirjan "Kaupunki auton jälkeen". Safdien mielestä auto on epäinhimillinen, mutta samalla se määrätään - sinun on jotenkin siirryttävä paikasta toiseen - ilmeisesti tarvitset joitain julkisia autoja, jotka voitaisiin kutsua viemään sinut oikeaan paikkaan …
Safdin mukaan kaikki arkkitehtuurin tärkeimmät vaiheet tapahtuivat uuden tyyppisen liikenteen myötä. Nyt on ajateltava uudelleen eri liikennemuotojen suhdetta. Jos tämä konsepti hyväksytään, on mahdollista vähentää kaupungin pysäköintialueita kahdella kolmasosalla ja pysäköintialueiden aluetta kahdella kolmasosalla vapauttamalla se julkisiin puistoihin. Moshe Safdie ennakoi, että 50 vuoden kuluttua hänen konseptinsa toimii eikä hänellä ole epäilyksiä siitä.
Teoreettisena arkkitehtina Safdie on jäsentänyt työnsä yleisen ääriviivan ympärille. Hän aloitti luentonsa modernin arkkitehtuurin paradokseista. Hänen mielestään arkkitehtuuri tuntuu nyt hyvältä kuin koskaan ennen. Kaiken määrää oikeus luovuuteen: voit käyttää mitä tahansa tekniikkaa, mitä tahansa menetelmää maksimaalisen itsensä ilmaisun saavuttamiseksi. Tämä johtuu Safdie: sta, koska arkkitehtuuri omaksui tuotemerkin markkinakonseptin 25 vuotta sitten. Markkinat - arkkitehti sanoo, määrittää nyt kaiken ja myydään myös itsensä ilmaisua. Mutta Safdie on vakuuttunut siitä, että tämä on väärin. Havainnollistamaan asemaansa Safdie lainasi meksikolaista filosofia:”Markkinat ovat sokeat ja kuurot. Hän ei tunne kirjallisuutta, hän ei osaa tehdä oikeaa valintaa. Hänellä ei ole ideologiaa, hänellä ei ole aavistustakaan, hän tuntee hinnat hyvin, mutta ei tiedä arvoa."
Esittäen valokuvia Pekingistä ja Shanghaista Safdie kommentoi niitä seuraavasti: kolmekymmentä vuotta sitten siellä ei ollut yhtäkään kerrostaloa - ja nyt näistä kaupungeista ei ole enää jäljellä, ne tuhoutuvat … Mikä herätti kysymyksen yleisö - mitä siinä tapauksessa hän ajattelee siitä, mitä Moskovan kanssa tapahtuu? Vastaus oli kaksinkertainen: sinä täällä tietysti pilasit paljon, mutta ei ole koskaan liian myöhäistä muuttaa kaikkea, koska väestö kasvaa ja kaupungit kasvavat jatkuvasti. Ja sitten, Safdie lisäsi, Moskova on ongelmakaupunki, mutta ei ole yhtä tällaista ongelmakaupunkia!
Joten arkkitehtuurin tulisi Safdien mukaan olla 'kestävä' ja 'vihreä'. Kuka olisi eri mieltä tästä nyt? Kaikki puhuvat vain kestävyydestä. Lyhyesti sanottuna sen pitäisi olla ympäristöystävällinen ja taloudellinen. Toisaalta, sanoo Safdie, arkkitehtuuri on materiaalista ja resursseista riippuvainen, joten sen on oltava 'rakennettava'. Eli sen pitäisi olla mahdollista rakentaa. Safdie vastustaa ehdottomasti arkkitehtuurin "mielijohteita" - hän lainasi tässä opettajaansa Louis Kahnia, että arkkitehtuurin tulisi täyttää tehtävänsä. Loppujen lopuksi ihmiset elävät siellä. Lomakkeen ei siis pitäisi olla "oikukas".
On helppo nähdä, että tämä kanta on "tähtien" ideologian vastainen. Arkkitehtuuri on rakennettu vetovoiman pohjalta, kapina ja tarkoituksena on manipuloida markkinoita tuotemerkin kautta.
Tähtien kuuluisa asema Safdie vastustaa ekologiaa ja antiglobalismia yrittäen kussakin maassa rakentaa jotain sen kulttuurille sopivaa. Totta, täällä meitä odottaa toinen paradoksi - antiglobalisti Safdie rakentaa kaikkialle maailmaan, ekologi Safdie on kiehtonut megamittakaava eikä piilota sitä (arkkitehdin omien sanojen mukaan hänen päätehtävänsä on megahumanisointi mittakaavaprojektit) ja kontekstualistin Safdien rakennukset eri maista, toiselta puolelta, paikoin, ovat todella kyllästyneitä historiallisesta ja kulttuurisesta sanomasta, mutta silti ne ovat hyvin samankaltaisia. Vaikka on mahdollista, että tämä on toinen periaate - älä muuta itseäsi tai kontekstiasi.
Menestyvä arkkitehti Safdie, joka näytti työnsä yleisölle, yhdisti heidät suuriin opinnäytteisiin. Ensimmäinen opinnäytetyö oli ubranismi. Täällä Safdie keksi kaksi periaatetta - olemme jo maininneet yhden niistä, Habitat-periaatteen. Toinen toteutettiin Singaporen Marina Bay Sands -hankkeessa. Tämä on syklopea monimutkainen merenrannalla. Safdien mukaan hän yritti tässä projektissa luoda uuden kaupungin alueen toistamatta eurooppalaisen ja amerikkalaisen kaupunkisuunnittelun virheitä muotoilemalla "todella modernin kaupunkikehityksen" periaatteen.
Tämän kunnianhimoisen tehtävän toteuttamiseksi arkkitehti kääntyi … keskiaikaisen Jerusalemin suunnitelmaan tai pikemminkin sen tärkeimpään valtimoiden lastimaksimiin - ostoskadulle (joka ei ollut vain Jerusalemissa, mutta monissa muinaisissa kaupungeissa), jonka ympärillä, kuten valtimon ympärillä, kaupunkielämä on koottu … Valtimon - pengerroksen varrella on kolme valtavaa ja identtistä hotellia. Yläosassa heitä yhdistää yhtä jättimäinen kakku, jota tuskin voidaan kutsua edes hyödynnetyksi katoksi - tämä on niin laajamittainen, todellinen riippuva puutarha syklopean korkeudella. Ollakseni rehellinen, se on jonkin verran samanlainen kuin Dubai. Mutta se tulisi istuttaa kaikkialle kasveilla - kaikenlaisilla: puilla, viiniköynnöksillä. Kolmen kaksosen näkökulmasta - Taidemuseon veistoksellinen rakennus, jonka muoto on veistetty pallon eri osista, samanlainen kuin vesimeloni kuoret, sijoitettu kulhoon päällekkäin. Keskellä on avoin tukkeuma, jonka läpi vettä kaadetaan sateessa. Safdie sanoi, että tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun hän käytti tällaista tekniikkaa, joka hänen mukaansa sallii rakennuksen avaamisen luonnolle - Jerusalemin Ben Gurionin lentokentällä, jonka arkkitehti rakensi, on vastaava reikä, 8 litraa vettä on kaadettiin sen läpi hyvässä sateessa.
Singaporen projekti, Safdie sanoi, rakennetaan kriisistä huolimatta. Nyt rakennukset on nostettu 41 kerrokseen.
Safdie ilmoitti toisen teeman "Julkinen tila kaupungissa" ja näytti kirjastoa Salt Lake Cityssä. Tämä on XXI-luvun kirjasto - tapahtumia on päivin ja öin, kiipeilijät kiipeävät seinille, rakennus on täynnä kahviloita, kauppoja, sisä- ja ulkotiloja, ja katolle vie jättiläinen kaareva luiska. Kun asiakkaat pyysivät Safdieä näyttämään heille, kuka haluaa kiivetä niin pitkälle tielle ja milloin, hän näytti heille turisteja Kiinan muurilla. Siten vihje Kiinan tilanteesta ilmestyi Amerikan kaupungissa.
Taloudelliseen sähkönkäyttöön rakennuksen seinien läpinäkyvyys on suunniteltu siten, että se helpottaa auringon tunkeutumista talvella ja pitää lämpimänä, ja kesällä varjostaa tiloja ja tekee niistä viileämpiä. Kirjasto on toiminut kolme vuotta ja ulkonäönsä ansiosta sosiaalinen elämä keskustassa on täysin muuttunut. Täällä järjestetään jatkuvasti festivaaleja, lomia, näyttelyitä.
Arkansasin kristillisillan amerikkalaisen taiteen museo sijaitsee luonnonkauniissa ympäristössä joen rannalla. Moshe Safdie ehdotti patojen avulla kahden pienen järven tekemistä museorakennuksen viereen. Arkkitehdin mukaan oli tärkeää avata tilat kokonaan päivänvalolle ja luoda tunne orgaanisesta käsityksestä ja altistumisesta museoon ja luontoon.
Kolmas teema - muisti ja symboliikka, näyttää olevan yksi vahvimmista Safdielle.
Yksi arkkitehdin tunnetuimmista projekteista on Yad Vashemin holokaustin muistomuseo Jerusalemissa, johon kuuluu Kadonneiden lasten muistomuseo ja vanhan 1950-luvulta peräisin olevan museorakennuksen uudelleenrakentaminen. Holokaustin muistomuseon piti alun perin näyttää esineitä, mutta Moshe Safdie ehdotti erilaista lukemista. Museon päähuone on pimeä sali, jossa palaa vain yksi kynttilä, ja kuolleiden lasten nimiä kuullaan jatkuvasti. Kynttilä sammuu ja syttyy jälleen symbolina sielujen reinkarnaatiosta. Alussa, vuonna 1974, tätä ajatusta, kuten arkkitehti sanoi, ei hyväksytty peläten, että valot näyttävät diskoilta ja asettavat kävijöitä väärään tuuleen. Kymmenen vuotta sen jälkeen varakas holokaustista selviytynyt yksinkertaisesti antoi hänelle rakennustarkastuksen. Näin tämä museo ilmestyi, yksi maailman tunnetuimmista holokaustin uhrien museoista.
Vieraillessaan tässä museossa Intian Punjabin provinssin pääministeri kutsui Moshe Safdin rakentamaan sikhien muistomuseon. Muistomerkin paikka valittiin sikhien pyhäkön - Kultaisen palatsin - viereen ja lähellä Chandigarh Le Corbusieria. Arkkitehti otti ideaksi muinaisen Rajasthanin kaupungin. Laaksoon arkkitehti rakensi lammen, jonka toiselle puolelle rakennettiin museo, toiselle puolelle - kirjasto, ja ne yhdistivät silta. Kaikki hyvin yksinkertaisten geometristen muotojen rakennukset, kaikki paikalliset kellertävät hiekkakivet, melkein ilman ikkunoita ja muistuttavat paikallisia kiviä, kirjaimellisesti "kasvavat" niistä. Kompleksi avataan marraskuussa 2009, mutta nyt - arkkitehdin mukaan sikhien mielestä se on muistomerkki ihmisilleen. Safdien mukaan korkein palkinto hänelle oli New Yorkin tapaus, kun sikhien taksinkuljettaja tunnisti hänet eikä ottanut häneltä rahaa.
Palattuaan Yad Vashem -museoon Moshe Safdi puhui 1950-luvulta peräisin olevan rakennuksen uudelleenrakennuksen käsitteestä. Safdie ei tilannut sitä suoraan, vaikka hän oli aiemmin rakentanut muistomerkin lapsille, mutta kutsui arkkitehdin kilpailuun, jonka hän voitti monia tunnettuja arkkitehteja vastaan. Uutta museota varten varattiin kukkula. Arkkitehti ei alkanut repiä sitä eikä aloittanut kukkulan rakentamista, vaan järjesti tunnelin mäen sisälle, tuhoamatta siten luonnonmaisemaa. Sisäänkäynti museoon on toisella puolella mäkeä ja uloskäynti on toisella puolella. Museon runko leikataan itse kukkulalle - pitkä kolmion muotoinen tunneli, jossa on ylävalo, joka vähitellen häipyy ja ilmestyy uudelleen. Moshe Safdien mukaan käsitteellisesti maan alle meneminen liittyy uppoutumiseen historiaan, ja tämän museon vierailu on puhdistus- ja muutosprosessia. Kun kävijä tulee pinnalle, hänellä on symbolinen tunne palata valoon.
Luennon loppupuolella Safdie näytti toisen rakennuksensa - Institute for Peace, joka suunniteltiin Washingtonissa vastakohtana Pentagonille, jonka rakentaminen alkoi vuonna 2008. Rakennuksen päärunko on suuri valkoisten solujen ruudukko, jonka keskellä on pyöristetty projektio, todennäköisesti tarkoitus muistuttaa Valkoista taloa. Kirjoittajan tärkein ylpeys on purjemainen katto, joka on koottu pallon fragmenteista.
Arkkitehti päätti luentonsa lyyrisellä poikkeamalla. Hän näytti osassa luun kyyhkynen olkapäästä, hämähäkinverkon ja nautilus-kuoren - Safdien mukaan täysin kauniita luonnollisia muotoja. Muistin heti kirjat arkkitehtonisesta bioniikasta, jotka julkaistiin maassamme kahdeksankymmentäluvulla, ja "heidän kanssaan" - vielä aikaisemmin. Nykyaikaiselle arkkitehtuurille tämä on hyvin tuttu tekniikka, joka on levinnyt kaikkiin oppikirjoihin - etsimään muotoa, kääntymään luonnon, ei historian puoleen. Vasta viimeisen kymmenen vuoden aikana arkkitehdit ovat etsineet satunnaisia, mielivaltaisia muotoja, matojen taipumia luonnosta, ja 20 vuotta sitten ja aikaisemmin etsineet ihanteellisia, geometrisia muotoja. Ympyrän, spiraalin, pallon lähimmät sukulaiset - kaikki mitä Moshe Safli käyttää aktiivisesti projekteissaan. On helppo nähdä, että hänen valinta luonnon ihanteista - kuori, hämähäkinverkko - on enemmän tiukan geometrian kannalta, kun löydämme sen luonnollisissa olosuhteissa, me yleensä ahmimme - wow, yksinkertainen mehiläinen, mutta kuinka se rakentaa tarkalleen ! Nämä ovat muotoja, jotka olivat merkityksellisiä 20-30 vuotta sitten, eivätkä ne, joita monet "tähdet" etsivät luonnosta. Pallojen, kaarien, ympyröiden osat - sanalla yksinkertaisissa ja lakonisissa muodoissa, jotka muistuttavat Oscar Niemeyeria. Ne eivät näytä äskettäin muodikkaalta kaarevuudelta. Epälineaarinen arkkitehtuuri, joka on ilmeistä, alkoi kuitenkin kyllästyttää kaikkia - ja yksinkertaisista "ikuisista" totuuksista ekologiasta, etiikasta, taloudesta voi tulla tie kriisistä. Joka tapauksessa viimeiset kuusi kuukautta kaikki ovat puhuneet vain tästä. Mutta uskot jokaiseen puhuvaan - ja Moshe Safdi toi nämä totuudet todelliseksi aksakaliksi ja hänen ideoidensa lähteeksi. Ehkä arkkitehdin luento, joka kuljetti neljäkymmentä vuotta sitten noudattamansa periaatteet post- ja uusmodernismin kautta, on nyt enemmän kuin ajankohtainen. Koska hän on uskollinen itselleen ja erittäin vakaa.
