Arkkitehti Igor Korbut näyttää tässä näyttelyssä kokoelman graafisia, installaatioita ja malleja arkkitehtonisista esineistä, jotka hän on luonut vuoden 1994 jälkeen itse tai yhdessä muiden kanssa. Näyttelyn tärkein juonittelu on, että kaikki nämä ovat toteutumattomia projekteja - ikään kuin ne olisi otettu arkkitehdin korista ja järjestetty retrospektiivi. Näyttelyn nimi ei kuitenkaan riitä harhaan: Korbut ei ollut vain arkkitehti, joka työskenteli ensin Juri Platonovin tiimissä ja suunnitteli sitten Khodynskoje Pole -rakennuksen kehittämisen ja Pushkin-museon jälleenrakennuksen. Andrei Bokov. Korbut on myös taiteilija, osallistuja "paperi" -näyttelyihin Moskovassa, Amerikassa ja Isossa-Britanniassa, joten hänen teoksensa, vaikka ne olisivat olleet olemattomasta "korista", eivät näytä suunnittelijan tylsältä apumateriaalilta.
Mallit sijoitetaan VKHUTEMAS-gallerian pieneen mutta hyvin valaistuun tilaan, loput näyttelyesineistä riippuvat seinillä. Projektit sisältävät suunnitelmia rannikkoalueille, museoihin, toimistokeskuksiin ja avoimiin tiloihin. On mielenkiintoista seurata, kuinka salin eri kulmissa olevat luonnokset menevät päällekkäin.
Esimerkiksi Parallel Moscow -kollaasiparilla on kiinnitetty kaksi alumiiniväristä suoraa viivaa, jotka leikkaavat kaupungin moniväristen karttojen yli. Saatat ajatella - jos viivat leikkaavat, niin missä ovat rinnakkaisuudet? Mutta jos käännämme 180 astetta ja otamme muutaman askeleen eteenpäin samana vuonna luotuun Parallel Bronx -malliin, arkkitehti ehdottaa, että koko infrastruktuuri, mukaan lukien liikenne, ja asuminen piilotetaan yhdensuuntaiselle putkelle, jonka poikkileikkaus on 60x60 metriä ja pituus 6 mailia, nostettuna maanpinnan yläpuolelle. Rinnakkainen Moskova toimii ilmeisesti samalla periaatteella. "Maapohjan" kanssa tehtyjen kokeiden ketju ei keskeydy tässä vaiheessa, ja arkkitehti käyttää samanlaista tekniikkaa kehittäessään versiotaan Pushkinin valtion taidemuseon jälleenrakennuksesta. Pushkin. Museon päärakennusta ympäröi maanpinnan yläpuolelle nostettu rengas. Tämän "diademin" on tarkoitus yhdistää museon oksat, jotka ovat hajallaan ympäröiville alueille, jotta museokävijät voivat liikkua monimutkaisessa ympäristössä menemättä maahan.
Jossain vaiheessa näyttää siltä, että "lentoonlähtö maasta" on melkein koko näyttelyn keskeinen teema. Tarkoituksella tai vahingossa tätä teemaa tuetaan muilla teoksilla. Erilaisilla tekniikoilla tehdyissä Khodynskoje-napalla sijaitsevan ilmailun ja kosmonautiomuseon hankkeissa "soikea" katto nousee ylöspäin. Lento tuntuu myös Gagarin-aukion projektissa: siellä on torni, joka näyttää raketilta ja monumentaaliselta kaarelta. Kun Korbut heijastaa "maallista todellisuutta", se osoittautuu myös jonkinlaiseksi kosmiseksi. Olipa kyseessä hassu luonnos Harbinin eläintarhasta tai hanke Douro-joen kunnostamiseksi Portugalissa avoimilla virkistyssilloilla. Jopa uusi näyttelyalue All-Russian-messukeskuksessa osoittautuu kuin kiitotien jäljitelmä.
Valmistuttuaan Moskovan arkkitehtonisesta instituutista Igor Korbut työskenteli kuuluisan 1970-luvun modernistin Leonid Pavlovin työpajassa, jota hän pitää opettajana; opiskeluvuosina hän oli läheisessä ystävässä 1920-luvun suuren avantgarditaiteilijan Ivan Leonidovin pojan kanssa. Voidaan tuntea, miten tämä heijastui arkkitehdin työssä: joskus hän painaa kohti monumentaalisuutta, mutta pyrkii kokeilemaan, mutta noudattaa kuitenkin aina omaa periaatettaan: "yksinkertaisuus-vaatimattomuus-selkeys-nerokkuus-luonnollisuus ja vilpittömyys". Tähän kaavaan on syytä kiinnittää huomiota: loppujen lopuksi voidaan sanoa yksinkertaisuudesta yhdellä sanalla, mutta tässä on odottamatta monia sanoja. Voidaan jopa sanoa, että yksinkertaisen merkityksen ilmaisemiseksi käytetään hyvin monimutkaista muotoa.
Samanlaista lähestymistapaa noudatetaan tässä näyttelyssä kaikkialla: monimutkainen teeskentelee olevansa yksinkertainen ja yksinkertainen on monimutkainen. Luonnokset ja ulkoasut ovat värikkäitä, kuten 1920-luvun avantgarden, ja taiteellisesti huolimattomat, kuten (esimerkiksi) 1970-luvun maanalaisten taiteilijoiden: joskus pahvi, toisinaan vaahto, toisinaan alumiini. Nämä ovat täysin loistavia asetteluja, niitä ei voida näyttää asiakkaalle, asiakas ei ymmärrä tätä. Mutta ne ovat ihanteellisia pienelle taidenäyttelylle, toteutuneelle yritykselle venyttää lanka Leonidovilta (tai Tatlinilta) aikanamme. Joten vaikka jotkut mallit on tehty hyvin spesifisiin projekteihin, näyttely huolimattomalla monivärisyydellään on yhtä kosketuksissa elämään kuin Korbutin esineet repeytyvät maasta.
Näyttely on esillä 23. huhtikuuta saakka.
