Anna Semyonovna Golubkina -museo, joka on osa Tretjakovin galleriakompleksia, sijaitsee Levshinsky Lane -kadulla lähellä Arbatia. Sisäänkäynti on sisäpihalla, raskaan oven takana - hopeaajan taidestudion kalusteet; aulassa on kuvattu 1900-luvun alun Moskovan ja Pariisin aikakirjoja Auguste Rodin, opettaja Golubkina. Saapuva heille annetaan hauska opas, joka perustuu kirjeeseen Golubkinan ystävälle, jossa mainitaan mielenkiintoiset paikat - siellä saamme selville missä Rodinin työpaja sijaitsee (nyt myös museo) ja että Anna Semyonovna ei suosittele menemistä eläintarhaan.
Kuvanveistäjän tunnetuimpia ja ilmeikkäimpiä teoksia sisältävä näyttely on kahdessa kerroksessa. Ensimmäinen näyttää enemmän perinteiseltä näyttelytilalta: kaksi tilavaa salia, pehmeää valoa, tasaisesti hajautettuja veistoksia, joita voidaan kävellä, jopa museotyöntekijät tarkkailevat valppaasti järjestyksen ja hiljaisuuden noudattamista, ovat kaikkialla. Mutta toisin kuin tavallisessa näyttelyssä, jossa on ehdottomasti kiellettyä koskettaa näyttelyitä, kävijöillä on ainutlaatuinen mahdollisuus tutustua kosketettavasti taideteokseen ja kuvanveistäjän tekniikkaan. Tätä varten fragmentit kahdesta Golubkinan teoksesta on toistettu modernin kolmiulotteisen painotekniikan avulla.
Yhden merkittävimmän teoksen - Sumu-maljakko - lähellä on asennettu kosketuspaneeli, jossa veistoksen fragmentit toistuvat tarkalleen. Idean tekijän ja näyttelyn kuraattorin, Mezonproekt-arkkitehtitoimiston johtajan Ilya Mashkovin ajatuksen mukaan yksityiskohtiin kosketettaessa voidaan ymmärtää paljon syvemmälle taiteilijan työskentelystä, mistä hän ajatteli teostensa luontihetkellä. Toinen kosketuspaneeli on sijoitettu kirjailija Aleksei Remizovin rinnan lähelle ja osoittaa kuvanveistäjän tekniikkaa. Avajaispäivänä nousu ja koskettaminen kumpaankaan ei ollut niin helppoa: idean innoittamana yleisö oli rivissä, kosketti, ajatteli, astui sivuun ja palasi takaisin.
Museon toisessa kerroksessa on työpaja, jossa on valtava ikkuna koko seinällä ja kapea muistohuone, jossa näyttelyn järjestäjät yrittivät toistaa tuolloin tunnelman tarkasti. Tämä huone on erittäin hiljainen, ainoa paikka, jossa ei ole käytännössä veistoksia. Päätoiminta tapahtuu työpajassa. Tämä huone itsessään, vaatimattomasta koostaan huolimatta, tekee maagisen vaikutelman - seinien tummennettu tapetti, korkea katto, ajoittain säröillä, neliönmuotoisen kevyt lyhty, ja kaikkialla - kuvanveistäjän työ. Valmistettu erilaisilla tekniikoilla kivestä, marmorista, puusta, ne vievät kaikki hyllyt ja pöydät seinien varrella, ikkunalaudan, tuolit, kasvavat huoneen keskelle, jättäen kävijöille kapeat labyrintit liikkumiseen.
Erityisvalaistus auttaa olemaan hämmentyneitä ja menettämättä jotain tärkeätä tässä lajikkeessa. Katon alle asennetut kohdevalot ohjaavat vuorotellen voimakkaan valonsäteen tiettyyn veistokseen ja pakottavat kävijän kääntymään sen puoleen. Näin paljastetaan toinen erityishanke - "See". Vierailijan absoluuttinen uppoutuminen ja osallistuminen luovaan prosessiin - ja juuri sitä näyttelyn järjestäjät etsivätkin - johtuu selittävästä äänijärjestyksestä. Otteita Anna Golubkinan kirjeistä, hänen keskusteluistaan kollegoiden ja ystävien kanssa, jonka historioitsija-medievisti, luennoitsija Natalia Ivanovna Basovskaja lukee. Näin paljastetaan muita erityishankkeen näkökohtia: "Näkeminen" ja "Kuuleminen".
Näyttelyn avajaispäivänä keskustelimme sen kuraattorin, Mezonproject-työpajan johtajan Ilya Mashkovin kanssa:
”Kaikki alkoi osallistumisesta ArchMoscow-2015 -näyttelyyn, jossa työpajamme esitteli epätavallisen osaston: kutsuimme kävijöitä havaitsemaan arkkitehtuurin kaikilla aisteilla. Onnistuimme tekemään sen niin, että se oli mahdollista koskettaa, kuulla ja nähdä samanaikaisesti ehdottoman epäolennaisesta - luovasta ideasta. Sitten kävijät pitivät osastoltamme erittäin mielellään kokeessa. Anna Golubkina -museon henkilökunta kiinnostui työstämme ja tarjosi minulle yhdessä Tatyana Galinan kanssa toimia erityishankkeen”Touch + See + Hear = Feel” kuraattoreina.
Minusta tuntuu, että menetelmä kaikkien aistien ottamiseksi mukaan on erittäin sopiva tällaisiin ilmeikkäisiin taideteoksiin. On hyvin vaikeaa välittää heidän ilmaisunsa suurelle joukolle ihmisiä toisella tavalla. Vierailijat tulevat, mutta eivät aina ymmärrä täysin näkemäänsä ja lähtevät liian nopeasti, eikä heillä ole aikaa täyttyä Golubkinan luovuuden nerolla, jolla ei ole analogeja maailmassa. Hän on Rodinin opiskelija, mutta samalla hän on täysin erilainen kuin kukaan muu. Hän työskenteli hämmästyttävästi ja toisti kaikki sisäiset kokemuksensa savessa. Hänen kokemuksiaan - luojana, nerona, aikansa miehenä, suurena mestarina - yritimme näyttää museon näyttelyssä. Ja se oli hyvin vaikeaa, koska Anna Semjonovna oli epätavallinen henkilö - erittäin vilkas, energinen, suoraviivainen, omaperäinen. Hän työskenteli vain niiden kuvien parissa, jotka olivat hänelle todella mielenkiintoisia. Esimerkiksi hän vei mielellään Andrei Belyä, mutta kieltäytyi ehdottomasti työskentelemästä Sergei Yeseninin kuvan kanssa. Hän näki ja tunsi maailman ja ympäröivät ihmiset omalla tavallaan. Ja juuri sitä oli vaikea paljastaa hänen työpajansa pienessä tilassa. Ennen minua arkkitehtina tehtävänä oli luoda vaikutelma avaruuden laajentamisesta huolimatta suuresta veistosten lukumäärästä ja varmistaa, ettei yksikään niistä kadonnut muiden taustalla.
Tunnelmallisimmat teokset esitellään näyttelyn sisällä. Esimerkiksi Remizovin rintakuva, jota katsellen ymmärrät, että hänellä on aivan elävä iho, todelliset viikset ja hän on pukeutunut melkein tuntuvasti pehmeään takkiin. Kävelet sen ympärillä ja ihmettelet, kuinka eloton materiaali oli mahdollista elvyttää veistoksen avulla? Vastauksena tähän kysymykseen laitimme kosketuspaneelin hänen rintakehän lähelle ja valitsimme mielenkiintoisimmat palaset, koskettamalla mitä, aloitat ymmärtämään, miten se tehtiin. Remizovin korvasta on fragmentti, joka on veistetty yhdellä kolmen sormen liikkeellä. Golubkina yksinkertaisesti otti saven, painettiin kolmella sormella ja osoittautui korvaksi, juoksi kättään ja takin kaulus kietoutui kaulaansa, teki useita tarkkoja liikkeitä ja kirjailijan kasvot elivät. Tätä kaikkea on mahdotonta ymmärtää koskematta. Siksi, kun tulet näyttelyyn, sinun on ehdottomasti koskettava kaikkia sirpaleita kädelläsi ja kiinnitettävä tunteesi, yrittäen jossain määrin tuntea kuvanveistäjän sijasta, ymmärtää, miten silmillä näkyvä tekniikka, on toteutettu. Kosketuselementti avaa uuden käsityksen taiteesta.
Lisäksi yritimme korostaa jokaista veistosta valon avulla, keskittämällä kävijöiden huomion jatkuvasti tiettyyn näyttelyyn. Valon lisäksi mukana on ääni. Natalia Basovskaja suostui äänikirjeisiin Golubkinalle. Ja mielestäni se toimi hyvin. Kuuntelin monia näyttelijöitä, mies- ja naisääntä, mutta en löytänyt sopivaa. Anna Semjonovnan äänellä oli poikkeuksellinen syvyys. Kuulin tällaisen syvyyden Natalia Ivanovnan äänestä, joka luki kaikki Golubkinan rivit kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä. Äänitallenteita lähetetään näyttelyn koko päivän ajan ympyrässä keskeytyksettä. Annoimme nimenomaan Golubkinan ikäkoodin, jotta kävijä, riippumatta siitä, milloin hän tuli työpajaan, voisi heti ymmärtää, mikä oli vaakalaudalla, ja kuunnella kaikkia äänitteitä loppuun asti. Ja voit myös verrata omia tunteitasi ja käsityksiäsi tietyssä iässä kokemuksiin, joista Golubkina puhuu. Esimerkiksi 40-vuotiaana hän ihailee marmorityöntekijöitä ja unelmoi oppia heiltä jotain. 30-vuotiaana hän ei kuuntele opettajiaan ja vaatii työskentelemään omalla tavallaan. 60-vuotiaana hän huolestuu Leo Tolstoin veistoksesta, joka ei tule millään tavalla esiin, koska kirjailijan silmät ovat kuin”metsästetty susi”. Hän ei muutu iän myötä, pysyen erittäin vilkkaana ja energisenä ihmisenä.
Minusta näyttää siltä, että yksinkertaisilla teknisillä keinoilla onnistuimme laajentamaan pienen työpajan tilaa ja saavuttamaan vierailijoiden täyden osallistumisen vaikutuksen."
Näyttely on avoinna 31. tammikuuta asti. Vuoteen 2017 mennessä museorakennus on tarkoitus kunnostaa kokonaan, joten tämä näyttely on myös mahdollisuus nähdä ylimääräisen kuvanveistäjän studio lähes ehjänä.