Kuten useimmat tuon vuosikymmenen aikana rakennetut museot, Sumaya-museo on epätavallinen, kaukaa näkyvä rakennus, jonka on rakentanut muodikas parametristinen arkkitehti. Mutta jos katsomme tarkasti, näemme enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä.
"Museobuumin" aikana nykytaiteen museoita rakennettiin yleensä, usein ilman pysyvää näyttelyä. Sama museo rakennettiin nimenomaan olemassa olevalle kokoelmalle, jonka pääosa on suuri kokoelma Rodin-pronsseja. Nuo museot rakennettiin usein maakunnan keskuksiin viranomaisten aloitteesta, ja yksi heidän tehtävistään oli houkutella investointeja kaupunkiin, elvyttää kaupungin taloutta. Tämä museo on yksityinen, se on rakennettu pääkaupunkiin, ja eniten sen väitetään olevan elvyttää lähimmän vuosineljänneksen taloutta. Lopuksi, nämä museot rakennettiin usein "tähti" -arkkitehtien toimesta, ja niiden kilpailuista tuli merkittäviä tapahtumia arkkitehtuurimaailmassa. Tämän museon suunnittelu uskottiin asiakkaan vävylle ilman kilpailua.
Ja tämä siellä esillä olevan kokoelman asiakas ja omistaja on Carlos Slim Heliu, maailman rikkain mies vuonna 2010 Forbes-lehden mukaan: tilan omistaja, joka omistaa maan kaktuksen, kuten meksikolaiset vitsailevat. Hän aloitti taiteen keräämisen 1980-luvulla ostamalla teoksia, jotka, kuten taloudellisen keinottelijan vaisto kertoi hänelle, kasvaisivat huomattavasti tulevaisuudessa. Ajan myötä "kaupallisesta" kokoontumisesta on tullut harrastus. Carlos Slimin tähän mennessä luoma kokoelma on valtava ja monipuolinen. Se sisältää noin 70 000 kappaletta, muun muassa - Leonardo da Vincin tai hänen piirinsä "Madonna dei Fusi", Tintoretton, El Grecon, Murillon, Rubensin, Monetin, Cezannen, Degasin, Van Goghin, Renoirin, Toulouse-Lautrecin, Picasson, teokset. Dali ja Miro. Kokoelma sisältää yli sata Rodinin teosta - tämä on hänen suurin yksityinen ja toiseksi suurin kokoelmansa hänen veistoksistaan maailmassa, sekä monia meksikolaisten taiteilijoiden, sekä muralistien Diego Riveran ja Rufino Tamayon että muotimaalareiden, teoksia. siirtomaa-ajan. Kokoelma sisältää historiallisia pukuja ja kolikoita. Museo on nimetty miljardöörin edesmenneen vaimon mukaan, joka vaikutti osittain kokoelman muodostumiseen.
Projektin kirjoittaja on nuori meksikolainen arkkitehti Fernando Romero, joka onnistui työskentelemään Rem Koolhaasin työpajassa. Palattuaan Euroopasta kotimaahansa Romero perusti oman toimistonsa Mexico Cityyn. Hän on naimisissa Carlos Slimin tyttären kanssa ja tekee menestyksekkäästi yhteistyötä appensa kanssa suurissa kehityshankkeissaan. Hänen kilpailukykyiset ja "paperityöt" tunnetaan kuitenkin paremmin: esimerkiksi perhosmainen silta, joka yhdistää Meksikon ja Yhdysvaltojen, jonka pienempi versio arkkitehti rakensi teepaviljonin muodossa Jinhua-arkkitehtuuriin Park - Ai Weiwei -kokoelma arkkitehtonisia kunstucks-kokoelmia; ja Istapin huvila on muodoltaan yhtä upea talo.
Sumaya-museo on kuusikerroksinen teräskehyksinen torni. Kuten digitaalisen suunnittelun asiantuntijat ehdottavat, tämän tornin muoto luotiin muutaman yksinkertaisen käskyn algoritmilla. Lattiat on yhdistetty luiskilla, mutta ei ole atriumia tai valokaivoja, jotka leikkaavat useita tasoja. Torni seisoo viisitasoisessa maanalaisessa pysäköintihallissa, jonka kapasiteetti ylittää selvästi museon tarpeet. Peilikiillotetuilla alumiinilevyillä peitetyillä seinillä ei ole ikkunoita: päivänvalo tulee rakennukseen vain ylhäältä ja valaisee vain ylemmän kerroksen. Alkuperäisen suunnitelman mukaan museon seinät oli tarkoitus tehdä ns. läpinäkyvä betoni, mutta asiakkaan vaatimuksesta se korvattiin perinteisellä alumiinipäällysteisellä. Myös koulutukseltaan insinööri Carlos Slim vaati rakennuksen rakenteen muuttamista. Arkkitehdin suunnitelman mukaan kaikki tukituet oli piilotettava ulkoseinän paksuuteen, mutta asiakas katsoi, että rakentaminen maksaisi hänelle vähemmän, jos sitä yksinkertaistettaisiin tuomalla useita sarakkeita sisätiloihin.
Museoon on vapaa sisäänpääsy ja se on avoinna yleisölle seitsemänä päivänä viikossa. Carlos Slim ilmoittaa, että tämä on hänen "lahja kaupungille". Kallisarvoinen lahja: Mexico Cityssä ei ole vielä ollut suurta taidemuseota, jossa olisi kokoelma eurooppalaista taidetta 1400--1900-luvuilta, samankaltaisia kuin kaikissa Euroopan suurimmissa kaupungeissa ja Yhdysvaltojen suurimmissa kaupungeissa. Museon avaaminen on myös isänmaallinen ele, koska se esittelee suuren meksikolaisen taiteen kokoelman, ja se, että vanhojen eurooppalaisten mestareiden teokset roikkuvat naapurihuoneissa, tasoittaa jossain määrin molempia perinteitä.
Mutta näyttää siltä, että Slimin aikomukset eivät ole yksinomaan hyväntekeväisyyksiä. Museo rakennettiin kaupallisen kehityksen alueelle "Plaza Carso" (Plaza Carso); vieressä on viiden tähden hotelli ja ostoskeskus. Plaza Carso -kehittäjä on Grupo Carso, jota ohjaa Carlos Slim. Siellä on myös tarkoitus rakentaa toinen museo, nykytaiteen aika, jossa näytteillä on Jumex-yhtiön rikkain kokoelma (arkkitehti on David Chipperfield). Kehittäjät odottavat ilmeisesti, että pääkaupungin kaksi suurinta taidemuseota lisäävät alueen liikekiinteistöjen arvoa ja auttavat näin saamaan takaisin niiden rakentamiseen käytetyt varat. Vaikka Carlos Slim itse väittää, että museon rakentaminen on hänen kiinnostamaton lahja kaupungille ja maalle, kun taas kehityshanke on täysin erilainen asia, joka ei liity museoon, Plaza Carsoa koskevissa artikkeleissa kiinteistöjulkaisuissa, museo on aina kiinnitetty huomiota; sen oudosta kelluvasta tornista, joka erottuu voimakkaasti banaalien lasiprismojen taustalla, on jo tullut alueen tunnusmerkki.
Tämä ei ole epätavallista: monet kaupalliset kehitysalueet pyrkivät hankkimaan "ikonisen rakennuksen" - rakennuksen, josta tulisi heidän symboli ja "magneetti", joka houkuttelee kävijöitä. Nämä ovat yleensä julkisia rakennuksia, museoita tai teattereita. Tällainen on esimerkiksi kokoelma "ikonisia rakennuksia", joita rakennetaan Hampurin Hafencityyn tunnetuimpien arkkitehtien suunnittelun mukaan. Ja tämä strategia edellyttää väistämättä "futuristista" ratkaisua houkutusrakennukseen.
Mielenkiintoista on, että Sumaya-museon ulkonäkö ei kerro mitään rakennuksen toiminnasta - ei ole merkkiä, ei ole tilaa suurille näyttelyitä julistaville julisteille. Mutta tämä ei ole välttämätöntä. Tietokoneella luotu monimutkaisen kaarevuuden pinta, jonka parametriarkkitehtuurin alussa pidettiin sopivana minkä tahansa toiminnon sisällyttämiseen siihen, on 2000-luvulla tullut merkki, jolla kaupunkialueiden tavallinen ihminen arvaa epäilemättä museota.
