VSHV-1923 oli konstruktivismin ensimmäinen voitto. Melnikovskaja "Makhorka", Golosovin, Exterin, Goltsin, Lavinskyn, Šchukon paviljongit … Tämä ei ollut vain uuden arkkitehtuurin ensimmäinen menestys, vaan myös massiivisin: missään ja milloinkaan konstruktivismia ei ole ruumiillistettu sellaisessa määrin ja lajike. Ja tärkeä rooli uusien lomakkeiden hyväksymisessä oli puulla, josta kaikki nämä paviljongit rakennettiin. Ja vaikka vaikean taloudellisen tilanteen saneli sen käyttöä, puu - tempervalmis ja muovi - mahdollisti niin radikaalin kokeilun.
Näyttelyn vuosipäivää vietetään monin tavoin. Mutta olen iloinen, että nämä eivät ole vain muistoja - unohdettu perinne on alkanut itää uusia versoja. Kun aloitimme palkintomme, Strelka oli juuri ilmestynyt, eikä kaupungeissamme ollut lainkaan muuta modernia puurakennusta. Mutta jo viime vuonna ARCHIWOOD keräsi hyvän sadon kaikenlaisista ulkokalusteista, penkeistä, huvimajoista, ja otimme mielellämme käyttöön uuden luokan: "Kaupunkiympäristön suunnittelu". Vuoden aikana suuntaus on vahvistunut - ja tämä ei ole vain Moskova (rannat, luistelurata Kulttuuripuistossa), mutta myös Samara: Nuoret arkkitehdit leikkasivat joukon nokkelia esineitä Samara Next: Freedom Island -festivaalilla. Ja äskettäin Novosibirsk ilmoitti kilpailun "kaupunkiympäristön nykytaiteen esineiden suunnittelusta". Tarkoitan "kirjakauppoja", joiden on tarkoitus räjäyttää Akademgorodokin asukkaiden "muistomerkki" -ajattelu ja "päivittää" pehmeästi "sekä ympäristöä että sen käsitystä".
Lisäksi 30. maaliskuuta ilmoitetaan Museumon Parkin koulupaviljongin kilpailun tulokset. Ja vaikka hänen olosuhteissaan materiaalista ei ole toivetta, jokin kertoo meille, että puurakennuksen hylly saapuu. Ja sitten on Moskovan puistoja, jotka ajattelevat, kuinka muuttaa omiensa kautta. Emme ole vielä vapaita puhumaan näistä suunnitelmista yksityiskohtaisesti, mutta tärkeää on, että ajatus rakentaa jotain puista, toimivaa ja kaunista kaupungin viheralueille syntyi samanaikaisesti useissa paikoissa. Nämä ovat erikokoisia ja -toimivia esineitä (ostokset, viihde, navigointi) - mutta varmasti modernia hengeltään. Asiakkaat soittavat Lontoon Serpentine Gallery -galleriaan, joka rakentaa paviljongin Hyde Parkiin joka kesä kutsumalla tähti malliksi. ARCHIWOOD-ehdokkaiden joukossa on myös tarpeeksi tähtiä - joten myös tiimimme on mukana näiden projektien järjestämisessä. Toivomme, ettemme pääse lätäkköön, onneksi saimme käsiimme järjestämällä kilpailun oman palkintomme näyttelyyn talvella.
… Yksi kilpailu ja sen sisällä toinen - edes kaikki kutsutut eivät heti ymmärtäneet, minkä puolesta heitä kampanjoidaan. Pathos on, että ARCHIWOOD-näyttely ei ole tarkoitettu vain esittelemään puun arkkitehtuurin parhaita esimerkkejä, vaan myös olemaan sellainen, jos mahdollista. Siksi arkkitehtuurin ja muotoilun kekseliäimmät mestarit kutsuttiin luomaan se (vuonna 2010 näyttelyn tekivät Vladimir Kuzmin ja Vlad Savinkin, vuonna 2011 - Anton Kochurkin ja Alisa Kurganova), ja tällä kertaa päätimme pitää suljetun kilpailu, jossa palkinnon ehdokkaat kutsutaan osallistumaan …
Kilpailun tavoite ilmoitettiin seuraavasti: "Etsi upea (vakuuttava, riittävä, alkuperäinen) kuva modernin puurakenteen arkkitehtuurista."Ja tehtävät ovat seuraavat: "Luodaan näyttelytila, joka antaa ehdokkaiden teosten tarkimman esityksen + luoda mielenkiintoinen arkkitehti- ja muotoiluesine, joka herättää suuren yleisön huomion ja provosoi sisällön tutkimisen. " Voittaja saa rahapalkinnon (2 000 dollaria) ja oikeuden myydä, ja voittajan valitsee tuomaristo - palkinnon asiantuntijaneuvosto, joka koostuu arvostetuimmista puurakennuksen mestareista ja kriitikoista.
Rajoitettu budjetti (puoli miljoonaa ruplaa), alue (Keskusartistitalon sarakkeen alla) ja väliaikainen asema (2 viikkoa biennaalin teoksesta) määrittivät kaikkien projektien yleisen tyylin: yksinkertainen, alkuperäinen, nokkela. Ainoa, joka päätti pyyhkiä välittömästi hyökkäävät rajoitukset pois, oli Stepan Lipgart ("Iofanin lapset"). Lumoava esitys suosikki art deco -ajan tyylillä. Paradoksaalinen yhdistelmä keveyttä ja pomoa. Kaarevat kaaret, joihin profiloitu reunus lepää. Liimattu puu osoittaa joustavuuden ihmeitä. Rakenne punoo tehokkaasti Keskusartistitalon pylväät. Tuomaristo hylkäsi sietämättömän kauneuden.
Tatiana Kononovalla (Proektor) on päinvastainen estetiikka. Koko näyttely on koottu kuormalavoista (eurolavat). Elementtien raakuus kompensoidaan läpinäkyvyydellä ja niiden yksitoikkoisuus kompensoidaan koostumuksen monimutkaisuudella. Valitettavasti kierrätysaihe, joka on merkityksellinen Euroopalle, on toistaiseksi vanginnut vain tuomariston jäsenten mielet, mutta ei tuomariston jäsenten sydämiä, joten he eivät ole antaneet heitä tälle projektille. Kestävyyden teema kuului projekteissa kaikin tavoin, mutta se paljasti myös tunnettuja ristiriitoja itsensä ymmärtämisessä. Esimerkiksi useat luonnokset kerralla (Dmitri Mikheikin, Praktikan toimisto, Andrey Asadovin työpaja) viittasivat elävien puiden esiintymiseen näyttelyssä - joka näytti sopivan teemaan täydellisesti. Mutta joko asiantuntijat pitivät rinnakkaisuutta liian takana tai yksinkertaisesti katuivat villieläimiä. Vera Gapon ja Dmitry Alexandrov ehdottivat myös eräänlaista "metsää", vain täällä hän oli jo kuvana ja vallankumouksellinen kuva - värjätty punaiseksi.
Kurssi kohti tehokkaan, mutta myös ystävällisen tilan luomista, joka otettiin viime näyttelyssä (peitimme puulla osan taiteilijoiden keskustalon pääportaista, vaikka olimme valmiita muuttamaan kaiken puiseksi amfiteatteriksi !), Otettiin ja kehitettiin. Erilaisia podiumeja, penkkejä ja tuoleja on tarjolla runsaasti, ja Evgeny Morozov ja Anastasia Izmakova (Metatecture) menivät kauimpana mukavuuden luomisessa, muuttaen näyttelyn eräänlaiseksi luokkahuoneeksi, jossa on pöydät. Itse ajatus (henkilökohtaisen viestinnän järjestäminen katsojan ja jokaisen teoksen välillä) oli ihastuttava, ja vain tuomariston jäsenten (joista monet ovat ehdokkaiden joukossa) hämmennys esti projektia tulemasta johtajaksi.
Mutta Made in Cardboardia -toimiston hieno projekti (puinen "nauha" leviää oudosti, muuttuu seinäksi, sitten katoksi ja muodostaa seurauksena sellaiset kaupunkitalot projektiossa), tuomaristo hylkäsi, nähdessään siinä aivan liian vahva jatkuvuus suhteessa viime vuoden näyttelyyn … Liikkuva idea rakentaa puutarhakylpy jokaisen projektin alle ja istuttaa "ääniä-kukkia" sinne (muistele, että "kansanäänestys" tapahtuu paitsi palkinnon verkkosivustolla myös itse näyttelyssä) eivät myöskään auta; viime kerralla he toimivat "ääninä") pyykkipoikoina). Tuomaristo ei myöskään arvostanut Manipulazione Internazionale -toimiston jättimäisyyttä. Voimakas 4-kerroksinen "talo", jossa oli ruudullinen valon ja puun vuorottelu, tuntui hänelle "materiaalihukkaalta", vaikka laajuus oli kiehtova.
Le Buro (Anastasia Chernyshova ja Sergey Kolchin) esitteli erittäin esteettisen "japanilaisen" projektin: säleet lohkoista kootaan petollisesti yksinkertaiseksi, mutta ehdokkaiden teokset välkkyvät säleiden välillä. Mikhail Leikin ja Maria Sumina ("MISHMASH") käyttivät erilaista kansallista perinnettä: heidän iloinen taiteellinen projekti sai heti nimen "wigwams". Pyotr Vinogradovin luonnos näyttää olevan pikemminkin analyyttinen: jokainen "pensas" on rakennettu erilaisista puumateriaalivarianteista, mikä vastaa sen nimitystä: "maalaistalo" - hirsistä, "taide-esine" - laatasta jne.
Totta, sekä tässä projektissa että joissakin muissa kilpailun määrittelemät tehtävät (näyttävyys ja mukavuus) alkoivat olla ristiriidassa keskenään. Esimerkiksi Dmitri Kondrashovin radikaali projekti (kaltevien telineiden sänky, jonka yläosassa on tabletteja) sai asiantuntijoilta paljon myötätuntoa: alkuperäinen, tehokas, veistoksellinen. Mutta sitten järjestelykomitea hylkäsi hänet, joka pelkäsi epämukavuutta: on sekä pelottavaa päästä tällaiseen rakenteeseen että vaeltaa kohotetulla päänä - vaatii liikaa omistautumista.
Toinen keskustelun suosikki oli Megabudka-toimiston projekti: läpäisevä (ja valaistuksessa erityisen näyttävä) talo, jossa on viistot katot, joka muistuttaa protestanttista temppeliä. Huolimatta tämän trendin ilmeisestä suosiosta (tunnistettavan arkkityypin purkaminen), projekti on myös hyvä, koska sekä talon teema että puun teema (kiinteä laatikko) toimivat siinä samanaikaisesti. Ja näyttää siltä, että tämän projektin voiton esti vain liiallinen "ikonisuus", joka menettää suosiotaan maailman arkkitehtuurissa.
Lakonisimmat projektit esittivät Nikita Asadov ja Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Sarja yksinkertaisia pystysuoria moduuleja, jotka on yhdistetty palkintokorokkeella tai yläreunalla moduuleihin - jättiläiset kirjaimet muodostavat sanan ARCHIWOOD. Järjestäjätoimikunta oli jo hämmentynyt täällä, vaikka sen tärkein jäsen, Aleksanteri Lvovsky, antoi sydämensä tälle hankkeelle.
Palkinnon kuraattorilla oli toinen suosikki - Vladimir Mogunovin projekti. Puusta ja lankkuista tehty rei'itetty seinä, jolle on kiinnitetty tyhjät mustat laiturit - seisoo nyt näyttelyn, nyt penkkien kanssa. Raakuus, dynaamisuus, nokkeluus ja mikä tärkeintä - jonkinlainen hämmästyttävä työttömyys. Ellei Stephen Hallin New Yorkin gallerian Storefront ole ehkä tullut mieleen täällä - mutta se ei ole puinen versio.
Peruslähtökohta kaikkien ARCHIWOODin kysymysten ratkaisemisessa on kuitenkin demokratia ja kollegiaalisuus. Pitkien ja intohimoisten riitojen seurauksena voiton voitti Sergei Gikalon ja Alexander Kuptsovin Peripter-projekti. Tuomaristoa lahjoivat myös radikaali ennenaikainen vetoomus antiikin arkkitehtuuriin ja sen alkuperäinen lukema (kerrottuna materiaalin omituisuudella), hienovarainen viittaus Keskusartistitalon rakentamiseen ja huolellisesti suunniteltu avaruusorganisaatio, mukaan lukien naosit ja pronaot sekä jumalatar Archwood (jonka kuvasta on ilmeisesti lisäkilpailu, vaikka tuskin kukaan muu voi hakea tähän rooliin lukuun ottamatta Yulia Zinkevichiä, palkinnon pääinspiraattoria).
Hyviä projekteja oli kuitenkin niin paljon, että yksi tuomariston jäsenistä huomautti kohtuullisesti: "Nyt kilpailua ei voida järjestää viiden vuoden ajan!" Ne kaikki julkaistaan palkintoluettelossa, jonka perinteisesti julkaisee Tatlin-kustantamo. Sillä välin onnittelemme voittajia ja kutsumme kaikki näyttelymme, joka avataan yhdessä Moskovan III arkkitehtuuribiennaalin kanssa 23. toukokuuta. Se pidetään tavanomaisessa paikassa (Keskustaiteilijoiden talon sisäänkäynnin luona), ja juhlallinen palkintoseremonia pidetään 25. toukokuuta. Projektin pääkumppani on Rossa Rakenne SPb -yhtiö (Honka), toinen järjestäjä PR-virasto “Rules of communication”. Voittajat valitsee ammattitaitoinen tuomaristo (jonka kokoonpano määritetään huhtikuussa), "kansanäänestys" pidetään toukokuussa palkinnon verkkosivustolla. Muistutamme, että ARCHIWOOD-palkinnon haku on päättynyt 31. maaliskuuta!
